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Lu trainanà, musica tradizionale marchiginana

2014-11-22

Scuola Popolare di Musica di Testaccio

Con M. Meo:(tamburello marchigiano, `gnacchere ,triangolo e voce), D. Campetelli (organetto, percussioni popolari, voce), W. Bianchini (organetti e percussioni), G. Cofani (fisarmonica, violone, percussioni e voce).
Il repertorio di Marco Meo, Danilo Campetelli, Walter Bianchini e Giovanni Cofani è fortemente legato alla terra : le feste paesane, i tanti canti di questua (cantamaggio, pasquella , passione ...), storielle maliziose e d'amore ; ma soprattutto gli immancabili stornelli a tempo di saltarello..

OrchestraBottoni

2014-11-29

Scuola Popolare di Musica di Testaccio

Con A. Costanzo (voce, percussioni), A. D'Alessandro (organetto solista), G. Nardone (organetto basso - bassoon), R. Di Fenza (batteria percussiva).
L'ensamble filtra, attraverso l'originale suono che da anni la identifica, tutte le idee che riceve. Allo stesso tempo, tramite il suo lavoro di ricerca, si fa protagonista di una contaminazione continua. Le armonie e le melodie polifoniche della numerosa sezione di organetti, sorretta da un inedito organetto basso (bassoon), il collante ritmico tenuto dalle batteria percussiva, insieme al timbro ''teatrale'' della voce di Antonella Costanzo e ai fraseggi del solista Alessandro D'Alessandro, sono l'espressione di questa particolare sperimentazione..

Storie di musica e migrazione

2014-11-05

Teatro Palladium

Con Ensemble Mare Nostrum.
Luca Aversano, Paolo Mattera presentano: Migration and The Mediterranean - Concerto dell'Ensemble Mare Nostrum, direttore Andrea De Carlo..

Radical Face + Rho

2014-11-04

Circolo degli Artisti

Questo autunno Radical Face sarà in tour dopo una pausa di due anni per suonare i brani dal nuovo album. Il tour inizia il giorno della pubblicazione dell'album allo Sixth Street Synagogue di Washington, DC per finire a Los Angeles con uno show già sold out al The Masonic Lodge dell'Hollywood Forever Cemetery. Il tour fermerà anche in Italia al Circolo degli Artisti..

Musica Fuori Centro

2014-11-02

Auditorium del Seraphicum

Con Orchestra da Camera Europa Musica, A. Matassa (violino), D.Palmizio (viola). Musiche di W. A. Mozart.
All'Auditorium del Seraphicum all'interno della rassegna Musica Fuori Centro organizzata da Europa Musica, Aldo Matassa al violino e Daniel Palmizio alla viola, accompagnati dall'Orchestra da Camera Europa Musica, eseguono la Sinfonia Concertante K364 e la Sinfonia K201 di Wolfgang Amadeus Mozart..

Georges Aperghis

2015-03-26

Sala Casella


Fabrizio Moro in concerto

from 2015-04-17 to 2015-04-18

Auditorium Conciliazione


Revolution - The Show

2015-02-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
The Beatbox

regia
Giorgio Verdellui



"Revolution - The Show” - “The Best Beatles Experience” è lo spettacolo attraverso il quale il pubblico avrà la possibilità di rivivere la straordinaria epopea dei Beatles. Dagli inizi al Cavern di Liverpool al concept album Sgt. Pepper fino ai due ultimi album: Abbey Road e Let It Be. Uno spettacolo che, per noi italiani, coincide con le celebrazioni del cinquantenario dell'unica tournée che Paul, John, Ringo e George realizzarono in Italia nel 1965. Sul palco The Beatbox, attualmente riconosciuto da stampa e fan club britannici come il miglior live act beatlesiano europeo. Sei cambi di scena, costumi fedelmente riprodotti, strumenti originali e su tutto canzoni eseguite con una ricercatezza e un’accuratezza sonora quasi maniacale. L’abile mano del Regista Giorgio Verdelli beatlesiano da sempre, firma uno spettacolo davvero di alto livello. Un’esperienza irripetibile per beatlesiani D.O.C ma anche per tutti coloro i quali hanno nel cuore brani come Yesterday, Let It Be, Get Back, Ticket To Ride e tanti altri.
Per il pubblico una vera e propria immersione nella storia dei Beatles con i Beatbox, unanimemente riconosciuti come uno dei migliori live act beatlesiani nel mondo e sicuramente i numeri uno in Europa. quattro musicisti dal curriculum più che nobile: Alfio Vitanza, Mauro Sposito, Riccardo Bagnoli e Guido Cinelli vantano collaborazioni con i grandi nomi del pop italiano (Latte e Miele, Antonello Venditti, Anna Oxa, Eugenio Finardi, New Trolls, Dario Baldan Bembo e molti altri). I Beatbox hanno già suonato i mezza Europa, riscuotento larghi consensi con spettacoli SoldOut.
Lo show percorre la storia dei Beatles, con esecuzioni fedelissime a quelle originali. La scaletta è quella che i Beatles proponevano al top della loro carriera concertistica, prima di interromperla per dedicarsi alla sperimentazione in sala di incisone, e i Beatbox la ripropongono fedelmente, con una accuratezza esecutiva assoluta, restituendo all’ascoltatore l’impatto sonoro e soprattutto vocale del leggendario quartetto.

Stacey Kent Quintet

2015-05-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Stacey Kent voce
Jim Tomlinson sax, flauti
Graham Harvey pianoforte, fender
Jeremy Brown basso
Josh Morrison batteria



Una voce solare, lieve, leggera e mai banale, un canto che esprime una serenità di rara bellezza. Newyorkese trapiantata in Gran Bretagna, Stacey Kent è uno degli astri nascenti del panorama jazz mondiale. Nella sua musica unisce lo swing delle proprie origini americane alle influenze stilistiche e linguistiche europee. Dopo “Raconte – moi”, album cantato in francese, e il recentissimo “Dreamer in concert”, un live registrato a La Cigale di Parigi, esce “The Changing light”, con vari ospiti tra cui il leggendario chitarrista brasiliano Roberto Menescal, una piacevole miscela di Jazz, Samba e bossa nova, nata dall’amore di Stacey per la musica brasiliana.
Con una decina di album al suo attivo, una nomination nel 2009 ai Grammy Award e una media di oltre 250 concerti l’anno, Stacey Kent è una delle cantanti jazz del momento. Trasferitasi in Inghilterra, dopo la laurea in letteratura comparata, la vita di Stacey Kent ha preso una svolta imprevista che l’ha portata a diventare in breve tempo una delle cantanti jazz più apprezzate. I primi passi in musica a Oxford nella cerchia degli studenti universitari, la portano ad approdare alla mitica CBS che la invita allo show televisivo Sunday Morning. La sua fama si amplia sempre più a livello internazionale con inviti in Giappone e Cina. Stacey Kent vanta numerosi dischi di platino e d’oro, nonché premi discografici e della critica internazionale. E’ passata dal Jazz Cat Club, con la sua vena raffinata e romantica, all’Olympia di Parigi e al Birdland di New York.

Van De Sfroos Tùur Teatràal

2015-01-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il tour teatrale di Davide Van De Sfroos, ribattezzato dal cantautore tremezzino - in perfetto stile de sfroos - “Tùur Teatràal". Il concerto vuole essere una rievocazione delle canzoni che nel passato hanno fatto la storia di Davide Van De Sfroos unita a una rivisitazione in chiave acustica di alcuni dei brani di "Goga e Magoga", l'album campione di vendite pubblicato lo scorso aprile e che ha debuttato al secondo posto delle classifiche Fimi/Nielsen.
"Il Tùur Teatràal sara' l'occasione per rispolverare alcuni dei brani rimasti a lungo chiusi in un cassetto - conferma Davide - C'è grande voglia di riscoprire il passato, affidandosi a quelle canzoni che ancora oggi fanno parte a pieno titolo della mia storia personale e musicale. Il teatro permette di rivisitare i brani in chiave acustica e intima, mescolando passato e presente, con uno sguardo anche al futuro".

Fuoco e mitragliatrici. Canti della Prima Guerra Mondiale

2014-11-04

Museo della Repubblica Romana e della Memoria Garibaldina - Complesso monumentale di Porta San Pancrazio

Nella ricorrenza della vittoria di Vittorio Veneto, un concerto con brani toccanti che, a cent’anni dallo scoppio della Grande Guerra,  fanno riflettere sulla tragedia di un conflitto che causò oltre nove milioni di vittime tra i soldati e circa sette milioni tra i civili.

La musica ha fatto parte da sempre della vita dei soldati, nei campi di battaglia o nelle retrovie,  e sono tanti  i canti nati  in quelle dolorose circostanze.  
Le canzoni di questo concerto – promosso da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura, Creatività e Promozione Artistica – Sovrintendenza Capitolina con i servizi museali di Zètema Progetto Cultura, parlano della Prima Guerra Mondiale, delle  sofferenze subite al fronte, descrivono i luoghi delle battaglie, raccontano il dolore  per i lutti,  la struggente  nostalgia della casa, della madre  lontana, ma anche la speranza di rivedere la donna amata, che aspetta il soldato nel luogo natio.
Sono brani toccanti che, a cent’anni dallo scoppio della Grande Guerra, fanno riflettere sulla tragedia di un conflitto che causò oltre nove milioni di vittime tra i soldati e circa sette milioni tra i civili.
La raccolta nasce da un’accurata ricerca condotta da Graziella Antonucci, ed è proposta al pubblico nella data simbolica del 4 novembre che, sul finire del 1918, segnò con la decisiva battaglia di Vittorio Veneto, la fine per l’Italia del Primo Conflitto Mondiale.
Docente di lettere, Graziella Antonucci da anni  si  occupa di musica  popolare, anche come  ricercatrice  sul  campo.  Ha  studiato  canto contadino con  Giovanna Marini presso la "Scuola  popolare di Musica di Testaccio" a Roma. Ha fatto parte di vari gruppi  di musica tradizionale; è stata una  delle voci della “Bosio Big Band” di Ambrogio Sparagna, col quale ha  compiuto tournée in Europa, e ha collaborato col Maestro Anton Giulio Perugini, sotto la cui Direzione ha eseguito Laudi Medievali a Roma e a Todi.  Ha  tenuto Concerti per il Comune e la Provincia di Roma e per altri Comuni. Ha  svolto  importanti  ricerche di canti tradizionali nel territorio laziale, di canti popolari  legati al Risorgimento, alla Storia italiana  della prima metà del ‘900 e alla condizione femminile.
Graziella Antonucci è accompagnata da Marco Quintiliani (chitarra, 2ª voce, armonica), Docente di  Scienze, che ha intrapreso da giovanissimo lo studio della chitarra e ha fatto parte del Coro “Going Gospel” diretto dal Maestro Giacomo Dell’Orso. Da alcuni anni collabora con Graziella Antonucci, curando l’arrangiamento musicale: con lei ha realizzato gli ultimi sei  CD e ha  tenuto molti Concerti.

Brani in concerto
Fuoco e mitragliatrici
Tapum tapum
Maledetta la guerra
Monte Canino
Ninna nanna della guerra
O Gorizia
Era una notte che pioveva
Quando fui sui monti Scarpazi
La canzone del Piave                           
'O surdato ‘nnammurato

Graziella Antonucci Voce
Marco Quintiliani Chitarra
Immagini a cura di Guglielmo  Rullo 


Paolo Conte Tour 2014-2015

from 2014-12-04 to 2014-12-06

Teatro Sistina

Con P. Conte.
Impossibile descrivere un' artista come Paolo Conte e difficile riuscire a far comprendere la natura stessa dell'atmosfera musicale che porterà dal vivo, basti, quindi, il suo nome per dar senso e importanza agli eventi che lo vedranno protagonista..

Alessandro Mannarino - Al Monte Live

2014-11-20

Teatro Brancaccio

Le note dell'ultimo album ''Al Monte'' di Alessandro Mannarino, insieme ai suoi più amati successi, tornano a risuonare nei principali teatri d'Italia dopo il successo del tour estivo di ''Al Monte Live''..

L'Orchestraccia

2014-11-06

Lanificio


Il Re Sole

from 2014-11-07 to 2014-11-09

Chiesa Cristiana Evangelica Battista


Tarantella clandestina

2014-10-31


No land warriors "The Battle of Masks" Cd Release

2014-11-02

28 DiVino Jazz


Marco Colonna "Solo" - Degustazione vini

2014-11-02

28 DiVino Jazz


Strings (Paixào – Acquarelli ) = Brasile Italia

2014-11-01

28 DiVino Jazz


Solara - Pierpaolo Borgia 4tet

2014-10-31

28 DiVino Jazz


Concerto jazz - Stefano Cicconetti quintet

2014-11-15

Auditorium del Massimo


Il Muro del Suono

2014-11-15

Museo Pietro Canonica a Villa Borghese

Esibizione del gruppo “Fuori Tempo”, band emergente di giovani provenienti dalla periferia sud di Roma, che eseguirà in chiave acustica i brani del cantautore Luciano Ligabue.


Affabulazioni - Racconti musicali improvvisati

from 2014-11-08 to 2014-11-09

Teatro Le Sedie

Con M. Fagotti, L. Trane.
''Ci sono io, c'è il pubblico e lo spazio che ci ospita. Queste presenze sono una fonte inesauribile di personaggi, di suoni, di immagini che io intreccio per ricavarne una storia da raccontare. Lo faccio con le parole, la musica, i rumori che mi vengono in quel momento, senza preparare. Ognuna di queste storie musicali, in questo modo rimane unica, dura'' (Marco Fagotti)..

Biagio Antonacci - L'amore comporta Tour 2014

from 2014-11-08 to 2014-11-09

Palalottomatica

Durante questo nuovo spettacolo, Biagio Antonacci interpreterà dal vivo i successi del suo ultimo disco L'Amore comporta, uscito l'8 aprile.

Cesare Cremonini - Logico Tour 2014

2014-11-11

Palalottomatica

Cesare Cremonini non solo musicista, compositore, creativo, ma cantautore moderno. Un faro che illumina i risvolti inediti del talento di un artista che non ha mai usato altro che le proprie canzoni per farsi conoscere e riconoscere..

Emma in concerto

2014-11-14

Palalottomatica


Fabi-Silvestri-Gazzé Tour 2014

from 2014-11-18 to 2014-11-19

Palalottomatica

Una storia che per i tre musicisti inizia in comune sui palchi inizia a metà degli anni Novanta, quando suonavano insieme al Locale di Roma, non semplicemente luogo storico della capitale, ma uno spazio aperto alla vita musicale e culturale della città e che di quella vita era il fulcro..

Subsonica - Tour Autunno 2014

2014-11-21

Palalottomatica

La band torna con un tour e un nuovo disco. Un nuovo progetto, per la band che è riuscita sempre a sperimentare coinvolgendo un pubblico in costante crescita..

Claudio Baglioni - ConVoi Retour

from 2014-11-28 to 2014-11-30

Palalottomatica

Questa è la seconda del progetto live di Claudio Baglioni che in uno strepitoso crescendo, ha già letteralmente entusiasmato 200 mila persone in tutta Italia..

Tiziano Ferro in concerto

2015-06-26

Stadio Olimpico


Erlend Oye & The Rainbows

2014-11-04

Teatro Quirinetta

Il cantautore scandinavo Erlend Oye, già fondatore dei Kings of Convenience e Whitest Boy Alive, ritorna in Italia per presentare l'atteso 'Legao', il secondo disco solista....

Parafonè, musicanti calabresi

2014-11-08

Scuola Popolare di Musica di Testaccio

Con B. Tassone, A. Pisani, G. Chiera, D. Tino, A. Codispoti, O. Remi, F. Troppa, presentato da Contaminazioni.
Rivisitare la musica popolare senza cadere in un logoro cliché rappresenta una sfida difficile per ogni musicista, specie se si vuole mantenere un approccio ai materiali integro e puro. L'impegno dei Parafoné è quello di riproporre la musica senza variarne l'essenza, utilizzando gli strumenti tramandati di padre in figlio come chitarra battente, zampogna, lira, organetto, tamburello, fischiotti eccetera: strumenti antichi che lasciano intravedere una straordinaria attualità soprattutto in una società che tende a smarrire le proprie identità culturali..

Sonidumbra, festa umbra

2014-11-15

Con B. Bucci, M. Maccarelli, G. Russo, L. Piccioni, F.A. Mayer, M. Dragoni, presentato da Contaminazioni.
Musiche, storie, canti del mondo popolare umbro in un originale viaggio sonoro, vivace e coinvolgente. Storie raccolte dagli ultimi depositari della cultura orale regionale, balli della festa contadina, canti contro la guerra, stornelli, in una riproposta moderna che ha saputo mantenere lo spirito, le vocalità, le prassi esecutive tradizionali..

Todo Cambia - Viaggio intimo con Mercedes Sosa

from 2014-11-11 to 2014-11-16

Teatro Lo Spazio

Di P. Ammendola, regia di P. Ammendola, con M.L. Gorga, S. De Meo (pianoforte), P. Iodice (chitarra).
Amava farsi chiamare La Negra, perché era sempre dalla parte degli ultimi e con rara coerenza per un'artista ha usato la sua arte sempre come strumento di lotta a favore del popolo. Il suo destino era racchiuso nella sua voce ed è questa la chiave l'autore e regista Pino Ammendola ha usato per raccontare '¿indimenticabile Mercedes Sosa.

Serata Duke Ellington

2014-11-13

Teatro Tor Bella Monaca


Ellingtoniana

2014-11-12

Teatro Biblioteca Quarticciolo


Jazz and New Deal

2014-11-23


Swing Valley Band

2014-11-23

Teatro di Villa Torlonia


Bix Big Band

2014-11-16

Teatro di Villa Torlonia


Django Reinhardt "Il fulmine a tre dita"

2014-11-09

Teatro di Villa Torlonia


Jacopo Giovannini V.I.P. (Very Young Pianist)

2014-12-14

Teatro di Villa Torlonia


Gran sorpresa finale

2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Da Poulenc ai paesi del Tango

2015-04-18

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Fiati in concerto

2015-03-21

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


I colori della chitarra dal Rinascimento ai Beatles

2015-02-21

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Classic Duo Violino-Arpa

2015-01-24

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Bayan's...ound

2014-12-13

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Partono 'e bastimente

2014-11-15

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Stagione musicale 2014-2015 degli Amici della Musica di Roma

from 2014-11-15 to 2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Concerto di gala dei Finalisti del 13° Concorso Lirico Internazionale “Ottavio Ziino” Roma 2014 (Concorso lirico)

2014-11-09

Teatro di Villa Torlonia


Dylan Revisited

2014-10-31

Auditorium del Massimo


Rotary Youth Chamber Orchestra

2014-12-01

Teatro San Genesio

''Da Vivaldi a Gershwin'' - La ¿Rotary Youth Chamber Orchestra¿, ideata da Maria Sbeglia, è un¿orchestra d¿archi giovanile nata come progetto Rotary del Distretto 2100 (Campania Calabria e Territorio di Lauria) , con l¿intento di offrire a giovani e talentuosi musicisti l¿opportunità di creare un organico stabile che possa crescere e diventare un punto di riferimento nel panorama musicale del nostro territorio. L'orchestra ha debuttato a luglio 2013 ad Anacapri, nell¿ambito dell¿undicesima edizione del festival ¿Dal Barocco al Jazz¿ e in seguito si è esibita nel Castello di Manocalzati (AV), al Chiostro di San Francesco e al Teatro Tasso a Sorrento, all'Auditorium Niemeyer di Ravello, al Teatrino di Corte di Napoli, al Teatro Manzoni di Monza, al Circolo Filologico di Milano, all¿Auditorium Municipale di Albacete (Spagna) e in occasione di numerose manifestazioni rotariane, riscuotendo sempre grande successo di critica e di pubblico. Il repertorio dell'Orchestra che in questa serata sarà alla prima esibizione al Teatro San Genesio, nell¿ambito del Vitala Festival, è molto vasto e spazierà dalla musica barocca, a quella romantica sino al jazz, alla musica da film e alla canzone napoletana..
Per informazioni 3478248661.

Duo in Concert

2014-12-13

Teatro San Genesio

Con Davide Pistoni - Pianoforte; Katia Caposotto - Voce.
Questo duo di eccezione che annovera numerose esibizioni al Teatro San Genesio, nell¿ambito del Vitala Festival, ripropone in chiave acustica brani di repertorio vario, dal soul al blues al jazz e light pop, non da semplici ''esecutori'' ma re-inventandoli e personalizzandoli. Un vero mix sensoriale presentato da un duo di acclamato talento ed esperienza che si esibisce regolarmente in teatri e manifestazioni In Italia e all¿estero con grande successo di pubblico..
Per informazioni 3478248661.

Chicago High Spirit - Concerto Gospel

2015-01-03

Teatro San Genesio

Con Charlie Cannon, Orlando Johnson, Joy Garrison, Desiree Mohammad - Voce; Davide Pistoni- Pianoforte.
Questo fantastico gruppo, per il secondo anno al Teatro San Genesio, nell¿ambito del Vitala Festival, condurrà il pubblico all'essenza della musica Spiritual e Gospel Song, brillando per la varietà del repertorio e dell'esecuzione. Essi si distinguono per la loro superba armonia e per la potenza vocale.
Il costante impegno dei componenti è alla base dei successi ottenuti in tutto il mondo; hanno collaborato con solisti di fama internazionale come Ramazzotti, Bocelli, Zucchero, Crawford, Amii Stewart, Baglioni, Ricciarelli, Gasdia. Importanti le loro partecipazioni ai Concerti in Vaticano per il Papa in Mondovisione e al Giubileo degli artisti sempre in Sala Paolo VI (Sala Nervi). Una serata da non perdere per inaugurare bene il Nuovo Anno!.
Per informazioni 3478248661.

Tango Creación

2015-01-19

Teatro San Genesio

Con Michela Tintoni - Violino; Monica Fini- Pianoforte; Massimo de Stephanis - Contrabbasso; Sandra Cartolari - Voce.
Questo trio di bravissimi ed esperti musicisti ''Tangueri'', alla loro terza gradita esibizione al Teatro San Genesio, nell¿ambito del Vitala Festival, presenta un repertorio coinvolgente e appassionante che rilegge i classici del tango argentino, dagli anni ¿20 di Gardel, a Troilo e Di Sarli, fino al tango nuevo di Rovira e piazzola. Reduci da numerose esibizione di successo, in tour per l¿Italia, in questo concerto presenteranno e incanteranno con novità e sorprese e saranno accompagnati in qualche brano da una cantante di eccezione e dall¿esibizione elegante e raffinata di una coppia di ballerini..
Per informazioni 3478248661.

Franc Cinelli in concerto

2015-02-23

Teatro San Genesio

Franc Cinelli, bluesman italo-inglese, cantante, autore e polistrumentista presenterà, accompagnato dalla sua band, un set di brani originali e di atmosfera che spaziano dal folk al pop con influenze country e blues. Il rock di Franc Cinelli è di stampo anglo-americano (tra il Boss, Dylan e Nutini) ma dal cuore italiano.
La sua musica è stata descritta dalla stampa inglese come ¿piena di speranze e di promesse, è come il sole che tramonta sul deserto, ed è ricca di candore fanciullesco¿. In questa serata che sarà la sua terza esibizione al Teatro San Genesio, nell¿ambito del Vitala Festival, Franc Cinelli emozionerà nuovamente il pubblico con il suo sound unico, reduce da un altro tour mondiale di successo ed in vista della prossima uscita del suo nuovo e atteso album..
Per informazioni 3478248661.

Duo in Concert

2015-03-07

Teatro San Genesio

Questo duo talentuoso con la voce eccezionale della cantante e attrice americana Carolyn Gouger che annovera numerose esibizioni al teatro San Genesio, sia teatrali che musicali, presenterà un set di brani acustici e di atmosfera soul, blues, jazz e tratti da musical di successo per un concerto raffinato e appassionante..
Per informazioni 3478248661.

Trio Specchio Blu

2015-03-21

Teatro San Genesio

Con Dalia Mattioni- Voce; Pedro Scassa - Chitarra; Max Baldassarre - Batteria.
Un trio di talento, alla sua terza esibizione al Teatro San Genesio nell¿ambito del Vitala Festival, che presenterà un set di brani acustici e di atmosfera soul, blues, pop-funk e bossanova con arrangiamenti innovativi e personalizzati..
Per informazioni 3478248661.

The Bobs

2015-04-07

Teatro San Genesio

Un graditissimo ritorno in teatro del front man e straordinario interprete e cantante Eddie Zengeni e della splendida voce di Emanuela di Pietro con la loro nuova formazione musicale composta da musicisti di eccezione: I Bobs (Band of Broken Souls) direttamente da Cambridge per un concerto all¿insegna del rhythm&blues, soul, rock ed influenze irish e folk! Una vera sorpresa!.
Per informazioni 3478248661.

Duo in Concert

2015-05-23

Teatro San Genesio

Talentuoso Duo con la splendida voce raffinata, sensuale ed avvolgente della cantante e attrice Gabrielle Chiararo, che annovera numerose esibizioni al teatro San Genesio. Presenteranno un set di brani soul, blues, jazz e light pop per un concerto emozionante e coinvolgente..
Per informazioni 3478248661.

Le tre e un quarto - Trio vocale swing

2014-11-15

Teatro San Genesio

Con Voci: D. Di Cicco, R. Calvaruso, F. Di Silvio, L. Zanoni (pianoforte), F. Penna (contrabbasso), S. Marazzi (batteria).
Il repertorio di questo gruppo divertente e allegro, ripercorre i brani più celebri della musica swing degli anni '40 e dintorni. Dalle Puppini Sisters alle Andrews Sisters e alla rivisitazione di brani moderni in chiave swing, propongono un vero e proprio tuffo nel passato, per rivivere insieme le atmosfere dell'epoca. Un gruppo talentuoso e spumeggiante con molte esibizioni di successo all'attivo e in questa data alla loro prima esibizione presso il Teatro San Genesio nell'ambito del Vitala Festival..
Per informazioni 3478248661.

L'Orecchio di Giano : Dialoghi della Antica & Moderna Musica ¿ Salotto Helbig

2014-11-12

Musiche di Liszt , Moszkowski, Tosti, A. Rubinstein, Sgambati, con Ensemble Seicentonovecento: M.C. Chizzoni e B. Tredicine (soprani), J. Nirouët (contraltista), G.R. Presutti e G. Velluti (pianoforte).
Ultimo appuntamento 2014 de «L'Orecchio di Giano: Dialoghi della Antica & Moderna Musica», a Villa Lante al Gianicolo, concerto con il ''Salotto Helbig ospiti illustri e archeologi appassionati intorno al pianoforte Pleyel di Liszt'', appuntamento che ogni anno ripercorre le memorie della principessa russa Nadine Helbig e del suo celebre cenacolo artistico a Villa Lante..
Per informazioni 328.6294500.

13° Concorso lirico Internazionale ''Ottavo Ziino''

2014-11-09

Teatro di Villa Torlonia

Concerto di Gala per la premiazione dei vincitori del Concorso, a cui partecipano ogni anno oltre un centinaio di giovani cantanti provenienti da ogni parte del mondo. Quest'anno la giuria sarà presieduta dal celebre tenore argentino Raul Gimenez.
Per le modalità d'ingresso 060608.
Ingresso libero.

Santa Muerte Halloween Party

2014-10-31

Circolo degli Artisti

Dopo il maestoso party dello scorso anno, la Santa Muerte rimase lusingata dalla cerimoniosa accoglienza e riverenza dimostrataLe dai fiumi di fedeli accorsi al Suo cospetto. Fu così che ci promise un gradito ritorno anche per la notte di Halloween 2014..

Three Tenors: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2014-12-30 to 2015-01-02

Evangelica Valdese

Three Tenors

CAST
Tenors - Cladio Minardi, Marco Bianchi, Giuseppe Macagno
Piano - Catia Capua
Mandolin - Antonio Boienzo 
Dancers - Jennifer Giurioli, Micol Girasole e Beatrice De Santis
Artistic Direction- Minea De Mattia

Program:

1° Act

Enrico Cannio O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini MAMMA
Luigi Denza FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Salvatore Cardillo CORE 'NGRATO
Salvatore Gambardella COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti
Antonio De Curtis MALAFEMMENA (con balletto)
Guido Maria Ferilli UN AMORE COSÌ GRANDE 
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto) 

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2° Act

Pietro Mascagni MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di Quella Pira
Ernesto De Curtis TORNA A SURRIENTO (con balletto)
Giuseppe Verdi IL RIGOLETTO La donna è mobile
Domenico Modugno NEL BLU DIPINTO DI BLU
Ruggiero Leoncavallo I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua ‘O SOLE MIO (con balletto) 


La Traviata: complete opera with orchestra, chorus and ballet - Opera in Roma

2015-01-03

Evangelica Valdese

The Opera Academy Orchestra and Danza di Roma will take you through the captivating realty of the most famous Opera in the world, “La Traviata”,  in full version with costumes and scenery, Orchestra choir, singers, soloists and dancers. The innovative introduction with the danced parts, as foreseen by the  original score by G. Verdi, a unique element in this version.

LA TRAVIATA, OPERA IN THREE ACTS.

MUSIC BY GIUSEPPE VERDI
LIBRETTO BY FRANCESCO MARIA PIAVE

Cast

Violetta - soprano - Roberta Polverini
Alfredo Germont -  tenore - Emil Alekperov
Giorgio Germont - baritono  - Maurizio Zanchetti
Annina / Flora Bervoix - soprano -  Maria De Giglio 
Gastone, Visconte de Létorières -  tenore - Domenico Venturini
Il barone Douphol - baritono -  Leo Civati
Il dottor Grenvil / Il marchese d’Obigny - basso - Silvano Arcadi
Un commissionario - basso - Luca Renzetti
Giuseppe, servo di Violetta - tenore - Antonio Ascani
Matador ballerino - Massimo Bartucci, Antonino Agliano’
Zingarella ballerina - Borana Qirjazi. Michela Giada Ventura  
Coro matadori, picadori, zingarelle, gente del popolo

Maestro concertatore e direttore - Americo Caretti
Regia e coreografie - Minea De Mattia
Maestro del coro - Antonio Ascani
Scene e costumi - Opera in Roma


Voices from Renaissance

2014-11-16

Sant'Andrea della Valle


La ChiaraStella. I canti di Natale nelle tradizioni popolari

2015-01-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
un progetto originale di
Ambrogio Sparagna
per l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica

con la partecipazione del
Coro popolare
diretto da
Anna Rita Colaianni
Il 5 e il 6 gennaio 2015 in esclusiva per Natale all’Auditorium l’Orchestra Popolare Italiana propone la ChiaraStella, un progetto originale di Ambrogio Sparagna, giunto alla sua ottava edizione, dedicato ai canti natalizi della tradizione italiana eseguiti conservandone lo spirito originario con cui queste antiche preghiere popolari cantate furono composte. Una ventina tra voci e strumentisti provenienti da varie regioni animeranno l’Orchestra caratterizzandone il repertorio. E tra questi spiccano le voci della lombarda Maddalena Scagnelli, il napoletano Gianni Aversano e la siciliana Eleonora Bordonaro, Orlando ed Eliseo Mascia, padre e figlio di Maracalagonis (Cagliari), straordinari interpreti del repertori di launeddas sarde. E ancora le zampogne “melodiche” di Marco Iamele e quelle “giganti” del più bravo maestro costruttore di zampogne, il giovane Marco Tomassi di Cassino (Fr). Il suono degli strumenti a bordone è arricchito dalla presenza delle tante cornamuse tipiche dell’Italia del Nord, affidate a Raffaello Simeoni, pluristrumentista e grande virtuoso di fiati popolari, e dalla ghironda e dalla “torototela” (violino a tromba) di Erasmo Treglia, eclettico pluristrumentista di strumenti popolari. L’Orchestra si arricchisce inoltre della presenza di altri strumentisti fra cui Diego Micheli (contrabbasso), Clara Graziano (organetto) e Cristiano Califano (chitarra e chitarra battente), Riccardo Laganà (tamburelli) e Ottavio Saviano (percussioni). Come consueto questo originale organico strumentale accompagnerà il grande Coro popolare diretto da Anna Rita Colaianni, risultato dei laboratori corali realizzati all’interno delle attività dell’Auditorium Parco della Musica.

Omaggio a Roma

2014-11-04

TramJazz

Con R. Siniscalchi (voce), M. Antonietti (chitarra), S. Indino (fisarmonica).
Le storie dell'anima musicale di Roma: le passioni, l'amore e il piacere, la bellezza e l'effimero della vita nella Città Eterna..

Lino Patruno Jazz Show

2014-11-05

Cotton Club

Con M. Supnick (cornetta, voce), C. Ficini (trombone, voce), G. Sanjust (clarinetto), S. Manco (pianoforte, voce)
L. Patruno (banjo, voce), G. Giacomini (contrabbasso)
R. Colasante (batteria).
Con la nuova stagione, il Cotton Club presenta un nuovo appuntamento fisso con la sua programmazione musicale. Ogni primo mercoledì del mese infatti, il pubblico del ristorante potrà assistere al nuovo spettacolo di un grande amico: ''Lino Patruno Jazz Show''..

Ladyvette

2014-11-28

Cotton Club

Con Pepper, Sugar, Cherry (voce).
''Swing Night in Rome'' al Cotton Club con ''Ladyvette'' una formazione d¿orchestra di 4 elementi con ben 3 voci, come le vere dive anni '50! Una serata tutta a base di swing con il concerto delle Ladyvette. Il gruppo è formato da Pepper, Sugar e Cherry, un trio swing anni Cinquanta..

Jazz meet the world

2014-11-01

TramJazz

Con G. Coen (sax e clarinetto), L. Berg (chitarra), M. Loddo (contrabbasso), P. Lussu (piano).
Un viaggio musicale a 360 gradi attraverso la grande tradizione afroamericana, le nuove tendenze del jazz europeo, la musica ebraico-mediterranea, quella turca e quella balcanica..

Radio Rockabilly + Camarilli Brilli e The Remembers

2014-10-31

Stazione Birra

E' la notte più tenebrosa dell'anno: in pista (rigorosamente in maschera), e sul palco con i Camarilli Brilli e The Remembers , i fantasmi dei mitici anni '50/60 per il party più pazzo della capitale..

Luca Colombo - Masterclass&Live Concert

2014-11-01

Stazione Birra

Con L. Colombo (chitarra).
Luca Colombo ascolta ed emula chitarristi quali Santana, J. Hendrix, R. Blackmore, J. Beck. Si è avvicinato anche ad artisti del panorama jazz- fusion quali Pat Metheny, J. Scofield, M. Stern, sino ad arrivare a personaggi più ''energici'' quali Scott Henderson, A. Holdsworth, J.Satriani, E. Johnson, E. Van Halen, S. Vai..

Kasabian

2014-10-31

Palalottomatica

Appuntamento con il gruppo musicale britannico formatosi nel 1997 a Leicester, Kasabian che presentano il nuo album 18:13..

Ty Segall

2014-10-31

Init

Iperattivo, genio del garage rock più veloce e rumoroso, Ty Segall non riesce mai a rimanere fermo nella sua San Francisco: nel 2012 ha sfornato tre dischi di qualità superiore, fra cui 'Twins' lo vedeva nelle vesti di one-man-band a macinare incessantemente brani che in un paio di minuti ciascuno infilano con perfetta nonchalance garage, psichedelia, lo-fi e noise, imbustati con una sorprendente orecchiabilità..

Balmorhea

2014-11-10

Init

Balmorhea (da pronunciare ''balmorei'') è un gruppo rock minimalista originario di Austin (Texas, Stati Uniti), fondato nel 2006 da Rob Lowe e Michael Muller. La band ha prodotto 5 album discografici, il primo dei quali, il ''self-titled'' Balmorhea, è stato pubblicato nell'aprile 2007. Le loro influenze maggiori provengono da Ludovico Einaudi, The Six Parts Seven, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Rachel's, Gillian Welch, Max Richter..

John Garcia Band

2014-11-21

Init

La voce stoner per eccellenza, ripercorrerà in questo tour il passato ed il presente. Proporrà una scaletta che va dai brani dal periodo Kyuss a quello Slo Burn fino al nuovissimo album omonimo ''John Garcia''..

Eleonora Bianchini Bossa 4ET

2014-10-31

Elegance Cafè

Nata a Perugia, Eleonora Bianchini, è una giovane cantante italiana che con le sue melodie riesce a creare un'atmosfera avvolgente e affascinante. Rosa Passos, Caetano Veloso, Eva Ayllon, Djavan e Mayte Martin sono i principali aritsti che l'hanno ispirata, e grazie alla loro arte e alla loro musica, Eleonora ha scoperto di possedere una passione unica e profonda per la musica Latino Americana..

Lady Laura 5 Mr. Max Swing Band 5ET

2014-11-01

Elegance Cafè

LadyLaura, artista multiforme, cantante, attrice, scrittrice, paroliera e dal maestro MaxCiafrei, musicista eclettico, pianista, compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, la band propone una ricercata selezione di brani swing firmati da autori quali George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Duke Ellingtonma la sua peculiarità consiste nel repertorio originale: fogli sparsi nel tempo, pensieri lasciati sedimentare e pagine scritte in pochi minuti che prendono forma nell¿album dal titolo ''Just a secret''..

Emanuele Urso ''The King of Swing''

2014-10-31

Gregory's Jazz Club

Emanuele Urso - The King of Swing - torna al Gregory's per un'altra vibrante stagione. La swing band è stata rinnovata e portata stabilmente al sestetto che vede oltre alla conferma del principe dello stride piano italiano Adriano Urso, il contrabbasso di Fabrizio Montemarano, il vibrafono di Claudio Piselli, la batteria di Claudio Bellotti e la chitarra di Gino Cardamone..

Screamadelica - Happyness

2014-11-08

Circolo degli Artisti

Il meglio della musica Alternative Rock, Retro, Electro e gli immancabili classici dagli anni 60 ad oggi. A seguire il trio londinese Happyness con il loro indie - rock..

Halloween in Blues #Orror Night con Blues Corner acoustic Band

2014-10-31

Charity Cafe'

Con L. Vaglica (voce, armonica & chitarra acustica), E. Caivano (chitarra), F. Rametta (basso), A. Albanese (cajon). Special Guest M. Teodori (batteria).

Bianca Blues e i Sette Soul

2014-10-31

Big Mama

Con F.Tomaino (voce), A.Bochicchio (chitarra), M. Cifarei (tastiere), M.Nanni (basso), S. Marazzi (batteria).
In scaletta grandi successi del Soul e Rhythm 'n Blues: da ''Knock on Wood'' a ''My Girl'' e ''Mustang Sally'', tutti intrepretati magistralmente dalla grande voce di Fulvio Tomaino e con l'energia e l'impatto sonoro di una delle migliori sezioni fiati in circolazione..

Shanti! Psychedelic Halloween

2014-10-31

Brancaleone

Una serata per festeggiare Halloween in modo indimenticabile. Sul palco del Brancaleone Shanti! Psychedelic Halloween!.

Raphael & General Good

2014-11-01

Brancaleone

Il Brancaleone presenta una serata con due artisti che negli ultimi anni hanno solcato i palchi di tutta Europa e non solo con la loro musica reggae..

Max Ionata quartet

2014-10-31

Be Bop Jazz & Blues Live Club

Con M. Ionata (sax), L. Mannutza (piano), L. Fattorini (contrabbasso), A. Nunzi (batteria).
Questa è la formazione con cui Max Ionata ha conquistato il pubblico del sol levante, infatti è proprio con questo quartetto che Max ha inciso il fortunato disco giapponese ''Inspiration'' al quale poi è seguito il progetto pubblicato in Italia dalla Via Veneto Jazz intitolato ''Dieci'' ed è con quest¿organico che Max ha deciso di continuare a fare musica. Questa volta accanto a Max ed al suo Sax saliranno sul palco: Luca Mannutza al Piano, Luca Fattorini al Contrabbasso, Andrea Nunzi alla Batteria..

The Parov Stelar band

2014-11-22

Atlantico Live

Dopo aver iniziato come dj nei club nella seconda metà degli anni '90, dal 2004 Marcus Füreder ha cominciato a dedicarsi alla produzione sotto lo pseudonimo di Parov Stelar. I brani composti da Parov Stelar sono stati utilizzati per oltre 700 compilation e hanno fatto da colonna sonora a numerose campagne pubblicitarie, tra le quali quelle di Chrysler, Audi, Bacardi e Motorola. Dal 2005, Parov Stelar ha iniziato a esibirsi dal vivo accompagnato da una band completa. Attualmente insieme a lui sul palco ci sono cinque musicisti: Cleo Panther (voce), Max the Sax (sassofono), Jerry Di Monza (tromba), Michael Wittner (basso), Willie Larsson Jr. (batteria)..

Lo stato sociale

2014-11-28

Atlantico Live

Attualmente impegnati con le ultime tappe del tour estivo nei festival open air in Italia, da nord a sud, i cinque di Bologna hanno già registrato oltre 26.000 presenze in 12 date, conferma del forte consenso di pubblico del nuovo disco L'Italia Peggiore che ha subito, da indipendente, scalato le classifiche di iTunes, piazzandosi in ottima posizione anche nella classifica ufficiale dei dischi più venduti in Italia..

Derrin Nauendorf

2014-11-14

L'Archivio 14

Durante l'ultimo decennio , Derrin Nauendorf ha cementato la sua reputazione come uno dei cantanti, chitarristi e compositori di primo ordine . Ad oggi, uno degli artisti acustici più richiesti al mondo. Derrin ha raggiunto suoni incredibili , voce soul e testi incisivi che hanno conquistato migliaia di fan. Inoltre Derrin ha partecipato a programmi radiofonici Bob Harris e Paul Jones BBC Radio 2 in Tros Musik Cafe in Olanda e Triple J Radio in Australia ..

Giampaolo Ascolese & Marie Reine Levrat

2015-05-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giampaolo Ascolese vibrafono, batteria
Larry Franco voce
Antonello Vannucchi pianoforte
Michele Ascolese chitarra
Elio Tatti contrabbasso
Giancarlo Sanò archivio fotografico e repertorio storico
Massimo Achilli progetto visivo, montaggio e regia video
Marie Reine Levrat quadri e disegni originali nel progetto visivo

interverranno
Stefano Senardi, Fabrizio Salvatore, Alessandro Guardia, Franco Fasano, Gerardo Iacoucci, Paola Massero, Mauro Zazzarini, Riccardo Biseo, Massimo Moriconi, Dario Lapenna e tanti altri amici di Nicola...




A cinque anni dalla scomparsa di Nicola Arigliano, da tutti considerato il più grande crooner della canzone Italiana in forma di Jazz ma non solo, Giampaolo Ascolese, suo collaboratore per più di 20 anni, e Marie Reine Levrat, pittrice e compagna di Ascolese e grande amica di Nicola, vogliono ricordane la grande figura musicale, ma anche la graffiante autoironia che ha contraddistinto tutta la sua carriera.
Nella serata del 30 Maggio 2015, primo evento in assoluto dedicato a Nicola Arigliano a Roma dopo la sua scomparsa avvenuta il 31 Marzo 2010, saranno invitati molti musicisti che hanno collaborato con lui, oltre al gruppo base che è stato compagno di viaggio di Nicola negli ultimi 10 anni.
In particolare saranno invitati, come ospiti, i musicisti con i quali Arigliano ha vinto il “Premio Tenco” nel 1995 (Riccardo Biseo, Massimo Moriconi) ed il gruppo con il quale Arigliano ha partecipato a numerosissime trasmissioni televisive, festival del Jazz e concerti in tutta Italia, nonché a due edizioni del festival di Sanremo ( 2003 come super ospite e 2005, con il conseguimento del “Premio della Critica”). Il gruppo che costituirà l’ossatura musicale di tutta la serata, sarà costituito da: Giampaolo Ascolese, Antonello Vannucchi, Michele Ascolese, Elio Tatti e sarà completato da colui che forse è l’unico vero erede musicale del grande Arigliano, Larry Franco, cantante-crooner, anche lui pugliese, che è stato anche pianista di Arigliano per circa due anni. Le serata è una prima nazionale assoluta e prevede la proiezione di un progetto visivo curato da Massimo Achilli in sincrono con la musica “live”, con immagini di repertorio ed originali della pittrice Marie Reine Levrat, dedicate ad alcune canzoni tipiche del repertorio di Arigliano. Oltre ai quadri ed ai disegni di Marie Reine Levrat, ci saranno immagini di repertorio appartenenti ad un grande amico di Nicola, Giancarlo Sanò, nativo di Squinzano come Nicola, che gentilmente metterà a disposizione per la serata. Infine saranno invitati numerosissimi ospiti musicali e non, che hanno collaborato con Arigliano, compreso l’autore del brano “Colpevole” , Franco Fasano, con il quale Arigliano si è aggiudicato l’ambìto “Premio della Critica” al festival di Sanremo nel 2005.

Sergio Caputo Show

2015-03-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Sergio Caputo chitarra, voce



Sergio Caputo inizia la sua carriera musicale alla fine degli anni 70 al Folk Studio di Roma, ma il grande successo arriva nel 1983 col suo primo album Un Sabato Italiano, tutt'ora un classico della musica italiana.
Seguono altri 11 album più varie compilation da cui vengono estratti una serie di brani memorabili, tra cui L’Astronave Che Arriva, Italiani Mambo, Il Garibaldi Innamorato. Oltre ai successi discografici, la carriera di Sergio è caratterizzata da un’intensa attività live che culmina in tre partecipazioni al Festival di Sanremo.
Lo stile del cantautore romano affonda le radici nel jazz e spazia nei ritmi latini, mentre il suo linguaggio letterario attinge dal quotidiano e dalle nevrosi metropolitane.
Nel 2013, celebra il trentennale di Un Sabato Italiano. Sergio pubblica un album-celebrazione con nuove versioni dei suoi brani più celebri con un sound jazz e i due inediti C’est moi, l’amour e I love the sky in semptember. Inoltre si ripresenta al suo pubblico con Un Sabato Italiano Show 30: due ore di spettacolo durante le quali propone live l'intera track-list dell’album, più i maggiori successi della sua carriera. La formazione è quella tipica della Big Band, composta, oltre che da Sergio alla voce e alla chitarra, da batteria e percussioni, basso, tastiere, e una sezione fiati con tromba, e due sax. Contemporaneamente pubblica il suo romanzo autobiografico Un Sabato Italiano Memories, che racconta l’ambiente e il contesto in cui maturarono i brani dell’album.
Nel 2014, Sergio Caputo, incassato il successo del suo show celebrativo, trova ancora nel teatro il suo ambiente più congeniale e propone il Sergio Caputo Show, con una scaletta che comprende sempre i suoi maggiori successi, ma anche diverse novità e un Sergio Caputo sempre più comunicativo e disponibile al dialogo con il suo pubblico.

Programma d’autore - Fiordaliso in concerto acustico

2014-11-15

Museo Napoleonico

Spettacolo nell'ambito della manifestazione "Autunno nei Musei"

In questo concerto acustico, la nota cantante Fiordaliso, accompagnata dal pianista Jacopo Carlini, propone un repertorio che spazia tra le più famose canzoni della tradizione popolare napoletana e romana. Si passerà dalle canzoni romane di Romolo Balzani, Gabriella Ferri, e Petrolini, alle opere napoletane di Libero Bovio, fino ad arrivare ad Antonello Venditti e Pino Daniele.


Blind Date - Concerto al Buio

2014-11-10

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Con C. Picco, compagnia C.B.M. Italia Onlus.
Una serata benefica a sostegno della campagna di lotta alla cecità infantile ''Apriamo gli occhi''..
Per prevendite Prenotazione obbligatoria, fino a esaurimento posti al numero 06/684000345.
Ingresso libero.

Cinque allegri ragazzi morti - Il Musical LO-FI: episodio 1/L'alternativa

2014-11-07

Teatro del Lido di Ostia


Natale in blues: Melodie della tradizione natalizia in arrangiamenti jazz originali

2014-12-28

Teatro di Villa Torlonia


Amadeus: scusi ma lei è massone? Mozart, le sue opere ed il legame con le regole massoniche (Le nozze di Figaro – Die Zauberflote “Flauto Magico”)

from 2014-11-30 to 2014-12-01

Teatro di Villa Torlonia


Presentazione del libro "Susanna non vien. Amore e sesso in Mozart"

2014-11-30

Teatro di Villa Torlonia


Med Free Orkestra

2015-01-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Sara Jane Ceccarelli voce
Lavinia Mancusi voce
Francesco Fiore tromba
Angelo Olivieri tromba
Alessio Guzzon tromba
Ihor Svystun trombone
Gabriele Gagliarini percussioni arabe e mediterranee
Attilio Costa chitarra acustica/elettrica
Vincenzo Vicaro sax e clarinetto
Andrea Merli batteria
Alessandro Severa fisarmonica
Riccardo di Fiandra basso



Nel 2010 nasce la “Med Free Orkestra”. Cinque Paesi, tre continenti e cinque lingue diverse, la Med Free Orkestra è un ensemble multietnica composta da dodici musicisti provenienti da varie aree del sud del mondo, Perù, Grecia, Ucraina, Canada e Sud Italia e rappresenta una delle esperienze più interessanti e originali nell’ambito musicale italiano e del bacino del mediterraneo.
La multietnica e romana Orkestra pone Roma e l’Italia al centro del Mediterraneo in una contaminazione di suoni e sapori scaturita dall’incontro delle tante culture che compongono la straordinaria esperienza umana e musicale della Med Free Orkestra.
La collaborazione attiva con artisti di fama nazionale ed internazionale provenienti anche da altre regioni del mondo, da Andrea Satta a Baba Sissoko, da Paola Turci a Franky HI NGR, da Stefano Di Battista a Yannis Vassilakos, dai Nobraino a Emanuele Dabbono, da Ennio Fantastichini a Corrado Fortuna, da Claudio Fava a Andrea Rivera, da Erri De Luca a Claudio Prima (Banda Adriatica), da Vincenzo Crivello a Gli Scontati, da Vincenzo Ostuni a Raffaele (Lele) Vanolli, da Paolo Briguglia a Alessandro Haber, da Claudio Santamaria a Roy Paci a Mbarka Ben Taleb, contribuisce a rafforzare questo concetto. Insomma, è come partire per un viaggio che dalle strade di Roma arriva ad abbracciare l’intero Mediterraneo in un intreccio di musica, lingue, etnie, culture e orizzonti che va ben oltre i confini del Mare Nostrum. La Med Free Orkestra propone un pop-rock-balcanico-mediterraneo-orientale dando spazio alla musica mediterranea, dalla musica balcanica, klezmer, africana, persiana, turca, greca, reggae e più in generale alla world music.

Dieci - Musica senza frontiere

2014-11-17

Teatro Golden

Con G. Tognetti, F. Martini, I Totem, Gli Innocenti, E. Tittocchia, L. Ruocco.
Una gara tra Guido Tognetti e Fabio Martini che duelleranno a colpi di musica e canzoni eseguite da due band. Per Guido Tognetti si esibiranno I Totem per Fabio Martini Gli Innocenti..

Concerto di Pasquetta - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2015-04-06

Chiostro di Campitelli


Concerto di Pasqua - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2015-04-05

Chiostro di Campitelli


Concerto di Capodanno 2015 - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2015-01-01

Chiostro di Campitelli


Natale... con Liszt - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2014-12-26

Chiostro di Campitelli


Concerto di Natale - Concerti del Tempietto. Festival Musicale delle Nazioni

2014-12-25

Chiostro di Campitelli


Ecem Alniacik (pianoforte)

2014-11-30

Chiostro di Campitelli


Aldo de Vero - Giuseppe Campisi (pianoforte a quattro mani)

2014-11-29

Chiostro di Campitelli


Margherita Santi (pianoforte)

2014-11-23

Chiostro di Campitelli


Andrea Azzolini (pianoforte)

2014-11-22

Chiostro di Campitelli


Piero Pellecchia (clarinetto) - Rossella Vendemia (pianoforte): Fiori Rossiniani. Opera

2014-11-16

Chiostro di Campitelli


Montale & Chopin. Alessandra Mauro - Enrico Padovani (pianoforte a quattro mani)

2014-11-15

Chiostro di Campitelli


Valentina Valente (chitarra)

2014-11-09

Chiostro di Campitelli


Simone Onnis (chitarra) - Attraverso i secoli

2014-11-08

Chiostro di Campitelli


Emanuele Frenzilli (pianoforte)

2014-11-02

Chiostro di Campitelli


Cristiana Mastrantonio (pianoforte)

2014-11-01

Chiostro di Campitelli


Concerti del Tempietto - Festival musicale delle nazioni

from 2014-11-01 to 2014-11-30

Chiostro di Campitelli


Hammond Band

from 2014-11-08 to 2014-11-09

Museo dell'Ara Pacis

Concerto gratuito a cura di AMI - Associazione Musicisti Italiani

La caratteristica principale che contraddistingue questa band è costituita dall’elemento solista.
Protagonista della serata è infatti l’organo “Hammond”, strumento dalle sonorità inconfondibili che ha caratterizzato la musica leggera, R & Blues e Jazz fino agli anni ’80. Il M° Adelmo Musso e la sua band di 9 elementi (organo “Hammond”, sassofoni, tromba, trombone, batteria, basso, chitarra elettrica) eseguono brani R & Blues, Funky e rivisitazioni di successi italiani famosi nel mondo, con arrangiamenti particolari che esaltano tutta la duttilità, la brillantezza e la carica sonora dell’ensamble


UN PONTE DI NOTE - Un viaggio musicale tra due culture: Roma - La Habana

2014-11-15

Centro Culturale Elsa Morante


One Man one Vision - Tribute a Freddie Mercury

from 2014-11-24 to 2014-11-25

Teatro Italia

Riproduzione inedita delle partiture dei Queen con cori polifonici interamente dal vivo.
L intento è di mettere in luce la poliedricità di questo straordinario artista che, nel corso della sua carriera, ha spaziato dal Pop al Rock, dal Balletto al Teatro, dal Cinema all¿Opera Lirica e questo avverrà attraverso una scelta di brani riuniti in gruppi tematici che renderanno chiari i diversi mondi musicali che Mercury e i Queen hanno frequentato nell arco della loro produzione artistica.
Il progetto intende riprodurre dal vivo effetti musicali, come ad esempio i cori e l effettistica derivata dai sequencers, che gli stessi Queen preferivano riprodurre in playback durante i loro concerti live..

Jovanotti 2015 Tour - Jovanotti in concerto

2015-07-12

Stadio Olimpico


The Game

2014-12-05

Atlantico Live


Spasimo

2014-11-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Programma
Giovanni Sollima
Medea nuova versione per violoncello e voci
Spasimo

interpreti
Giovanni Sollima violoncello, violoncello elettrico
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Solisti del coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Tonino Battista direttore




Giovanni Sollima è un vero virtuoso del violoncello. Suonare, per lui, non è un fine ma un mezzo per comunicare con il mondo. Ed è un compositore fuori dal comune che, grazie all'empatia che instaura con lo strumento e con le sue emozioni e sensazioni, comunica attraverso una musica unica nel suo genere, dai ritmi mediterranei, con una vena melodica tipicamente italiana ma che, nel contempo, riesce a includere tutte le epoche e i generi, dal barocco al "metal". Il suo è un pubblico variegato e trasversale: dagli estimatori di musica colta ai giovani "metallari" e appassionati di rock, Giovanni Sollima conquista tutti. Scrive soprattutto per il violoncello e contribuisce in modo determinante alla creazione continua di nuovo repertorio per il suo strumento. Il concerto vede Sollima protagonista assoluto come compositore e come interprete. Apre la musica di scena della “Medea” di Euripide, composta per la rappresentazione di Peter Stein al Teatro Greco di Siracusa nel 2004, qui proposta in una nuova versione dove, insieme alle 12 voci, viene inserita la partecipazione dello stesso Sollima. Segue “Spasimo”, dedicata a uno dei simboli della contraddizione storico-culturale, la storica chiesa sconsacrata in stile gotico-normanno, priva di tetto e riportata in vita dal degrado proprio durante gli anni ’90, linfa vitale di Palermo, sintesi di quanto di meglio ha composto il nostro: pattern che si susseguono e si ripetono citando la musica araba, il pop, la tradizione popolare e la musica d’avanguardia. Un concerto che conduce l’ascoltatore in luoghi privi di appigli: l’unica soluzione è la resa alle emozioni.

FlamenTangoProject

2014-11-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Lucio Pozone chitarra flamenco
Massimo De Lorenzi chitarra
Alessandra D'Andrea flauto
Giovanna Famulari violoncello e voce
Alessandro Fischione fisarmonica & bandoneon
Gabriele Gagliarini cajon e percussioni



FlamenTangoProject è un sestetto di musicisti, fortemente voluto dal direttore artistico e chitarrista Lucio Pozone, al cui invito hanno aderito virtuosi di altissimo livello provenienti da diverse esperienze artistiche e specializzati in esecuzione di musica tango e flamenco. Questa peculiarità dà forza al progetto che si propone di spaziare dalla cultura flamenca a quella sudamericana, passando attraverso la canzone napoletana, il jazz arricchito con un “pizzico” di Messico, il blues e... la passione del tango argentino. La magia dei FlamenTangoProject, un "sogno" fusion della migliore musica e danza ispanica, ha già calcato palcoscenici prestigiosi riscuotendo ovunque ampi consensi: il desiderio dell’ensemble è quello di far gustare sia le musiche di autori che hanno lasciato il segno indelebile nella storia, sia le proprie composizioni, coinvolgendo emozionalmente il pubblico in un live intrigante e assolutamente seducente! In questa occasione si presenterà il loro CD, appena pubblicato e si porterà in scena il progetto “8cho de Tango y 12oce de Flamenco”: il numero 8 è il nucleo, il cuore del tango, il passo fondamentale della donna; il numero 12 è il ritmo del flamenco, la scansione del tempo, la forza impetuosa e romantica allo stesso tempo, la voglia di esprimere intensamente il proprio essere in vita. Musiche di Lucio Pozone, Massimo De Lorenzi, Astor Piazzolla, Chick Corea.

Plaza Francia

2014-11-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli

Catherine Ringer
Christoph H. Müller
Eduardo Makaroff


I Plaza Francia presentano all’Auditorium Parco della Musica “A New Tango Song Book”, il loro primo album che in Francia ha venduto più di 50.000 copie. Il trio formato, da Catherine Ringer, Christoph H. Müller ed Eduardo Makaroff, rappresenta un autentico fenomeno musicale, capace di fondere la passione del tango, l’internazionalità del pop e la sensualità francese. Da un lato l’argentino Eduardo Makaroff e lo svizzero Christoph H. Müller, due pilastri dei Gotan Project alla ricerca di brani originali capaci di stabilire un ponte tra il tango e la pop music; dall’altro Catherine Ringer, una delle più grandi voci francesi che è riuscita a costruirsi una carriera solista dopo 30 anni trascorsi nei Les Rita Mitsouko, band che ha segnato la storia del rock francese. Il tango non tradizionale dei Plaza Francia abbraccia la pop music con ritmi vicini al passato musicale di Catherine: è qualcosa di più grande del tango, è la Francia che incontra l’Argentina, Piazzolla e Santana insieme. Un viaggio in prima classe verso Buenos Aires nel solo spazio temporale di un album che prende in prestito tanto dal tango ma che mantiene lo spirito e l'animo del rock. I testi sono firmati Makaroff (da Eduardo e suo fratello Sergio) e parlano il linguaggio del tango: crepacuore, dramma, esilio e amore. Con questo album, Catherine Ringer apre le porte verso le Americhe, una strada aperta un secolo prima da un'altra signora francese, Edith Piaf.

Festival pianistico di Roma XIII Edizione

from 2014-10-31 to 2014-11-02

Musei Capitolini

Concerti gratuiti nell'ambito della 13ª edizione del Festival Pianistico di Roma
A cura di Concertistica Romana 

Il Festival Pianistico di Roma giunge quest'anno alla sua tredicesima edizione. Al centro di questa proposta musicale vi è il pianoforte con il suo illimitato repertorio e possibilità espressive. In questo mare di ipotesi musicali sono stati privilegiati i recital pianistici, la musica da camera, i giovani talenti emergenti e negli ultimi anni il jazz.  

Nella tre giorni di Festival Pianistico si esibiranno il:
- 31 ottobre: due giovani promettentissimi talenti Daniele Riscica e Tommaso Carlini;
- 1 novembre: per la musica classica il Maestro Bruno Canino;
- 2 novembre: per il jazz il Maestro Enrico Pieranunzi.


Le più belle arie del mondo

2015-03-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Suoni, parole, immagini a cento anni dalla prima guerra mondiale

2015-03-11

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Violini virtuosi: Francesca Dego e Domenico Nordio

2015-03-04

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Claudio Monteverdi. Il combattimento di Tancredi e Clorinda

2015-02-25

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Quartetto di Roma

2015-02-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Raffaele Mallozzi, Carlo Tamponi, Gianluigi Giglio

2015-02-11

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Ars Trio di Roma

2015-02-04

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Gesualdo Coggi e l'Orchestra Roma Sinfonietta

2015-01-28

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Kalàscima. L’altra notte della taranta

2015-01-21

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Concerto di Natale

2014-12-17

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Incontro/concerto con Francesco Antonioni e Nicola Lagioia

2014-12-10

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Luca Pincini e Gilda Buttà

2014-12-03

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Musica tzigana - Taraf de Metropulitana

2014-11-26

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Dialogo con Beethoven

2014-11-19

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Blues - Luca Velotti Jazz Ensemble

2014-11-12

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Da Clementi a Prokofiev - Gioielli per pianoforte

2014-11-05

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Roma Sinfonietta Stagione 2014 - 2015

from 2014-10-29 to 2015-03-18

Auditorium Ennio Morricone - Università Tor Vergata


Mark Knopfler and Band

2015-07-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Mark Knopfler chitarra
Guy Fletcher tastiere
Richard Bennett chitarra
Jim Cox piano
Mick McGoldrick fiati, flauto
John McCusker violino, mandolino
Glenn Worf basso
Ian Thomas batteria



Mark Knopfler è il primo ospite annunciato per Luglio Suona Bene 2015. Il grande musicista ex leader dei Dire Straits sarà ospite della Cavea del Parco della Musica per presentare il nuovo lavoro “Tracker”, registrato nel suo studio British Grove a West London, affiancato da una band di 7 elementi, la maggior parte dei quali lavora con lui da due decenni. Mark Knopfler ha venduto oltre 120 milioni di album, sia durante la sua carriera come cantante leader e compositore dei Dire Straits, che da solista.
“Tracker” è il nono album solista di Knopfler, una serie iniziata nel 1996 con “Golden Heart”. L'album contiene anche interventi di special guest come Ruth Moody, Bruce Molski, Nigel Hitchcock e Phil Cunningham. Plurivincitore di Grammy Awards, Knopfler continua a combinare i suoi testi ironici con la sua abilità chitarristica e ha dato vita a grandi hits come Money For Nothing, Sultans of Swing, Romeo and Juliet, Walk of Life, What It Is e Sailing To Philadelphia. Ha collaborato con molti altri artisti tra cui Bob Dylan, Eric Clapton, Randy Newman, Van Morrison e Emmylou Harris, e ha composto diverse colonne sonore tra cui Cal, Local Hero e Princess Bride.
Mark Knopfler è scozzese di nascita (Glasgow) ma inglese d’adozione (Newcastle, città spesso presente nelle sue canzoni). Impiegato inizialmente come insegnante di scuola, fa ben presto della musica - fino a quel momento il suo principale passatempo - un lavoro a tempo pieno fondando sul finire degli anni ’70 i Dire Straits. La sua carriera solista si sviluppa parallelamente a partire dal 1983, quando scrive la colonna sonora per il film di David Puttnam “Local Hero”. E’ il primo di numerosi lavori cinematografici su commissione che lo vedono lavorare su pellicole come “Comfort and Joy”, “Cal” e The Princess Bride” (“La storia fantastica”), in quest’ultimo caso insieme a Guy Fletcher dei Dire Straits. Di rilievo anche il suo curriculum come produttore discografico: Knopfler lavora al banco di regia per artisti come Bob Dylan ("Infidels"), Randy Newman, Willy DeVille, Aztec Camera e Tina Turner. Nel corso degli anni ’80 non produce molto al di là dei Dire Straits: a fine decennio, in compagnia degli amici Brendan Croker e Steve Phillips, pubblica però un delizioso album in stile “retrò” a nome “Notting Hillbillies”. Messa in stallo la band principale, gli anni ’90 vedono Knopfler diradare di molto i suoi impegni discografici, collaborare con il grande chitarrista Chet Atkins per un album a nome di entrambi e partecipare a diversi progetti di altri artisti, mentre nel 1996 esce il primo vero album solista, “Golden Heart”, con ospiti internazionali e atmosfere sospese tra Irlanda e America. Con il nuovo millennio, dopo un periodo di silenzio interrotto soltanto dal lavoro per altre colonne sonore, l’attività solista dell’ex Dire Straits si intensifica: tre album solisti tra il 2000 e il 2004, “Sailing to Philadelpia”, The Ragpicker’s dream” e “Shangri-La”,
che evidenziano in maniera crescente l’interesse del musicista per la mitologia e le sonorità tradizionali americane. Inclinazione confermata, nel 2006, da “All The Roadrunning”, disco di materiali originali inciso in coppia con Emmylou Harris ma ancora una volta di stampo country-folk. Il 2007 è l’anno in cui il viaggio musicale di Mark Knopfler, riattraversando l’oceano Atlantico, torna nella natia Gran Bretagna. “Kill to get Crimson”, infatti, è caratterizzato da suoni, storie e impressioni che pescano direttamente dalla tradizione musicale di Albione. Su percorsi musicali parzialmente simili, caratterizzati prevalentemente da sonorità folk/celtiche (ma con deviazioni nel rock, nel blues e nella musica anni Trenta, Quaranta e Cinquanta) si sviluppa anche il successivo “Get Lucky”, pubblicato nel corso del 2009. Nel 2012 esce “Privateering”, nello stesso anno sarà impegnato in un tour americano insieme a Bob Dylan e viene premiato con un Lifetime Achievement Award 2012 Ivor Novello Awards (il più alto riconoscimento per il songwriting del Regno Unito).

Tokyo-Roma Global Jazz Session

2014-11-07

Istituto Giapponese di Cultura

Con M. Kuriya (piano), F. Bruno (chitarra), M. Siniscalco (contrabbasso/basso elettrico), presentato da Istituto Giapponese di Cultura.
Tre straordinari musicisti in una sessione di jazz acustico, dove stile e background personali si aprono a improvvisazioni e raffinate contaminazioni. Oltre all'atteso concerto, un talk sull'importanza delle collaborazioni artistiche oltre confine..
Per informazioni 06 3224754.
Ingresso libero.

La Befana vien di not(t)e

2015-01-06


Concerti di Natale

from 2014-12-14 to 2014-12-21


Le Percussioni Se volete vincere… dovete batterle

2014-12-04


Che orecchie grandi che ho!

2015-03-22


Musica che gran gioco!

2014-11-23


Che orecchie grandi che ho!

from 2014-11-23 to 2014-11-24


Omaggio a Richard Strauss (1864 - 2014)

2014-12-19

Auditorium Parco della Musica


Mikhail Pletnev in recital

2014-12-05

Auditorium Parco della Musica


Lang Lang in recital

2014-11-21

Auditorium Parco della Musica


Daniil Trifonov in recital

2014-11-14

Auditorium Parco della Musica


Bandabardò

2015-02-28

Atlantico Live


Concerto di Natale 2014 - XXII edizione

2014-12-13

Auditorium Conciliazione


Olen Cesari & International Clandestine Orchestra

2014-11-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Olen Cesari violino, direzione
Shama Milan voce
Michael Rodi pianoforte
Gabriel Gagliarini percussioni
Paolo Cozzolino basso, contrabbasso
Raul Scebba batteria



Olen Cesari è uno straordinario artista, virtuoso del violino e compositore eclettico. Lucio Dalla lo considerava uno dei più grandi del mondo. Il suo repertorio spazia dalla musica classica al jazz, dalla etnica alla world music.
Il suo spettacolo è uno straordinario viaggio attraverso il mondo tra i brani più famosi della musica internazionale. A fare da scenografia alle note, suggestive immagini degli oceani e delle meraviglie sommerse. “Ho scelto il mare come cornice dello spettacolo – spiega il Maestro Olen Cesari – non solo perché sono nato a Durazzo ma anche per sensibilizzare gli spettatori al rispetto e all’amore per l’ambiente. Proprio il mare sempre più spesso sta diventando tragicamente la tomba di migliaia di migranti e della loro speranza in un futuro migliore. A queste anime dedichiamo il nostro concerto”.
Accompagnato dalla sua band, International Clandestine Orchestra (ICO), Olen Cesari ha portato la versione live di “Unexpected” in giro per l’Europa con grandi consensi di pubblico e di critica. Il suo è un gruppo multietnico composto da sei musicisti di sei diverse nazionalità provenienti da tre continenti: uno dei più grandi cantanti cubani Shama Milan, membro del Sestetto National de Cuba; al pianoforte ‘mister armonia’ il sudafricano Michael Rodi; alle percussioni ‘il millemani’ peruviano Gabriel Gagliarini; al basso e contrabbasso il napoletano Paolo Cozzolino, uno dei più grandi esperti della musica partenopea; alla batteria l’argentino Raul Sceba, molto noto anche per la sua presenza nell’Orchestra di piazza Vittorio. Il suono della International Clandestine Orchestra è affidato alla grande professionalità di Alessandro Aloisi.

Marina Rei

2014-11-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Marina Rei

Scovare un volto umano in una nuvola o nel profilo di una montagna. Trovare i lineamenti di qualcuno o qualcosa nella realtà di tutti i giorni, che forse vorremmo diversa. È la “Pareidolia”, per la scienza un fenomeno subcoscienziale, per Marina Rei il titolo del nuovo disco che presenterà all’Auditorium Parco della Musica. Se per “La conseguenza naturale dell’errore” (2012) Marina aveva collaborato con alcuni dei nomi più interessanti della nuova generazione di songwriter italiani (Pier Paolo Capovilla, Andrea Appino, Paolo Benvegnù, Riccardo Sinigallia), questa volta ha deciso di affidare la produzione del suo nono lavoro in studio a Giulio Ragno Favero (One Dimensional Man, Il Teatro degli Orrori). In “Pareidolia” Favero mette a disposizione la sua esperienza di artigiano e alchimista dei suoni per un disco dall‘indole rock ma con alcune importanti deviazioni sonore. Un lavoro dove le chitarre e il pianoforte hanno ampio spazio accanto alla consueta palpitante presenza della batteria suonata da Marina. Il risultato è un disco nel quale l’artista spoglia di ogni orpello l‘orizzonte emotivo di canzoni frementi e intense. Dove amore, disincanto, speranza e vitalità riecheggiano in liriche spesso dirette che, quando utilizzano immagini e metafore, non lo fanno per celarsi ma per rendere ancora più immediato e pulsante quello che vogliono dire.

Gabriele Ciampi

2014-12-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
musiche composte e dirette da
Gabriele Ciampi

CentOrchestra
interpretazione di
Carmela Colaninno
coreografie di
Paola Jorio
testo scritto da
Carmela Colaninno e Alessia Maurodopulos


Racconto autobiografico in cui si ripercorrono le tappe fondamentali e gli avvenimenti che hanno dato vita alla musica del compositore. Dapprima una sola nota, come un'anima in cerca di spazio e di ossigeno. Un'anima costretta in lacci di seta e regole, in balia di un mondo sconosciuto ricco di lingue che si mescolano e confondono, in una babele dove le parole aleggiano aride e prive di significato. Poi l'assolo di un bambino ignaro e sorridente che gioca ad intrecciare i fili in un ricamo perfetto di suoni.
Infine l’orchestra e il concerto. Tutto si fonde nel tentativo di comporre seguendo le regole, per poi stravolgerle, inventarne di nuove e arrivare a sfiorare l'irraggiungibile.
The Minimalist Evolution è il cammino di un uomo. Un cammino fatto di ostacoli, prese di coscienza, passi indietro, atti di coraggio, rinunce, confessioni.
Sul palco l'anima dell'artista che, tassello dopo tassello, compone note “orchestrando” frammenti di vita. Protagoniste indiscusse non le parole, ma "Lei" che vaga sul palco fluttuando senza peso, che percuote i sensi come dita tamburellanti la cui eco persiste, sovrastando persino i ricordi. Nel silenzio il suo sguardo sovrasta e zittisce, accarezzando le nostre paure. Le parole dell'anima si fondono con la musica e con essa volteggiano in una danza dal ritmo incalzante.

Roberto Fabbri

2014-12-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Roberto Fabbri Guitar Quartet
Roberto Fabbri
Paolo Bontempi
Leonardo Gallucci
Luigi Sini

Orchestra d’Archi e Coro dell’Accademia “Novamusica” di Roma
diretti da
Luca Proietti


Chitarra! è uno spettacolo in cui la chitarra classica opera una fusione fra tradizione ed attualità. Il “monologo” strumentale dei momenti solistici si alterna a momenti dialettici, con il quartetto di chitarre e con l’orchestra d’archi, in nuovi arrangiamenti dei brani contenuti nei precedenti lavori dell’artista.
Il concerto si aprirà con la visione del video, diretto da Matteo Vicino, di “Don’t Let Me Be Misunderstood”, il celebre brano dei Santa Esmeralda proposto da Roberto Fabbri in una versione inedita. Durante lo spettacolo, inoltre, verranno presentati degli estratti di “Quartieri Spagnoli, Italia”, regia di Fabio Venditti, reportage prodotto da TG2 Dossier con la collaborazione di Actionaid di cui il chitarrista ha curato la colonna sonora e andato in onda su Rai2 e sui quali suonerà live.
L’ultimo album di Fabbri, “Nei tuoi occhi”, è una raccolta di 17 composizioni inedite in cui ognuna narra una storia, un sentimento, un luogo o un avvenimento con l’obiettivo di riportare la chitarra classica al grande pubblico e negli importanti cartelloni concertistici. Il disco comprende “Fantasia sin palabras”, la composizione commissionata a Roberto Fabbri dal XXVI Festival Internacional Andrés Segovia 2012 di Madrid.

EVENTO ANNULLATO Alan Stivell Electric Band

2014-12-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Alan Stivell, alfiere della riscoperta della musica bretone, interprete eccelso di ballate e danze celtiche di sapore tradizionale, continua la sua esplorazione musicale originale, che fonde la tradizione dell’arpa celtica alle tradizioni di tutto il mondo e alla musica elettronica. Al pubblico della sala Sinopoli presenterà i brani più noti di 40 anni di carriera artistica, iniziata con il leggendario concerto e album dal vivo Live a l’Olympia nel 1972.
Ad Alan Stivell, nome d’arte in bretone di Alain Cochevelou, si deve la rinascita e il rinnovamento della musica tradizionale bretone, che, a partire dagli anni ‘70, lo ha reso celebre nel mondo. Il suo nome è legato indissolubilmente all’arpa celtica, strumento del quale non solo è un virtuoso, ma che è letteralmente rinato con lui.
Il padre, Jord Cochevelou, legato alla cultura del suo paese di origine, la Bretagna, è anche un valente musicista e liutaio e sogna la ricostruzione, attraverso lo studio di antiche testimonianze e disegni, di un’autentica arpa celtica, mitico strumento oramai dimenticato da secoli. Nel 1953 Jord realizza il sogno e offre la rinata arpa a suo figlio, di soli 9 anni, che già suona l’arpa classica (e il pianoforte) come un vero enfant prodige. Nelle sue mani, l’arpa celtica torna a nuova vita. Nel 1955, all’età di undici anni, è per la prima volta sul palco dell’Olympia e tuttora rimane l’artista più giovane esibitosi nel tempio della canzone francese, un record difficilmente battibile. Oltre ad apprendere la lingua bretone, Alan impara a suonare la bombarda e la cornamusa strumenti utilizzati nella musica tradizionale bretone. I membri di uno dei maggiori ensemble bretoni di musica tradizionale, il Bagad Bleimor, lo invitano a fare parte del gruppo come solista cedendogli praticamente il rango di leader: Alan Stivell ha 14 anni. La sua prima incisione discografica risale al 1959, con un primo 45 giri; seguiranno ventidue album, molti dei quali fanno parte della storia del folk revival mondiale.
La sua caratteristica non è la semplice riproposizione della musica tradizionale, ma il suo utilizzo per una nuova musica bretone. Nel 1971, Alan pubblica l’album Renaissance de la harpe celtique, totalmente strumentale. Accanto all’arpa celtica, compaiono anche le percussioni e la chitarra acustica affidata ad un virtuoso bretone, Dan Ar Braz. Nel 1972 Stivell torna all’Olympia: è il trionfo. Per l’occasione si fa accompagnare da musicisti di assoluto valore come lo stesso Dan Ar Braz, Gabriel Yacoub, futuro leader dei Malicorne e dal batterista còrso Michel Santangeli. L’album dal vivo registrato per l’occasione vende oltre un milione di copie.
Già nel 1973 Alan è considerato l’alfiere della rinata musica bretone (e celtica) e comincia ad essere noto in tutto il mondo. Lo stesso anno, va in tournée negli Stati Uniti, in Canada e in Gran Bretagna, dove la celebre rivista musicale Melody Maker incorona il suo album Chemins de Terre come miglior album dell’anno. Nel 1980 si ha la svolta sinfonica con un album doppio che resta il più famoso: Symphonie Celtique. Con una formazione spiccatamente rock, un insieme di bombarde e cornamuse e un’orchestra sinfonica, Alan si fa accompagnare dalla cantante berbera Djourha e dal sitar del nepalese Narendra Bataju, allievo prediletto del grande Ravi Shankar. Il risultato è un affresco musicale di inusitata bellezza. Seguono altri album e concerti in tutto il mondo. Nel 1995 pubblica Brian Boru (capo guerriero irlandese che sconfisse i Vichinghi): questo album segna il suo deciso ritorno alla musica più tradizionalmente celtica. Nel 1998 è la volta del diciannovesimo album della lunghissima carriera di Alan Stivell, intitolato 1 Douar: nell’album compaiono Youssou N’Dour, il “re del raï” algerino Khaled, Jim Kerr del gruppo scozzese Simple Minds e il grande Paddy Moloney dei Chieftains. Con quest’ultimo album, Alan intende dimostrare che le differenze di cultura e di lingua (bretone, inglese, wolof, arabo) sono le componenti fondamentali dell’umanità. Le ultime uscite includono il doppio cd Best Of (che comprende i brani più noti e la rimasterizzazione dell’album del 1972) e Emerald del 2009 il disco che segna il ritorno alla radici folk dell’ album Chemins de Terre, che esplora canti tradizionali, fondendo le radici bretoni con le influenze di un viaggio intorno al mondo, dall’Africa all’Asia, a segnare un’altra tappa di un lungo originale viaggio musicale che continua.

Franco D'Andrea Piano Trio

2015-05-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna


Franco D'Andrea piano



Aldo Mella

Zeno De Rossi


Dopo la Carta Bianca che lo ha visto protagonista della stagione 2013 – 2014 con tre differenti progetti, in solo, in sestetto e in trio con Han Bennink e Dave Douglas e con l’uscita discografica Franco D’Andrea - Sextet Monk and The Time Machine per la Parco della Musica Records, Franco D’Andrea continua la sua collaborazione con la Fondazione Musica per Roma come artista residente. Nell’arco della stagione il pianista e compositore punto di riferimento e caposcuola del jazz italiano proporrà tre differenti progetti in trio con i quali potrà continuare a mostrare al pubblico la sua poliedrica creatività musicale. Franco D’Andrea ha tracciato con i suoi dischi, i suoi concerti e la sua attività didattica un percorso tutto personale nel jazz, portando avanti una ricerca profonda nell’ambito della musica afroamericana, dando vita a progetti ambiziosi che vanno dal solo ai grandi ensemble, sempre mantenendo una cifra estetica e poetica estremamente originale.

Franco D'Andrea Electric Tree

2015-03-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna


Franco D'Andrea piano



Dj Rocca

Andrea Ayassot


Dopo la Carta Bianca che lo ha visto protagonista della stagione 2013 – 2014 con tre differenti progetti, in solo, in sestetto e in trio con Han Bennink e Dave Douglas e con l’uscita discografica Franco D’Andrea - Sextet Monk and The Time Machine per la Parco della Musica Records, Franco D’Andrea continua la sua collaborazione con la Fondazione Musica per Roma come artista residente. Nell’arco della stagione il pianista e compositore punto di riferimento e caposcuola del jazz italiano proporrà tre differenti progetti in trio con i quali potrà continuare a mostrare al pubblico la sua poliedrica creatività musicale. Franco D’Andrea ha tracciato con i suoi dischi, i suoi concerti e la sua attività didattica un percorso tutto personale nel jazz, portando avanti una ricerca profonda nell’ambito della musica afroamericana, dando vita a progetti ambiziosi che vanno dal solo ai grandi ensemble, sempre mantenendo una cifra estetica e poetica estremamente originale.

Franco D'Andrea Traditions Today

2014-11-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Franco D’Andrea piano
Daniele D’Agaro clarinetto
Mauro Ottolini trombone



Franco D’Andrea è una vera stella del Jazz. Di tutto il Jazz, e non solo di quello italiano: pianista, musicista, compositore, da cinquant’anni porta in tutto il mondo, la sua musica profonda, intensa, di grande respiro, e anche inusuale, nuova, divertente, sempre densa di spunti e di idee. I suoi incontri artistici annoverano nomi come Gato Barbieri, Lee Konitz, Phil Woods, Enrico Rava, Aldo Romano, Dave Liebman e molti altri: non a caso l’anno scorso ha ricevuto il premio alla carriera da parte della rivista “Musica Jazz” ed è stato incoronato musicista europeo dell’anno dall’Académie du jazz de France. Nel concerto che vi proponiamo scoprirete proprio quanto può essere affascinante un trio atipico: pianoforte, clarinetto e trombone. La singolare e affascinante intuizione è l’accostare il suo pianoforte a due soli strumenti a fiato che rappresentano le ance e gli ottoni di una banda musicale: una specie di “band concentrata” che, sfruttando i due timbri opposti di clarinetto e trombone e l’apporto ritmico ed armonico, oltre che melodico, del piano, percorrerà in chiave moderna il Jazz tradizionale, lo swing, l’improvvisazione anche contrappuntistica.

Tuxedomoon

2014-12-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Steven Brown tastiere e strumenti vari
Blaine L. Reininger tastiere e violino
Peter Principle basso elettrico, electronics
Luc Van Lieshout tromba
Bruce Gedulding visuals




Nel 2014 i Tuxedomoon, storica band californiana ha saputo riproporre il suo mondo sonoro e la sua poesia. Dal vivo e su disco. Dal suo archivio ha infatti fatto riemergere un vinile con la musica originale scritta con l’istigazione della rassegna cinematografica francese L’Etrange Festival come una nuova soundtrack per “ Pink Narcissus ”, lo scandaloso e cult movie di James Bidgood del 1971. Dagli anni Ottanta a oggi la leggendaria band ha fatto la storia della musica globale.
Tuxedomoon sono da sempre l’intellighenzia della new wave sperimentale statunitense, anche se ormai di casa tra Europa e Sud America. Suoni elettronici ma vivi, rock d’autore, immagini che si rincorrono, come un film che si fa teatro: trent’anni fa erano i figli ribelli della musica colta americana. Oggi sono maestri da venerare. Punti di riferimento indelebili che riempiono la loro cultura musicale con un ampia e sorprendente varietà di stili e influenze. Cantano nelle lingue dei molti paesi che hanno visitato o dove hanno vissuto (greco, italiano, spagnolo…).

Riccardo Sinigallia

2014-12-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Riccardo Sinigallia, cantautore romano con alle spalle una intensa carriera, ospite dell’ultima edizione del Festival di Sanremo dove ha presentato “Prima di andare via” e “Una rigenerazione”, recentemente ha realizzato due colonne sonore per i film “La Vita Oscena di Renato De Maria” e “Italy in a day” di Gabriele Salvatores presentati Festival del Cinema di Venezia.
All’Auditorium presenterà i brani del suo ultimo album “Per tutti”, una sorta di capitolo di chiusura di una trilogia discografica che corrisponde idealmente al percorso artistico di Riccardo Sinigallia, soprattutto al suo modo di scrivere musica e di rapportarsi all’ascoltatore. Come recita lo stesso titolo, “Per Tutti” vuol essere un album di “apertura” verso gli altri ma, collegandolo alla realtà contemporanea, anche di speranza nel futuro che ci aspetta. Anche dal punto di vista musicale, “Per Tutti” segna un cambiamento per l’artista: questa volta infatti l’uso dell’elettronica, che ha caratterizzato la maggior parte della sua produzione, diventa marginale a favore di un suono ancora più a servizio dell'immediatezza della scrittura. Universali ma nel contempo anche molto personali i temi su cui si snodano i testi dell’album: Riccardo Sinigallia scrive d’amore (Le ragioni personali e Tu che non conosci) e d’amicizia (Io e Franchino), partendo da se stesso (E invece io e Che non è più come prima) fino ad allargare al mondo intorno a noi (Prima di andare via, Una rigenerazione, Per tutti). Ma tutti i brani sono legati tra loro da un filo rosso: il concetto di tempo, inteso come “convenzione” su cui impostiamo tutta la nostra vita, e che torna in ogni traccia dell’album.
T

Classica Orchestra Afrobeat feat. Bambino, Baba

2014-11-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Classica Orchestra Afrobeat

feat.
Sekouba 'Bambino', Baba Sissoko


Dopo il fortunato lavoro dedicato a Fela Kuti e la recente esibizione al festival di Glastonbury (unica band italiana 2013), la Classica Orchestra Afrobeat ha scelto come secondo capitolo della sua produzione discografica un'opera epica risalente all'ultimo impero africano, sopraffatto dal colonialismo francese sul finire del XIX secolo. Il valore storico e culturale dell'operazione fa eco all'originale arrangiamento musicale che coglie la magia dell'incontro tra due musiche antiche, quella tradizionale africana e quella colta europea. L'ensemble da camera emilianoromagnolo, diretto da Marco Zanotti, utilizza strumenti barocchi come il clavicembalo e la viola da gamba a fianco ad una sezione di legni, archi, percussioni e persino un'ocarina. L'antico canto mandingo è affidato alla "voce d'oro della Guinea" Sekouba Bambino, un'autentica leggenda vivente per tutti gli amanti della musica africana. Il narratore dell'opera (in lingua francese sopratitolata in italiano) è invece il maliano Baba Sissoko, anch'egli appartenente alla reale dinastia dei griot, gli antichi cantastorie africani.

Canzoniere Grecanico Salentino

2015-03-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi

Mauro Durante voce, percussioni, violino
Maria Mazzotta voce
Silvia Perrone danza
Giulio Bianco zampogna, armonica, flauti e fiati popolari, basso
Massimiliano Morabito organetto
Emanuele Licci voce, chitarra, bouzouki
Giancarlo Paglialunga voce, tamburieddhu

Best Italian World Music Band, MEI 2010
Babel Med Music 2011
globalFEST NY 2012
WOMEX 2012
SXSW 2013
WOMAD 2013




Fondato nel 1975 dalla scrittrice Rina Durante, il Canzoniere Grecanico Salentino è il più importante gruppo di musica popolare salentina, il primo ad essersi formato in Puglia.
L'affascinante dicotomia tra tradizione e modernità caratterizza la musica del CGS: il gruppo è composto dai principali protagonisti dell'attuale scena pugliese, che reinterpretano in chiave moderna le tradizioni che ruotano attorno alla celebre pizzica tarantata rituale, che aveva il potere di curare attraverso la musica, la trance e la danza il morso della leggendaria Taranta.
Gli spettacoli del CGS sono un'esplosione di energia, passione, ritmo e magia, che trascinano in un viaggio dal passato al presente sul battito del tamburello, cuore pulsante della tradizione salentina.
Guidato dal tamburellista e violinista Mauro Durante, che ha ereditato la leadership dal padre Daniele nel 2007, il CGS continua a innovare e a rappresentare la musica italiana nel mondo, collaborando con artisti del calibro di Ludovico Einaudi, Piers Faccini, Ballake Sissoko, Ibrahim Maalouf, Fanfara Tirana, Stewart Copeland dei Police, e portando la voce di un territorio musicale che con la pizzica ha sempre manifestato la propria identità.
A soli 26 anni Mauro Durante è assistente musicale del maestro concertatore della Notte della Taranta Ludovico Einaudi, lavorando alla creazione e alla produzione artistica dello spettacolo al fianco del celebre maestro.
Il Canzoniere apre il Concertone della Notte della Taranta a Melpignano, esibendosi di fronte ad oltre centomila persone.
Acclamato da pubblico e critica con 17 album e innumerevoli spettacoli tra Stati Uniti, Canada, Europa e Medio Oriente, il gruppo ha fatto la storia della world music italiana, venendo riconosciuto nel 2010 dal MEI come Miglior Gruppo Italiano di Musica Popolare

Chiara Civello

2014-12-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
“Volevo cantare alcune delle canzoni italiane che mi hanno segnato nel tempo, senza però fare un album nostalgico. Questo disco ha un sound che strizza l’occhio al passato ma guarda al futuro e ad un’Italia come quella di adesso, piena di promesse. Inoltre Gil, Chico, Eumir, Nicola, Esperanza e Ana rendono omaggio alla musica italiana con una freschezza assolutamente emozionante”.
Così la sofisticata cantautrice jazz Chiara Civello parla del suo nuovo album “ Canzoni ” prodotto artisticamente da Nicola Conte, che la vede – per la prima volta nelle vesti di sola interprete – presentare brani del repertorio italiano come non sono mai stati ascoltati finora, donando una nuova anima a brani che vanno dagli Anni ‘60 fino ai giorni nostri. Al disco hanno partecipato alcuni ospiti d’eccezione: gli artisti di fama mondiale come Gilberto Gil e Chico Buarque, la statunitense Esperanza Spalding e la star del pop brasiliano Ana Carolina.

Sergio Cammariere

2015-01-18

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Sergio Cammariere voce, pianoforte




Sergio Cammariere ritorna all’Auditorium Parco della Musica per presentare “Mano nella mano”, il nuovo album di inediti, dove raccoglie l’eredità migliore della grande scuola della Canzone d’autore, con arrangiamenti di alta classe e sonorità di grande atmosfera.
Con la collaborazione di Roberto Kunstler per il testo, il singolo “Mano nella mano” nasce dall’esperienza di un viaggio di Sergio in Andalusia, fino a Tarifa, il luogo dove l’Africa e l’Europa si tengono per mano e l’Oceano e il Mediterraneo si incontrano, mescolando le loro correnti. Composto in tre quarti, nel suo incedere arabo–andaluso, è un omaggio, tra le righe, al grande cantautore catalano Joan Manuel Serrat, in cui il pianoforte di Sergio è sapientemente accompagnato dai fraseggi della fisarmonica di Antonello Salis e dai virtuosismi della chitarra di Roberto Taufic.
Sergio Cammariere, musicista, compositore e interprete di rara e raffinata intensità espressiva, ha nella sua anima l’eco delle note dei grandi maestri del jazz, i ritmi latini e sudamericani, la musica classica e lo stile della grande scuola cantautoriale italiana. E soprattutto, un’innata predisposizione per la composizione musicale. Un artista e compositore completo, sempre sorprendente, carico di umanità, capace ancora di commuoversi. Una figura elegante, quasi d’altri tempi, creativa e in continua evoluzione e ricerca, destinata a lasciare un segno sui binari della grande musica d’autore.

Luca Ciarla Quartet & Chris Jarrett

2014-12-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Luca Ciarla violino
Chris Jarrett pianoforte
Vince Abbracciante fisarmonica
Nicola Di Camillo contrabbasso
Francesco Savoretti batteria

guest
KEZIAT video arte



Una delle formazioni più originali del panorama jazzistico italiano degli ultimi anni, il Luca Ciarla Quartet si è esibito quasi ovunque a livello internazionale, dal Montreal Jazz Festival al Melbourne Jazz Festival. Con Vince Abbracciante alla fisarmonica, Nicola di Camillo al contrabbasso e Francesco Savoretti alla batteria, il violinista jazz Luca Ciarla ha sviluppato un sound unico, dando vita a composizioni e arrangiamenti dal fascino irresistibile, risultato della sintesi naturale tra il jazz contemporaneo e le sonorità familiari del bacino del mediterraneo. Il loro ultimo disco, ViolinAir, registrato in gran parte in Thailandia durante un lungo tour in Asia, presenta brani originali e rivisitazioni sorprendenti di classici quali A Night in Tunisia o Caravan. L’incontro con il compositore e pianista americano di fama internazionale Chris Jarrett, musicista imprevedibile dallo straordinario e innato talento, ha generato un’ulteriore linfa compositiva, frutto di una visione condivisa del jazz e della musica a 360 gradi, dando vita ad un ensemble eclettico e travolgente.

Mina. Mi sei scoppiata dentro al cuore

from 2014-10-14 to 2014-11-09

Teatro Stanze segrete

Di O. Garavelli, A. Fontana, regia di E. De Vito, C. Scalera, con A. Fontana, presentato da L'Albero della neve.
Le canzoni. Un'epoca. Una storia. Di Olga Garavelli da un`idea di Alessandro Fontana Con Alessandro Fontana Regia Elisabetta De Vito, Ciro Scalera Un viaggio attraverso le più belle canzoni di Mina, per la prima volta cantate da una voce maschile, per raccontare la carriera di questa grande artista..

Amore 015

from 2014-12-30 to 2015-01-02

Nuova Fiera di Roma


Concerto di chitarra Omaggio ad Alirio Diaz

2014-10-31

Università La Sapienza - Aula Magna


Duo Arbusti Piccotti

2014-11-28

Sant'Agnese in Agone


Storie dalla Grande Guerra. Corrado Augias "Histoire du Soldat"

2015-05-07

Teatro Olimpico


Milo, Maya e il giro del mondo

2015-03-24

Teatro Olimpico


Rinaldo Alessandrini. La parola della musica

2015-04-23

Sala Casella


Claudio Ambrosini "A local composer..."

2015-04-09

Sala Casella


Manuela Kerer

2015-03-19

Sala Casella


Roma in Jazz

2015-02-26

Sala Casella


Il ritorno di Casanova

2015-04-20

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Pinnock Trio

2015-03-05

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Quartetto Ebène

2015-02-19

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Trio Latitude 41

2015-02-12

Teatro Argentina - Teatro di Roma


“Fortissimo nel mio cuore!”. Schubert, l’ultimo anno

2015-02-05

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Maria Perrotta

2015-01-29

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Tim Mead

2015-01-22

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Mischa Maisky

2015-01-15

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Concerto Romano. La Giuditta

2014-12-18

Teatro Olimpico


Signum & Signumfive

2014-12-11

Teatro Olimpico


Luca Barbarossa in concerto

2014-11-08

Centro culturale San Basilio "Aldo Fabrizi"


Prova aperta "Archi Accademia Nova"

2014-11-08

Centro culturale San Basilio "Aldo Fabrizi"


Light for Gaza! Stefano Bollani Piano Solo

2014-11-03

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Giorgia in concerto

2014-12-15

Palalottomatica


Francesco De Gregori

2015-03-20

Palalottomatica


Elisa in concerto

2014-12-20

Atlantico Live


Disney Live! L'Avventura Musicale di Topolino

from 2014-12-05 to 2014-12-08

Palalottomatica


Concerto di Natale

2014-12-21

Parrocchia Giovanni Battista de La Salle


Quintetto di fiati

2014-12-11

Parrocchia Giovanni Battista de La Salle


Autunno e Inverno da Le Quattro Stagioni di Vivaldi

2014-11-30

Parrocchia Giovanni Battista de La Salle


Jazz: Backstage Quartet

2014-11-26

Parrocchia Giovanni Battista de La Salle


Primavera e Estate da Le Quattro Stagioni di Vivaldi

2014-11-16

Parrocchia Giovanni Battista de La Salle


Je m'appelle Nelly

from 2014-10-19 to 2014-12-21

Parrocchia Giovanni Battista de La Salle


Giovanni Allevi, Orchestra Sinfonica Italiana

2014-12-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Giovanni Allevi
Orchestra Sinfonica Italiana



Giovanni Allevi torna a Natale all’Auditorium Parco della Musica insieme all’Orchestra Sinfonica Italiana. Un’occasione speciale per riascoltare i brani più famosi del pianista, compositore e direttore d’orchestra divenuto in poco tempo un fenomeno sociale, entrando nell’immaginario collettivo delle nuove generazioni che affollano i suoi concerti, e con le quali ha instaurato un rapporto privilegiato, e, come lui afferma, “misterioso”. Oltre alle sue composizioni Allevi regalerà al pubblico dell’Auditorium le interpretazioni di alcune tra le più belle musiche tradizionali del Natale come "White Christmas", "Silent night", "Santa Claus is comin’ to town", "Oh Happy Days" e "Jingle Bells" che ha raccolto e pubblicato recentemente nell’album “Christmas for You”.
Le composizioni di Allevi tratteggiano i canoni di una nuova “Musica Classica Contemporanea”, attraverso un linguaggio colto ed emozionale, che prende le distanze dall’esperienza dodecafonica e minimalista, per affermare una nuova intensità ritmica e melodica europea fondata sulle forme della tradizione classica infuse dei suoni del Presente. Per il suo impegno intellettuale Allevi, oltre a sollevare l’entusiasmo del suo pubblico, ha ricevuto attestazioni di stima da parte del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, di Papa Benedetto XVI, Papa Francesco, del Premio Nobel Mikhail Gorbaciov e di molti esponenti del mondo artistico e culturale. Tanti i concerti e le sue tournée internazionali. Tra l’altro: la direzione delle proprie musiche eseguite dalla China Philarmonic Orchestra nel concerto alla Città Proibita di Pechino durante le Olimpiadi 2008; il debutto alla Carnegie Hall di New York ad apertura del tour americano; il concerto di pianoforte solo per il Teatro San Carlo in Piazza del Plebiscito a Napoli di fronte a 11mila persone; il concerto all’Arena di Verona, di fronte ad un pubblico di oltre 12mila persone; il concerto alle Olimpiadi di Londra, dove è stato chiamato per la seconda volta consecutiva a rappresentare la musica italiana; la Première Mondiale alla guida dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice. Allevi è anche scrittore di successo: ha pubblicato nel 2008 “La musica in testa”, e “In viaggio con la Strega” e, nel 2011, il manifesto estetico “Classico ribelle”, intensa riflessione filosofica sul rapporto tra Arte e Vita.

Lena Katina

2014-11-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Lena Katina voce
Sven Martin tastiere
Jörg Kohring chitarra
Steve Wilson percussioni
Domen Vajevec basso


Dopo l'ultima esibizione nel febbraio scorso delle t.A.T.u. di fronte ai 40.000 spettatori nella cerimonia di apertura delle Olimpiadi Invernali di Sochi, Lena Katina è tornata a dedicarsi a tempo pieno alla propria attività di solista completando l'attesissimo LP di esordio dall'evocativo titolo This Is Who I Am che presenta in anteprima all' Auditorium Parco della Musica. L'album ci consegna una Lena Katina profondamente diversa da quella di pochi anni fa. Abbandonata infatti l'immagine di adolescente in minigonna e calzettoni che si esibiva sul palco mano nella mano con la sua partner, la rossa Lena - pur mantenendo intatto il proprio fascino etereo - si è trasformata in una cantante elegante e raffinata con un repertorio variegato che va dalla sad ballad di Never Forget (n. 1 in USA nella Club Dance Chart di Billboard) all'uplifting pop di Lift Me Up per giungere poi a rivisitare in chiave nuova il power pop dei successi internazionali delle t.A.T.u. nel suo Who I Am, lead single dell'album. All'Auditorium Lena Katina si esibirà con la sua band, presentando i nuovi brani dell'album, compresa un'inedita featuring con la cantante italiana Noemi Smorra.

Neapolitan Contamination

2014-11-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Luigi Carbone piano, hammond, regia e voce narrante
Paolo Cozzolino basso elettrico, contrabbasso, direzione musicale
Giovanni Imparato percussioni, voce, direzione artistica
Carlos Duque Paz voce, quena
Lavinia Mancusi voce, violino
Antonio Carluccio voce
Mats Hedberg chitarra elettrica, chitarra classica
Mario Caporilli tromba
Paolo Petrilli fisarmonica





Avreste mai immaginato un "Surdato 'nnammurato" che canta "Oje vita, oje vita mia" in blues? O una Reginella che si accompagna a delle "chanteuses" della Parigi fin de siècle? O, ancora, che la fascinosa Brigida cui è dedicata “A Tazza 'e cafè” potesse essere giamaicana? Tutto questo accade per effetto della "Neapolitan Contamination": un progetto musicale che propone i classici della canzone napoletana in modo nuovo e particolarissimo. Un viaggio tra i continenti e gli stili musicali, dall’Europa all’Africa fino a tutte le Americhe. Un modo per onorare un glorioso passato guardando al futuro. Il nuovo spettacolo "SYncretismi" associa la direzione artistica e la sonorità travolgente di Giovanni Imparato alla raffinata e del tutto nuova opera di arrangiamento e di direzione musicale di Paolo Cozzolino, per dar forma alle contaminazioni ideate da Luigi Carbone, che è anche regista e voce narrante dello spettacolo. L'esecuzione è affidata a una formazione inedita che rende l'effetto di crossover e di sincretismo ancora più coinvolgente.

Einstürzende Neubauten Lament

2014-11-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Gli Einstürzende Neubauten sono attualmente in studio, per lavorare su un nuovo, eccezionale progetto. La storica band tedesca sta ultimando un'opera musicale ispirata dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale, avvenuta esattamente 100 anni fa, che vedrà la sua anteprima assoluta a Diksmuide, Belgio, il prossimo 8 novembre 2014. Per la realizzazione di queste nuove composizioni la band ha fatto ricorso al proprio ormai riconoscibilissimo approccio, da sempre esplicitamente legato alle tradizioni della “avant-garde”.
Gli Einstürzende Neubauten hanno iniziato una vasta ricerca di registrazioni audio risalenti al periodo 1914-16 dei prigionieri di guerra provenienti da tutto il mondo (registrate in uno dei primi grandi campi di internamento vicino a Berlino), che sono conservate negli archivi sonori della “Humboldt University” di Berlino e all’Archivio di radiodiffusione tedesco. Inoltre è stato utilizzato anche materiale visionato e ascoltato presso il “Militärhistorisches Museo” di Dresda. La forza del concerto sarà l'associazione di due delle più antiche forme musicali, il "lamento" e il "mottetto" (opere di un compositore fiammingo del Rinascimento che fare con la storia biblica del figliol prodigo), le quali verranno incastonate all'interno delle registrazioni audio dei prigionieri di guerra. Inoltre la musica dei leggendari "Harlem Hell Fighters " - il primo battaglione di combattimento formato da truppe afro-americane, che hanno combattuto insieme per la prima volta durante la prima guerra mondiale quando gli americani li "prestarono" ai francesi come rinforzo - il cui valore fu riconosciuto solo postumo. Gli strumenti che utilizzeranno degli Einstürzende Neubauten saranno come sempre molto particolari e innovativi. Principalmente pezzi di acciaio, voce, oggetti recuperati per caso, elettronica, oltre ad un ensemble d'archi. Quello in Sala Santa Cecilia non sarà un concerto sulla Prima Guerra Mondiale, ma piuttosto una composizione, che si cristallizza dai temi correlati: "Erst muss man Platz schaffen, damit etwas Neues entstehen kann" ("Prima bisogna fare spazio, di modo che qualcosa di nuovo possa essere creato") Blixa Bargeld.

Riccardo Tesi & Banditaliana

2014-11-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Riccardo Tesi organetto
Maurizio Geri chitarra, voce
Claudio Carboni sax
Gigi Biolcati percussioni, voce

guest
Lucilla Galeazzi voce
Nando Citarella voce, tammorra
Linda Bull violino
Stefano Saletti oud-bouzouki




Il quartetto, fondato nel 1992 da Riccardo Tesi, è ormai uno dei gruppi italiani di world music più noti a livello internazionale. Composizioni originali, virtuosismi strumentali, preziosi incastri ritmici e arrangiamenti raffinati costituiscono la cifra stilistica del gruppo che, con la sua musica fresca e solare, in perfetto equilibrio fra tradizione e innovazione, ha incantato le platee dei più importanti folk and world festival mondiali.
Artefice della riscoperta dell'organetto diatonico in Italia Riccardo Tesi ha rivoluzionato l'immagine e il vocabolario di questo strumento popolare per inserirlo in ambito jazz e cantautorale.
Elementi portanti della band Maurizio Geri, voce solista e chitarrista funambolico il cui stile fonde le tematiche legate alla musica mediterranea con l’improvvisazione swing-manouche, Claudio Carboni, sassofonista dotato di un fraseggio secco e preciso e il percussionista scalzo Gigi “FastFoot” Biolcati.

Piji

2014-11-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi

Piji voce e chitarra
Augusto Creni chitarra manouche
Gian Piero Lo Piccolo clarinetto
Ominostanco electronics
Saverio Capo basso
Edoardo Petretti keyboards
Amedeo Ariano batteria



L’Electroswing Project di Piji mescola all’interno delle canzoni del cantautore romano il jazz manouche, lo swing e l’elettronica.
Molto praticato in nord Europa, ma ancora quasi sconosciuto in Italia, l’electroswing, genere legato più che altro al mondo dei dj, entra estremamente di rado nel mondo della canzone e dei cantautori, ma è proprio questo ciò che Piji e i suoi sodali fanno da qualche tempo: vivere nel terreno della canzone d’autore italiana, del pop/jazz, ma vestire ogni brano di elettronica e di swing. Da una parte la sincope, la propulsione tipica dello swing, dall’altra la solidità trascinante dell’elettronica, da un lato il legno, i suoni caldi dello swing, dall’altro la tavolozza infinità dei suoni digitali, di qua il 2014, di là gli anni Trenta e Quaranta del Novecento.
Tutto questo mantenendo al centro le canzoni dai testi ironici, impegnati o poetici e dalle melodie prevalentemente swing, con un approccio live che concede ampi spazi all’improvvisazione e alla teatralità.

Biréli Lagrène & Gipsy Project

2014-11-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Biréli Lagrène chitarra acustica
Hono Winterstein chitarra acustica
Diego Imbert contrabbasso
Frank Wolf violino



Esiste una forma particolare di jazz (e di swing) resa celebre dal leggendario chitarrista di origine tzigana Django Reinhardt, che creò la mirabile sintesi tra la musica gitana e il jazz denominata “manouche” o “gipsy jazz”. Biréli Lagrène, anch’egli di origine gitana, ne viene folgorato fin da piccolo, Reinhardt diventa il suo punto di riferimento e a soli dodici anni comincia la sua carriera di concertista in tutta Europa. Biréli si forma però anche ascoltando maestri come Wes Montgomery, George Benson e Jaco Pastorius. Dopo aver suonato jazz moderno decide di tornare alle origini e diventa uno dei più grandi chitarristi manouche europei. Lagrène propone un omaggio a Django Reinhardt nella tipica formazione del Gipsy Jazz: due chitarre acustiche, violino e contrabbasso. Un’occasione assolutamente unica e un’esperienza emozionante.

The Sweet Life Society

2014-11-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
The Sweet Life Society







The Sweet Life Society è l’idea brillante balenata ad un quintetto di giovani e creativi musicisti alle prese con lo swing classico degli anni Venti e Trenta ma filtrato, riproposto, ridisegnati attraverso la musica elettronica. Un gruppo che si inserisce a pieno titolo nella modernissima corrente musicale denominata “electroswing”. Passato, presente e futuro che compongono musicalmente un contrasto inusuale, a tratti esaltante, che nel live raggiunge la sua massima espressività. Si, perché questi musicisti il Jazz lo sanno suonare benissimo, ne conoscono a menadito gli stilemi principali e dunque possono permettersi di giocarci divertendosi, il tutto su brani originalissimi, testi ironici, ricchi di inserti di rap e graffianti sonorità futuribili.. Un vero e proprio spettacolo che gioca sui contrasti, curati fin nei minimi particolari, e che si avvale anche di filmati in bianco e nero, dj set, abiti vintage: perché lo swing è anche e soprattutto gioioso e sfrenato divertimento.

Orchestra Operaia

2014-11-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Orchestra Operaia
Marta Colombo voce
trombe
Mario Caporilli, Fabio Gelli
tromboni
Stan Adams, Luigino Leonardi, Pierluigi Bastioli
sassofoni e legni
Claudio Giusti, Alex Tomei, Carlo Conti, Duilio Ingrosso
pianoforte
Alessandro Gwiss
chitarra
Gianluca Masetti, Manlio Maresca
basso
Marco Loddo
batteria
Pierpaolo Ferroni
direzione e arrangiamenti
Massimo Nunzi

special guest
Andrea Tofanelli tromba
Bepi D’Amato clarinetto
Andrea Biondi vibrafono



L’Orchestra Operaia prende ispirazione dalle band che si formarono durante la Grande Depressione, in uno scenario alla “U.S.A.” di John Dos Passos , e descritte nelle decadenti atmosfere del Grande Gatsby di F.S.Fitzgerald.
Per reagire al crollo dell’economia e delle speranze nella “Land of Many Opportunities”, Isham Jones creò insieme a molti altri band leader come Glen Grey, le orchestre “cooperative”, che, unendo le forze, poterono rilanciare il mercato musicale con prodotti di grande pregio ed ottenere straordinari risultati commerciali ed artistici, partendo dalla condivisione totale degli oneri e degli onori. Isham Jones creò il terreno per il primo “Woody Herman’s Thundering Herd” e Glen Grey formò la Casaloma, una delle più longeve e rinomate orchestre del secolo scorso. Con questo progetto l’Operaia eseguirà per la prima volta gli arrangiamenti originali (manoscritti) di Glen Grey e della Casaloma, farà ascoltare alcuni rarissimi arrangiamenti originali, scritti per Lionel Hampton, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman e Chick Webb, nate per la danza e presenterà alcune band meno conosciute dell’epoca, e scopriremo musicisti pressoché sconosciuti come Charlie Barnet. L’altro elemento interessante sarà il vivido rapporto fra la musica ed il ballo con esibizioni di ballerini professionisti, che riprodurranno perfettamente le coreografie dell’epoca, guidati da Vincenzo Fesi e da un gruppo di scuole di Lindy Hop.

Anthony Strong Band

2014-11-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Anthony Strong piano, voce
Dave Ohm batteria
Spencer Brown contrabbasso
Graeme Flowers tromba
Alam Nathoo sassofono





Non c’è Jazz e non c’è swing senza crooners! Ovvero, splendidi interpreti canori di canzoni che hanno fatto sognare intere generazioni con le loro voci calde e potenti: basti pensare a Frank Sinatra, o Tony Bennett, o Mel Tormè fino ad arrivare oggi a Kurt Elling, solo per fare qualche nome. Anthony Strong è un crooner inglese in irresistibile ascesa che con il suo LP “Delovely” (ed il video Cheek to cheek) ha conquistato la scena internazionale cantando e suonando il pianoforte esibendosi al Duc Des Lombards a Parigi, allo Stuttgart Jazz Festival e in Spagna: e non sembra affatto volersi fermare. Una voce affascinante, un senso ritmico irresistibile, il piglio ironico,la sua voce, i suoi arrangiamenti originali, il suo grande senso del palcoscenico vi faranno irresistibilmente schioccare le dita a tempo di Jazz ed apprezzare una voce che rievocherà atmosfere affascinanti con uno stile attuale e inconfondibile. Lo swing si canta!

Franco D'Andrea Traditions Today

2014-11-24

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Franco D’Andrea piano
Daniele D’Agaro clarinetto
Mauro Ottolini trombone



Franco D’Andrea è una vera stella del Jazz. Di tutto il Jazz, e non solo di quello italiano: pianista, musicista, compositore, da cinquant’anni porta in tutto il mondo, la sua musica profonda, intensa, di grande respiro, e anche inusuale, nuova, divertente, sempre densa di spunti e di idee. I suoi incontri artistici annoverano nomi come Gato Barbieri, Lee Konitz, Phil Woods, Enrico Rava, Aldo Romano, Dave Liebman e molti altri: non a caso l’anno scorso ha ricevuto il premio alla carriera da parte della rivista “Musica Jazz” ed è stato incoronato musicista europeo dell’anno dall’Académie du jazz de France. Nel concerto che vi proponiamo scoprirete proprio quanto può essere affascinante un trio atipico: pianoforte, clarinetto e trombone. La singolare e affascinante intuizione è l’accostare il suo pianoforte a due soli strumenti a fiato che rappresentano le ance e gli ottoni di una banda musicale: una specie di “band concentrata” che, sfruttando i due timbri opposti di clarinetto e trombone e l’apporto ritmico ed armonico, oltre che melodico, del piano, percorrerà in chiave moderna il Jazz tradizionale, lo swing, l’improvvisazione anche contrappuntistica.

Nathalie

2014-12-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Nathalie



Nathalie e la sua band ritornano all’Auditorium Parco della Musica di Roma - dopo il ‘sold-out’ dello scorso anno - con un concerto-evento irripetibile, che vedrà la presenza sul palco al suo fianco di ospiti speciali italiani e internazionali, e ci offrirà una scaletta di canzoni assolutamente inedita, espressamente pensata per l’occasione.
Un modo del tutto originale di ringraziare e augurare ‘Buon Natale’ al suo pubblico e ai suoi fan (lo spettacolo coinciderà con il raduno annuale nazionale del suo fan-club), che l’hanno sempre seguita e supportata negli ultimi quattro anni.
Infatti dalla vittoria – quasi a sorpresa – nell’edizione 2010 del contest televisivo ‘XFactor’, Nathalie - che già aveva impressionato critica e pubblico per l’eleganza di scrittura e d’interpretazione nella sua successiva partecipazione al Festival di Sanremo 2011 – si è lentamente andata affermando come una delle più raffinate cantautrici italiane. Ne è prova il suo ultimo lavoro ‘Anima di Vento’, un album che riesce a spaziare con naturalezza dalla canzone d’autore all’ ‘indie-rock’, e che vede la presenza di illustri ospiti provenienti da diversi mondi musicali: Franco Battiato, Raf, Toni Childs.
Nathalie, che è italo-belga e scrive le sue canzoni in italiano, francese e inglese, ha sempre guardato con interesse e con curiosità alle diverse contaminazioni musicali internazionali. Questo "Special Event" ne è una ulteriore riprova: un concerto imperdibile che vi emozionerà e coinvolgerà dall’inizio alla fine

Halloween. La Storia

2014-10-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Kay McCarthy voce, arpa
Fabio de Portu chitarra
Cristiano Brunella violino
Stefano Diotallevi pianoforte, tastiera
Piero Ricciardi bodhran
Susanna Valloni flauto



Oíche Shamhna, la Notte di Samhain è, secondo l'antica tradizione celtica pagana, l'inizio del freddo, della metà oscura dell'anno; è la notte tra il 31 ottobre e 1 novembre; All Hallows’ Eve, per il mondo di lingua inglese, abbreviato come Hallowe'en. Nel calendario celtico, pagano e lunare, segna l'inizio di un nuovo anno e della stagione del freddo e del buio. Il concerto di Halloween sarà un viaggio emozionante tra le luci e le ombre di un’antica tradizione orale e mistica, fatta delle credenze e dei timori di un popolo nordico che teme che il sole possa morire; sarà un viaggio in Irlanda la sera del Capodanno celtico, uno straordinario distillato di “canti e conti”, di parole e suoni che raccontano, con passione e freschezza, gli usi, i costumi e le leggende di Oíche Shamhna, la Notte delle tenebre. Il repertorio spazia tra melodie antiche e brani originali che esprimono una musicalità profonda capace di ammaliarci con toni melanconici e appassionati. Storia raccontata in musica dalla splendida voce di Kay McCarty, nata a Dublino ed italiana d'adozione, da oltre vent'anni portavoce della tradizione musicale irlandese in Europa. Famosa ed apprezzata anche in Italia, trae la sua ispirazione da radicati elementi costitutivi della terra d'origine arricchita di tutte le più aggiornate esperienze di cui è pregno il suo linguaggio, considerato tra i più interessanti nell'attuale panorama della musica irlandese.

Gospel Connection Mass Choir

2014-11-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Come anticipazione del Roma Gospel Festival, sabato 15 novembre si esibirà sul palco della Sala Sinopoli il Gospel Connection Mass Choir. Nata nel 2003, la formazione è cresciuta sino a raggiungere un organico di 400 voci ed è ormai un prezioso punto di riferimento per i cori italiani che ogni anno si riuniscono per un attesissimo momento di studio e approfondimento sotto la guida di un team di docenti statunitensi. Un livello di coesione e di eccellenza che, a detta di pubblico e critica, nulla ha da invidiare ai grandi cori statunitensi e che rende questa formazione assolutamente unica e irripetibile nel suo genere. Il Gospel Connection Mass Choir si esibisce una sola volta all'anno al termine del Workshop Gospel Connection, da cui appunto prende nome: una prestigiosa full-immersion di corsi, seminari e incontri dedicata interamente alla musica gospel. Il gruppo si esibisce sia a cappella che con accompagnamento strumentale e con l'intervento dei docenti americani: Pastor Ronald Hubbard; Min. TriniMassie; Pastor Keith Moncrief; Rodney Hubbard; Nikki Porter.

Ludovico Einaudi

2014-12-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Ludovico Einaudi piano
Federico Mecozzi violino
Mauro Durante violino, percussioni
Marco Decimo cello
Redi Hasa cello
Alberto Fabris electric bass, live electronics
Riccardo Laganà percussioni
Francesco Arcuri chitarre, kalimba, steel drum





Ritorna all’Auditorium Parco della Musica uno degli artisti più amati della musica contemporanea con il suo progetto In a time lapse. Epico e trascinante come Divenire, sperimentale e avventuroso come Nightbook, In a Time Lapse si spinge ancora oltre, esplorando nuove tessiture sonore e arrangiamenti che fondono mondi musicali diversi in un linguaggio stratificato, coerente e preciso.
«Quando diventi cosciente che il nostro tempo ha un limite, è il momento in cui cerchi di riempire quello spazio vuoto con tutta la tua energia e ricominci a vivere ogni istante della tua vita in modo pieno come quando eri bambino».
Così Ludovico Einaudi presenta “In a Time Lapse”, il progetto che sta portando in tour nelle più prestigiose sale da concerto del mondo dopo il successo di “Nightbook” (750.000 copie vendute nel mondo e un tour che ha toccato le venue più prestigiose del pianeta): «un arco di tempo che non congela l'istante ma al contrario comprende tutta la nostra esperienza, il nostro passato, presente e futuro, le nostre aspettative, i nostri desideri, i nostri limiti, tutto quello che siamo».
“In a Time Lapse” è stato composto in un anno ed è stato registrato nell'ottobre del 2012 nel monastero di Villa S. Fermo, a Lonigo, tra Verona e Vicenza. L'album è composto da quattordici brani, con una strumentazione che comprende pianoforte, archi, percussioni ed elettronica. Come nei precedenti lavori del compositore, si sviluppa come una suite, con un’idea che rimanda alla forma di un romanzo diviso in vari capitoli. Ogni brano ha la sua identità singola ma fa parte di un insieme, come un albero genealogico, in cui ogni ramo ha una relazione con un edificio centrale. «Per vedere l'albero e la foresta. Il dettaglio e l'insieme, tutto contemporaneamente». All'interno del classico mondo di Einaudi e del suo pianoforte che fa da bussola, in questo progetto possiamo percepire echi di musica barocca e pulsazioni di pizzica salentina, tessiture tardo romantiche negli archi, e un'ampia tavolozza di colori che vanno dalle percussioni all'elettronica, che appaiono nel corso di un viaggio che trasporta l'ascoltatore attraverso una profonda riflessione intorno all'idea del tempo.

Unavantaluna Isula Ranni

2014-11-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Unavantaluna



Vincitori del Premio Andrea Parodi 2013, nel decennale della formazione, gli Unavantaluna presentano il nuovo lavoro discografico pensato e suonato sulla scorta degli ultimi sette anni di attività concertistica. Una raccolta che ricompone e restituisce il percorso e la maturazione della band siciliana.
"Cumpagnia di musica siciliana", gli Unavantaluna nascono a Roma nel 2004 dall'incontro di quattro musicisti, uniti dalle comuni origini siciliane e dalla passione per le arti e le tradizioni popolari della loro terra. Dalla necessità di unire passato e presente, attraverso la ricerca di un possibile equilibrio fra tradizione e innovazione musicale, nascono tarantelle, contraddanze e canti della tradizione marinara, affiancati da composizioni originali eseguite nello stile tradizionale. Il bisogno di esprimersi nei linguaggi originari incontra una visione quasi mitizzata della Sicilia, quella dei luoghi letterari e del ricordo, sotto l'influenza di Rosa Balistreri, Ignazio Buttitta, Alfio Antico e I Fratelli Mancuso. Costruzioni intime e private, che incontrano un immaginario condiviso da tanti isolani, in Sicilia e in continente.

Paolo Benvegnù Earth Hotel

2014-10-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Paolo Benvegnù voce, chitarra
Andrea Franchi batteria
Guglielmo Ridolfo Gagliano chitarra
Luca Baldini basso
Michele Pazzaglia suoni

opening act
Petramante




Paolo Benvegnù presenta il nuovo disco “Earth Hotel” a tre anni e mezzo di distanza dal precedente “Hermann”, accolto con grande favore dalla critica e dal pubblico. Con “Hermann” Benvegnù ha infatti ottenuto diversi riconoscimenti: è stato premiato al MEI come “miglior solista dell’anno” (PIMI premio italiano musica indipendente), ha ricevuto il Premio Radioindie Music Like come artista più trasmesso dal circuito radiofonico indipendente e si è aggiudicato il secondo posto alle Targhe Tenco 2011, nella categoria “miglior disco dell’anno”. Benvegnù è stato il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi. Paolo Benvegnù è uno dei migliori autori del nostro paese, un vero artista della parola suonata. Anche Mina, si è accorta del suo talento e ha reinterpretato una sua canzone “io e Te”; i suoi brani sono stati cantati anche da Irene Grandi (“E’ solo un sogno”), Giusy Ferreri, Marina Rei (“Il mare verticale”).

St. Vincent

2014-11-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
St. Vincent

special guest
Coves
Dopo la straordinaria esibizione lo scorso settembre con David Byrne, la cantautrice rock St. Vincent, alias Annie Clark, torna da solista al Parco della Musica per presentare il suo quarto album, “St. Vincent”, accolto dalla stampa internazionale come uno dei lavori più riusciti degli ultimi anni, secondo molti il disco della consacrazione. L’album conferma infatti St. Vincent come una diva del rock, una delle più creative e straordinarie chitarriste della sua generazione. Annie risulta ormai più sicura e avvincente che mai, con chitarre elettriche aggressive ed eterei arrangiamenti vocali che si uniscono ai sintetizzatori che dominano una sezione ritmica contagiosa e irrefrenabile. “Sapevo che il groove era fondamentale per questo disco”, dice Annie Clark dell’album che ha composto e lungamente provato ad Austin prima di andare a registrarlo in studio a Dallas. Per seguire la parte ritmica ha arruolato il batterista dei The Dap-Kings, Homer Steinweiss, e l’assiduo collaboratore McKenzie Smith dei Midlake, mentre per la produzione è tornata a John Congleton, per portare il potenziale sonoro che avevano appena iniziato a sprigionare con ‘Strange Mercy’ in territorio inesplorato. “Volevo fare un party album che si potesse però suonare a un funerale”. Il risultato è il più avvincente lavoro di Annie Clark fino ad ora. Special guest i Coves che hanno debuttato nel Regno Unito nel marzo scorso con l’album “Soft Friday” dopo aver sconvolto le classifiche UK e scalato gli airplays radiofonici dei grandi network inglesi con i singoli “Beatings” e “Cast a shadow”.

The Musical Box

2014-11-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
The Musical Box





I Genesis “rivivranno” per una sera all’Auditorium Parco della Musica di Roma con The Musical Box. La band canadese infatti, dopo il grande successo di pubblico ottenuto con il precedente tour "The Lamb Lies Down on Broadway", proporrà dal vivo "Selling England by the Pound", uno dei capolavori dei Genesis che li ha resi famosi in tutto il mondo e che celebra il 40° anniversario dalla data di pubblicazione. Nel 1973 i Genesis con la pubblicazione di "Selling England by the Pound" raggiunsero il culmine della propria creatività arrivando al successo globale con il tour del 1974 che li consacrò come veri e propri innovatori delle esibizioni dal vivo.
I The Musical Box hanno recuperato lo show ricreando lo spettacolo così come si presentava al momento della sua prima internazionale nel 1973 e come lo vide il pubblico italiano nel febbraio del 1974. Oggi tutto risulta perfetto, come se ci fossero i Genesis stessi sul palco. I The Musical Box non sono una cover band ma artisti a 360° che si sono uniti per rendere un tributo ai Genesis, riportando alla luce negli ultimi 20 anni gli spettacoli del periodo con Peter Gabriel che va dal 1969 al 1975, il migliore secondo critica e pubblico.

James Taylor

2015-04-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
James Taylor voce, chitarra


L'apprezzato cantautore e vincitore di numerosi Grammy Award James Taylor ritorna all’Auditorium Parco della Musica per una tappa del suo tour che tocca anche l’Italia. La musica di Taylor incorpora l'arte della scrittura nelle sue più personali e universali forme, James è un maestro nel descrivere situazioni specifiche in modo che coinvolge le persone ovunque. Taylor ha venduto più di 100 milioni di album in tutto il mondo. Con i suoi dischi e i suoi concerti Taylor per oltre 40 anni ha toccato i sentimenti delle persone grazie alla sua calda voce e il suo distintivo suono di chitarra, stabilendo un precedente a cui infiniti giovani musicisti hanno aspirato.
Nel corso della sua lunga carriera James Taylor ha vinto 5 Grammy award, venduto 100 milioni di album, guadagnandosi 40 dischi d’oro oltre a molteplici dischi di platino e multi – platino per i suoi classici che vanno da Sweet Baby James del 1970 a October Road del 2002. Nel 1998 ha vinto il Century Award il massimo riconoscimento della rivista americana Billboard, nel 2000 è stato insignito nella Rock’n’Roll Hall of Fame e nella prestigiosa Songwriter's Hall of Fame. Il comitato dei Grammy nel 2006 seleziona James Taylor come MusiCares Person of the Year e nel 2008 il suo album “One Man Band” è nominato agli Emmy Award, nel maggio 2010 pubblica “Live at Troubadour” con l’amica di sempre Carole King (il tour che ne consegue è visto da oltre 500.000 persone e risulterà essere il tour più seguito nell’estate 2010 negli Stati Uniti). Nel 2011 la rivista Rolling Stone ha inserito James Tayolor nei 100 migliori Artisti musicali di tutti i tempi “100 greatest singers of time “ e l’11 settembre 2011 è stato uno degli artisti invitati, dal presidente Obama, ad esibirsi durante la cerimonia a Ground Zero per i 10 anni dall’attentato alle Torri Gemelle commovendo tutti con una performance acustica di “You Can Close Your Eyes”, composta nel 1971 . Più recentemente Taylor è stato insignito dell'ordine di Cavaliere delle Arti e delle Lettere dal governo Francese e della National Medal of Arts dal Presidente Obama in una cerimonia alla Casa Bianca. E' stato anche uno dei pochi artisti musicali selezionati per esibirsi alla cerimonia d’insediamento del secondo mandato di Obama.

Suoni di Basilicata 055.

2014-10-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 3
Incontro con i Lucanìa


Pier Paolo Pasolini, morto tra l’1 e il 2 novembre del 1975, è stato uno dei principali protagonisti della rinascita dell’interesse verso la poesia e il canto popolare. “Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore..” così scrive in una delle sue liriche più famose esprimendo tutta la sua passione per quella cultura popolare contadina che segnò in maniera indelebile ogni azione della sua poetica. L’interesse per i dialetti lo condusse dal friulano verso tutte le lingue popolari italiane, tanto che già nel 1955 documentò nel suo Canzoniere italiano una monumentale raccolta di poesia e canti popolari di tutte le regioni d’Italia. Questa continua e profonda attenzione verso il mondo popolare nel 1964 lo portò in Basilicata, e a Matera in particolare, per ambientare il suo Vangelo secondo Matteo.
Nello spettacolo Io sono una forza del Passato Ambrogio Sparagna traccia un ritratto particolare di Pasolini proponendo alcune sue liriche immerse tra i suoni antichi della Campagna Romana e della Basilicata, luoghi tanto cari al grande poeta friulano. La forza di espressioni come “solo nella tradizione è il mio amore” fanno da sostegno poetico ad alcuni canti popolari della tradizione romana e lucana proposti in maniera originale dall’Orchestra popolare Italiana e dal Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni. Sullo sfondo saranno proiettate alcune delle fotografie scattate sul set del film il Vangelo secondo Matteo dal fotografo di scena Domenico Notarangelo. Le foto sono una selezione di quelle esposte in AuditoriumArte nella mostra Pasolini a Matera.
Lo spettacolo si avvale della presenza di Giorgio Onorato, il più longevo cantante italiano che, dall’alto dei suoi 87 anni, continua la grande storia del canto popolare romanesco e di Aisha Cerami, cantante dalla bellissima voce e attrice di grande valore, una delle protagoniste della riscoperta della tradizione popolare romana.
Gli echi della Basilicata, cuore della civiltà contadina italiana, che Pasolini amò profondamente, sono proposti da Antonio Infantino, originale architetto-compositore di Tricarico, principale protagonista della riscoperta della Taranta già a partire degli Anni Settanta, e da Caterina Pontrandolfo, cantate ed attrice potentina, una delle voci più intense ed originali della riscoperta del canto contadino lucano. Uno spettacolo unico, di grande intensità dedicato a Gianni Borgna.
Il focus sulla Basilicata indagherà anche il particolare rapporto fra Pasolini e la città dei sassi nella quale ambientò il celebre Vangelo Secondo Matteo. A questa esperienza sarà dedicata una mostra fotografica, Pasolini a Matera, ospitata nello spazio AuditoriumArte dal 30 ottobre al 2 novembre. L’Omaggio a Pasolini, produzione originale della Fondazione Musica per Roma, prevede inoltre due appuntamenti musicali, una mostra e un Concerto Breve presso il luogo dove è avvenuto l’omicidio di Pier Paolo Pasolini.

OPI, Ambrogio Sparagna

2014-11-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli



di
Ambrogio Sparagna
con
l’Orchestra Popolare Italiana dell'Auditorium Parco della Musica
e il
Coro Popolare
diretto da
Annarita Colaianni

con la partecipazione di
Giorgio Onorato, Aisha Cerami, Antonio Infantino, Caterina Pontrandolfo



Pier Paolo Pasolini, morto tra l’1 e il 2 novembre del 1975, è stato uno dei principali protagonisti della rinascita dell’interesse verso la poesia e il canto popolare. “Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore..” così scrive in una delle sue liriche più famose esprimendo tutta la sua passione per quella cultura popolare contadina che segnò in maniera indelebile ogni azione della sua poetica. L’interesse per i dialetti lo condusse dal friulano verso tutte le lingue popolari italiane, tanto che già nel 1955 documentò nel suo Canzoniere italiano una monumentale raccolta di poesia e canti popolari di tutte le regioni d’Italia. Questa continua e profonda attenzione verso il mondo popolare nel 1964 lo portò in Basilicata, e a Matera in particolare, per ambientare il suo Vangelo secondo Matteo.
Nello spettacolo Io sono una forza del Passato Ambrogio Sparagna traccia un ritratto particolare di Pasolini proponendo alcune sue liriche immerse tra i suoni antichi della Campagna Romana e della Basilicata, luoghi tanto cari al grande poeta friulano. La forza di espressioni come “solo nella tradizione è il mio amore” fanno da sostegno poetico ad alcuni canti popolari della tradizione romana e lucana proposti in maniera originale dall’Orchestra popolare Italiana e dal Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni. Sullo sfondo saranno proiettate alcune delle fotografie scattate sul set del film il Vangelo secondo Matteo dal fotografo di scena Domenico Notarangelo. Le foto sono una selezione di quelle esposte in AuditoriumArte nella mostra Pasolini a Matera.
Lo spettacolo si avvale della presenza di Giorgio Onorato, il più longevo cantante italiano che, dall’alto dei suoi 87 anni, continua la grande storia del canto popolare romanesco e di Aisha Cerami, cantante dalla bellissima voce e attrice di grande valore, una delle protagoniste della riscoperta della tradizione popolare romana.
Gli echi della Basilicata, cuore della civiltà contadina italiana, che Pasolini amò profondamente, sono proposti da Antonio Infantino, originale architetto-compositore di Tricarico, principale protagonista della riscoperta della Taranta già a partire degli Anni Settanta, e da Caterina Pontrandolfo, cantate ed attrice potentina, una delle voci più intense ed originali della riscoperta del canto contadino lucano. Uno spettacolo unico, di grande intensità dedicato a Gianni Borgna.
Il focus sulla Basilicata indagherà anche il particolare rapporto fra Pasolini e la città dei sassi nella quale ambientò il celebre Vangelo Secondo Matteo. A questa esperienza sarà dedicata una mostra fotografica, Pasolini a Matera, ospitata nello spazio AuditoriumArte dal 30 ottobre al 2 novembre. L’Omaggio a Pasolini, produzione originale della Fondazione Musica per Roma, prevede inoltre due appuntamenti musicali, una mostra e un Concerto Breve presso il luogo dove è avvenuto l’omicidio di Pier Paolo Pasolini.

Enrico Zanisi

2014-11-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Enrico Zanisi pianoforte



Parliamo di jazz, quello dei nuovi talenti. Cresciuto ascoltando anche gruppi come gli Emerson Lake Palmer, i Genesis e i Led Zeppelin, Enrico Zanisi ha intrapreso un iter di studi completo, diplomandosi con lode in pianoforte classico e laureandosi, sempre con lode, in jazz. La padronanza tecnica dello strumento, quindi, arriva da lontano, da una formazione che gli permette di avventurarsi in ogni territorio con sorprendente sicurezza e consapevolezza. Dopo il successo del precedente Life Variations e il titolo Top Jazz come “miglior nuovo talento” 2012, il giovane pianista stupisce ancora una volta pubblicando l’atteso nuovo album in trio dal titolo Keywords. Keywords sono le parole chiave che Enrico ha riconosciuto nel suo presente. Dopo i cambiamenti inaspettati della vita (Life Variations), ha trovato dei punti fermi che ha racchiuso in dieci parole, dieci brani che coronano un album ispirato e compiuto. A riprova del fatto che con la musica, molto più che con lingua parlata, si possano esprimere concetti ed emozioni forti, Zanisi dimostra di possedere l’arte di racchiudere ed esprimere il complesso nella semplicità.

Dave Holland & Kenny Barron

2014-11-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Dave Holland contrabbasso
Kenny Barron pianoforte




Kenny Barron e Dave Holland sono due straordinari musicisti che attraversano il Jazz da più di 50 anni: le loro biografie sono costellate di incontri incredibili, ognuno dei quali divenuto fonte di ulteriore ispirazione creativa. Da John Coltrane, a Dizzy Gillespie, da Charlie Haden a Stan Getz, da Miles Davis a Chick Corea, da Herbie Hancock a Pat Metheny. Le doti innate e il loro formidabile percorso artistico, hanno fatto di Barron e Holland splendidi portatori sani di un Jazz melodico e raffinato, contagioso e avvincente: ascolterete brani originali e standard, improvvisazioni virtuosistiche, ritmi cangianti e scambi audaci. E capirete perché li abbiamo fortemente voluti in questo festival dedicato allo swing!

US Naval Force Europe Jazz Ensemble

2014-11-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
US Naval Force Europe Jazz Ensemble








Un tuffo esaltante nello swing tradizionale degli anni 30 e 40, suonato dalla banda ufficiale della Marina degli Stati Uniti in Europa. Vivrete per una serata il Jazz delle grandi orchestre di Duke Ellington, Count Basie, George Gershwin. Questa big band vi svelerà l’impatto potente ed entusiasmante dello swing, un salto nel passato ma anche l’opportunità di ascoltare e godere degli effetti benefici del jazz. Alla fine di questo concerto avrete, la sensazione di svegliarvi da un sogno rigenerante, la cui atmosfera rimarrà con voi a lungo, persistente e ritemprante come il vero swing sa essere.

Sound Prints

2014-11-18

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Joe Lovano sassofoni
Dave Douglas tromba
Lawrence Fields piano
Linda Oh contrabbasso
Joey Baron batteria



Joe Lovano e Dave Douglas sono due fuoriclasse mondiali rispettivamente del sax e della tromba. Due artisti dalle personalità molto spiccate, che ad ogni loro incontro danno vita a una musica energica, elegante, contraddistinta da virtuosismi felicemente finalizzati alla piena espressività, con una modalità esecutiva nuova e allo stesso tempo carica di profondi legami con tutto il Jazz della tradizione precedente. Un duo stellare dunque, che presenterà un entusiasmante e affascinante tributo a Wayne Shorter: grande compositore, genio indiscusso del sassofono. Lovano e Douglas porteranno sul palco sue composizioni appositamente arrangiate per questo progetto ma anche brani originali. Il risultato è una meraviglia di suoni in equilibrio tra passato, presente e futuro, un Jazz che vi stupirà per la sua estroversa complessità, raffinata ma di grande, diretto impatto emotivo.

Fabrizio Bosso Quartet & Paolo Silvestri Ensemble Swinging Duke

2014-11-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Fabrizio Bosso tromba
Julian Oliver Mazzariello pianoforte
Luca Alemanno contrabbasso
Nicola Angelucci batteria
Claudio Corvini tromba
Fernando Brusco tromba
Mario Corvini trombone
Gianni Oddi sax alto
Michele Polga sax tenore
Marco Guidolotti sax baritono
arrangiamenti e direzione
Paolo Sivestri




Gli ingredienti del concerto dedicato a Duke Ellington sono eccezionali. Un grande trombettista italiano, vera e propria eccellenza del Jazz riconosciuto a livello internazionale, Fabrizio Bosso: ha appena 40 anni, e ha realizzato progetti live e discografici inanellando una serie infinita di successi per le sue straordinarie capacità espressive, una tecnica a dir poco prodigiosa. Bosso ha scelto di suonare in quartetto con un tre musicisti strepitosi, affiancato da un quartetto d’ archi, il BIM, diretto dall’eclettico compositore, pianista e autore di colonne sonore, Paolo Silvestri, che ha scritto arrangiamenti nuovi del repertorio Ellingtoniano adattandoli appositamente per questo evento. Il risultato finale di questo mix è un concerto unico per l’armonico intrecciarsi di due quartetti dai timbri contrastanti, quello jazzistico e quello classico, che vi sveleranno un mondo sonoro affascinante ed inaspettato attraverso i successi immortali di un genio della musica, Duke Ellington.

Enrico Rava, PMJL Parco della Musica Jazz Lab

2014-11-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Enrico Rava tromba, flicorno
Mauro Ottolini trombone
Dan Kinzelman sax tenore
Daniele Tittarelli sax alto
Marcello Giannini chitarra elettrica
Giovanni Guidi pianoforte
Stefano Senni contrabbasso
Zeno De Rossi batteria



Enrico Rava, con la sua tromba ha girato il mondo, suonando con musicisti i cui nomi sono la storia del Jazz: Don Cherry, Steve Lacy, Cecil Taylor, Charlie Haden, ma potremmo continuare un elenco impressionante di collaborazioni, concerti, registrazioni, incontri, aneddoti, che di un jazzista sono l’indispensabile nutrimento. Rava ha alle spalle, al suo fianco e anche davanti a se tanta di quella musica che per lui soffiare nel proprio strumento significa rievocare e raccontare centinaia di storie. Qui all’Auditorium prenderà e lo reinterpreterà il suo vasto repertorio insieme a giovani e talentuosissimi musicisti, dei quali è stato il primo mentore: come ogni grande musicista ha insegnato loro molto e da loro impara, suonandovi insieme. Enrico Rava li ha scelti per farvi ascoltare brani che, siamo sicuri, sono quelli che vi hanno fatto innamorare di questa musica meravigliosa che è il Jazz.

Dee Dee Bridgewater

2014-11-25

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Dee Dee Bridgewater voce
Theo Croker tromba
Irwin Hall flauto, sassofoni
Sullivan Fortner pianoforte
Eric Wheeler contrabbasso
Kassa Overall batteria



Dee Dee Bridgewater, americana di Memphis, comincia la sua carriera quasi in sordina fino a che, trasferitasi in Francia, esplode con la sua voce potente e personalissima. Definire “cantante” Dee Dee Bridgewater non rende giustizia ad una interprete eclettica, comunicativa, che fa del suo strepitoso timbro vocale una tavolozza ricca mille colori, ed in grado di affrontare ogni genere musicale. In questo concerto sarà affiancata da musicisti eccellenti che ne conoscono ogni sfumatura vocale, ogni guizzo creativo e la sua capacità di divertirsi e giocare con il pubblico. Uno spettacolo vero e proprio che si prospetta pieno di sorprese, tanto più che Dee Dee non seguirà un concept, come nei numerosi “tributi” avvenuti in passato, ma canterà brani diversi spaziando tra il Jazz, il Soul, la canzone d’autore, il Rythm and Blues: e se lo può permettere, perché negli anni si è creata un repertorio quasi infinito anche dal punto di vista stilistico. Siate emotivamente pronti, dunque, ad un vero e proprio viaggio nella musica e nella vocalità afroamericane e allo swing incontenibile, irresistibile ed avvincente di una delle più grandi interpreti dei nostri giorni.

Jack Savoretti Before the Storm

2014-11-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Jack Savoretti chitarra e voce
Pedro Viera De Souza chitarra elettrica
Jean Berthon basso
Jesper Lind batteria

special guest
Enrico Giaretta piano e voce

opening act
Mardi Gras
Claudia Loddo voce
Fabrizio Fontanelli chitarra acustica


Per la prima volta all’Auditorium Parco della Musica Jack Savoretti presenterà le canzoni del suo ultimo album Before The Storm. Un album pieno di energie e di delicatezze inaspettate registrato con il gruppo che lo accompagna nei concerti, i Dirty Romances, rifinito negli storici studi di Abbey Road, a Londra. Un disco immediato, urgente, ma anche con una lunga storia alle spalle, in cui il musicista si è allontanato da strade obbligate che potevano diventare vicoli ciechi. Con la sua voce ruvida, appassionata e struggente, Savoretti ammalia e rapisce incarnando alla perfezione la fisionomia del giovane cantautore.
Il senso del viaggio è la costante di “Before The Storm”, che sia sentimentale o intimo (Crazy Fool, Lifetime), solare o cupo (Knock Knock, For The Last Time). Sostenuto da un tappeto sonoro ammaliante, fatto di chitarre elettriche e acustiche, di tastiere retroattive, di armoniche quasi evanescenti, finisce per raccontare una serie di storie memorabili, legate inestricabilmente tra di loro. Una narrazione con il ritmo del rock’n’roll e con il magnetismo della poesia, per superare qualsiasi tempesta.

Arisa

2014-12-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Gran finale per il "Se Vedo Te Tour" di Arisa che dopo un'estate piena di concerti in tutta Italia da nord a sud, torna All’Auditorium Parco della Musica per una tappa conclusiva della tournée. Pronta ad incontrare il pubblico con la sua capacità unica di emozionare con la sua voce anche gli ascoltatori più raffinati, Arisa sarà in concerto in sala Sinopoli accompagnata sul palco da Giuseppe Barbera (pianoforte/tastiere), Raffaele Rosati (basso), Giulio Proietti (batteria) e Francesco Bruni (chitarre) - e dagli GnuQuartet (Francesca Rapetti, Stefano Cabrera, Roberto Izzo e Raffaele Rebaudengo), per regalare nuove suggestioni alla ricca scaletta che spazierà tra i brani più amati dal pubblico, le hit dall'ultimo disco "Se Vedo Te", e tante altre imperdibili sorprese.

Fiorella Mannoia

2014-12-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Fiorella Mannoia torna arriva all’Auditorium Parco della Musica per due concerti speciali a due mesi dall’uscita del disco “Fiorella”, un’antologia musicale cui hanno preso parte numerosi amici e colleghi di Fiorella, che hanno voluto dare il loro contributo a un progetto che celebra in modo speciale i 60 anni dell’artista e i suoi 46 anni di carriera.
Ancora una volta l’artista incanterà il pubblico con le mille sfumature della sua voce e canzoni senza tempo, scritte per lei dai più grandi autori italiani. Fiorella Mannoia è una delle voci più amate della canzone d’autore italiana; camaleontica e appassionata, tra le pochissime artiste ad essere riuscite a combinare il fascino della discrezione e della misura con un’intensità interpretativa coraggiosa e policroma. Romana di nascita ma milanese d’adozione, Fiorella Mannoia ha saputo costruirsi dalla metà degli anni Ottanta la necessaria credibilità per diventare la voce e il controcanto femminile di una canzone d'autore storicamente declinata al maschile. Erede della grande tradizione delle interpreti, ha realizzato la sua carriera cambiando pelle a ogni nuovo disco, traendo sempre nuovi stimoli dalle collaborazioni più disparate, da quella storica con Ivano Fossati a quella più recente con Frankie Hi-NRG.

Renzo Arbore

2014-12-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Renzo Arbore



Un evento speciale per il capodanno 2015. Il 31 dicembre si esibirà in sala Santa Cecilia uno dei protagonisti più amati della musica italiana, Renzo Arbore. Insieme a lui salirà sul palco ad accompagnarlo L'Orchestra italiana, gruppo fondato da Arbore stesso nel 1991 per rilanciare la musica napoletana nel mondo, riproponendola in modo innovativo e utilizzando contaminazioni provenienti da differenti culture e da vari generi come il jazz, lo swing, il blues. La formazione è stata concepita come un "orchestra da serenata", dove il musicista che non suona si presta per cantare. Nel concerto verranno eseguiti e interpretati brani della tradizione napoletana, in particolare canzoni del repertorio di artisti importanti come Roberto Murolo e Renato Carosone e della musica italiana melodica in genere.

Tramjazz - Programma Ottobre 2014

from 2014-10-01 to 2014-10-31


I Remember Frank

2014-11-27

Teatro Parioli Peppino De Filippo

Con Gerardo Di Lella Big Band.

Ramin Bahrami in recital

2014-10-31

Auditorium Parco della Musica


Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione da Camera 2014-2015

from 2014-10-31 to 2015-05-13

Auditorium Parco della Musica


Deep Purple

2015-11-06

Palalottomatica


Orfeo ed Euridice

2014-11-17

Teatro Orione


Musiche del XXI secolo, tra cinema e sale da concerto

2014-12-18

Teatro Palladium


Musiche francesi tra Otto e Novecento, parte terza

2014-11-10

Teatro Palladium


Il quartetto d’archi e il pianoforte

2014-11-13

Teatro Palladium


La musica per violino e pianoforte di Johannes Brahms

2014-11-03

Teatro Palladium


Ludwig van Beethoven oggi. L’eredità delle sonate per pianoforte

2014-12-15

Università Roma Tre - Aula Magna di Lettere


Il pianoforte italiano nell'Ottocento: percorsi, autori, influenze

2014-12-01

Università Roma Tre - Aula Magna di Lettere


Il trio con pianoforte nel tardo Ottocento

2014-11-26

Università Roma Tre - Aula Magna di Lettere


La sonata per pianoforte tra Mozart e Skrjabin

2014-11-19

Università Roma Tre - Aula Magna di Lettere


Classicismo alla tastiera: la prima scuola di Vienna

2014-11-17

Università Roma Tre - Aula Magna di Lettere


Roma Tre Orchestra 2005-2015 Dieci anni di musica insieme

from 2014-10-06 to 2014-12-18


L'organo di Sant'Antonio dei Portoghesi. Dicembre 2014

from 2014-12-07 to 2014-12-14

S. Antonio dei Portoghesi


L'organo di Sant'Antonio dei Portoghesi. Novembre 2014

from 2014-11-01 to 2014-11-30

S. Antonio dei Portoghesi


Roman Vlad, il suono della memoria

2014-11-30

Sala Casella


Sol Gabetta

2014-11-27

Teatro Argentina - Teatro di Roma


Nel segno di Bach

2015-06-21

Sala dell'Immacolata


MelisMandolin Quartet

2015-06-07

Sala dell'Immacolata


...e il naufragar m’è dolce in questo mare

2015-05-24

Sala dell'Immacolata


Tour

2015-05-10

Sala dell'Immacolata


Duo Leonardo

2015-04-26

Sala dell'Immacolata


Narrar con parole

2015-04-12

Sala dell'Immacolata


Via Crucis

2015-03-29

Sala dell'Immacolata


Arie da camera dell’800 italiano

2015-03-15

Sala dell'Immacolata


Cantar fra l’Austria e Francia

2015-03-08

Sala dell'Immacolata


Minimalismo, mon amour

2015-02-22

Sala dell'Immacolata


A doppio Piano

2015-02-08

Sala dell'Immacolata


Le notti bianche

2015-01-25

Sala dell'Immacolata


Figaro è di scena!

2015-01-11

Sala dell'Immacolata


Aspettando Natale

2014-12-14

Sala dell'Immacolata


La Vierge

2014-12-07

Sala dell'Immacolata


Liricamente

2014-11-23

Sala dell'Immacolata


Violoncello francese

2014-11-16

Sala dell'Immacolata


Behzod Abduraimov

2014-11-20

Teatro Olimpico


I Turchini - La Santissima Trinità

2014-11-13

Teatro Olimpico


Mendelssohn: Concerto per violino

from 2015-01-17 to 2015-01-20

Auditorium Parco della Musica


Rossini: Stabat Mater

from 2015-01-10 to 2015-01-13

Auditorium Parco della Musica


Čajkovskij: Romeo e Giulietta

from 2015-01-04 to 2015-01-06

Auditorium Parco della Musica


Antonio Pappano / Anna Netrebko

from 2014-12-20 to 2014-12-22

Auditorium Parco della Musica


Festival Prokofiev

from 2014-12-13 to 2014-12-15

Auditorium Parco della Musica


Festival Prokofiev

2014-12-12

Auditorium Parco della Musica


Festival Prokofiev

2014-12-11

Auditorium Parco della Musica


Sergej Krylov - Lithuanian Chamber Orchestra

2014-11-06

Teatro Olimpico


Stagione musicale 2014 - 2015 dell'Accademia Filarmonica Romana

from 2014-10-23 to 2015-05-17


Festival Prokofiev

2014-12-10

Auditorium Parco della Musica


Romantiche Ossessioni

from 2014-12-06 to 2014-12-09

Auditorium Parco della Musica


Il Mandarino miracoloso

from 2014-11-29 to 2014-12-02

Auditorium Parco della Musica


Omaggio a Richard Strauss

from 2014-11-22 to 2014-11-24

Auditorium Parco della Musica


Vivaldi il Prete Rosso

from 2014-11-02 to 2014-11-04

Auditorium Parco della Musica


Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione SInfonica 2014-2015

from 2014-10-06 to 2015-06-23

Auditorium Parco della Musica


Integrale delle Suite per Pianoforte 1952 - 1956

from 2014-11-08 to 2014-11-09

Istituto Svizzero


Ben Frost in concerto

2014-11-07


Winx Club Musical Show

from 2014-12-27 to 2014-12-28

Auditorium Conciliazione


Chica Vampiro - VAMPItour

2014-12-26

Auditorium Conciliazione


XXIV Concorso Pianistico Internazionale - Concerto dei Vincitori

2015-10-25

Auditorium Conciliazione


OPI, Ambrogio Sparagna

2014-11-01

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Uno spettacolo di Ambrogio Sparagna con l' Orchestra Popolare Italiana dell'Auditorium Parco della Musica
e il Coro Popolare diretto da Annarita Colaianni
e la partecipazione di
Giorgio Onorato, Aisha Cerami, Antonio Infantino, Caterina Pontrandolfo

Pier Paolo Pasolini, morto tra l'1 e il 2 novembre del 1975, è stato uno dei principali protagonisti della rinascita dell'interesse verso la poesia e il canto popolare. "Io sono una forza del Passato. Solo nella tradizione è il mio amore.." così scrive in una delle sue liriche più famose esprimendo tutta la sua passione per quella cultura popolare contadina che segnò in maniera indelebile ogni azione della sua poetica. L'interesse per i dialetti lo condusse dal friulano verso tutte le lingue popolari italiane, tanto che già nel 1955 documentò nel suo Canzoniere italiano una monumentale raccolta di poesia e canti popolari di tutte le regioni d'Italia. Questa continua e profonda attenzione verso il mondo popolare nel 1964 lo portò in Basilicata, e a Matera in particolare, per ambientare il suo Vangelo secondo Matteo.
Nello spettacolo Io sono una forza del Passato Ambrogio Sparagna traccia un ritratto particolare di Pasolini proponendo alcune sue liriche immerse tra i suoni antichi della Campagna Romana e della Basilicata, luoghi tanto cari al grande poeta friulano. La forza di espressioni come "solo nella tradizione è il mio amore" fanno da sostegno poetico ad alcuni canti popolari della tradizione romana e lucana proposti in maniera originale dall'Orchestra popolare Italiana e dal Coro Popolare diretto da Anna Rita Colaianni. Sullo sfondo di proiezioni di immagini, tratte dal Vangelo secondo Matteo, si sviluppa tutto lo spettacolo che si avvale anche della presenza di Giorgio Onorato, il più longevo cantante italiano che, dall'alto dei suoi 87 anni, continua la grande storia del canto popolare romanesco e di Aisha Cerami, cantante dalla bellissima voce e attrice di grande valore, una delle protagoniste della riscoperta della tradizione popolare romana.
Gli echi della Basilicata, cuore della civiltà contadina italiana, che Pasolini amò profondamente, sono proposti da Antonio Infantino, originale architetto-compositore di Tricarico, principale protagonista della riscoperta della Taranta già a partire degli Anni Settanta, e da Caterina Pontrandolfo, cantate ed attrice potentina, una delle voci più intense ed originali della riscoperta del canto contadino lucano. Uno spettacolo unico, di grande intensità dedicato a Gianni Borgna.
Prima e dopo l'appuntamento con l'Ottobrata, l'Omaggio a Pasolini, produzione originale della Fondazione Musica per Roma, prevede altri importanti eventi in ricordo del grande intellettuale: due appuntamenti musicali, una mostra e un Concerto Breve presso il luogo dove è avvenuto l'omicidio di Pier Paolo Pasolini.

I Virtuosi dell'Opera di Roma: Enchanting Opera Arias by candlelight

from 2014-09-27 to 2014-11-29

San Paolo entro le mura

Enchanting opera arias by candlelight
Ensemble and Singers in period costumes

An intense journey inside the most famous and acclaimed Operas by Verdi, Puccini, Rossini Donizetti and Mozart. Ensemble and singers in period costumes of I Virtuosi dell’opera di Roma introducing public in the fascinating world of lyrical opera. In the majestic Church of St Paul within the Walls they will perform in an intimate setting by candle light.


John Legend - An Evening with John Legend

2014-11-11

Teatro Sistina

Al Sistina il talento e la classe di uno degli artisti più importanti della nuova scena musicale black in Italia ....

Many more voices

2014-11-22

La Pelanda - Centro di produzione culturale

La voce si fa teatro in “Many more voices”, la performance di David Moss e Tempo Reale: un gioco sonoro dove convergono la musica di ogni tempo, dal rock al pop fino alla classica e alla contemporanea, che si aggiungono alle vibrazioni del mondo che ci circonda. Compositore, percussionista, ma soprattutto interprete che usa la voce in modo spericolato e innovativo, Moss arriva da studi accademici ma la sua personalità fermenta nell’ambiente dell’avanguardia statunitense, sempre attenta ai più diversi influssi musicali.
Nell'ambito del RomaEuropaFestival, 22 novembre ore 21.00. Biglietti da € 15,00
Acquisto on line


Orchestra of Samples - Addictive TV con Frank Sent Us

2014-11-30

La Pelanda - Centro di produzione culturale

Musica per i miei occhi. Potrebbe essere questo il motto di Addictive Tv, il duo formato da Graham Daniels e Mark Vidler impostosi all’attenzione internazionale per la capacità di elaborare e far suonare in tempo reale immagini video.
Nell'ambito del RomaEuropaFestival, 30 novembre ore 21.00. Biglietti da € 15,00
Acquisto on line


Afropolitan: Fawda Trio and Swamimillion

2014-10-31

La Pelanda - Centro di produzione culturale

Melting pot sonoro in cui si rintracciano gnawa, jazz, hip hop e tutte le sfumature della musica elettronica e dance. Il loro live è il risultato di questo viaggio, un work in progress per tracciare tutti i punti di contatto tra l’elettronica odierna e i suoni della musica africana
Nell'ambito del RomaEuropaFestival, 31 ottobre ore 21.00. Biglietti € 15,00.
Acquisto on line


Afropolitan: Oy

2014-11-01

La Pelanda - Centro di produzione culturale

Duo formato dalla vocalist svizzero-ghanese Joy Frempong e dal batterista e produttore Lleluja-Ha, nella terza e ultima serata di Afropolitan.
Nell'ambito del RomaEuropaFestival, 1 novembre ore 21.00. Biglietti € 15,00.
Acquisto on line


Paolo Benvegnù Earth Hotel

2014-10-31

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Paolo Benvegnù voce, chitarra
Andrea Franchi batteria
Guglielmo Ridolfo Gagliano chitarra
Luca Baldini basso
Michele Pazzaglia suoni



Paolo Benvegnù presenta il nuovo disco "Earth Hotel" a tre anni e mezzo di distanza dal precedente "Hermann", accolto con grande favore dalla critica e dal pubblico. Con "Hermann" Benvegnù ha infatti ottenuto diversi riconoscimenti: è stato premiato al MEI come "miglior solista dell'anno" (PIMI premio italiano musica indipendente), ha ricevuto il Premio Radioindie Music Like come artista più trasmesso dal circuito radiofonico indipendente e si è aggiudicato il secondo posto alle Targhe Tenco 2011, nella categoria "miglior disco dell'anno". Benvegnù è stato il chitarrista-cantante fondatore degli Scisma, imprescindibile gruppo alternative-rock italiano ormai sciolto, con cui ha registrato, prodotto e composto tre dischi. Paolo Benvegnù è uno dei migliori autori del nostro paese, un vero artista della parola suonata. Anche Mina, si è accorta del suo talento e ha reinterpretato una sua canzone "io e Te"; i suoi brani sono stati cantati anche da Irene Grandi ("E' solo un sogno"), Giusy Ferreri, Marina Rei ("Il mare verticale").

Halloween La Storia

2014-10-31

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Kay McCarthy voce, arpa
Fabio de Portu chitarra
Cristiano Brunella violino
Stefano Diotallevi pianoforte, tastiera
Piero Ricciardi bodhran
Susanna Valloni flauto



Oíche Shamhna, la Notte di Samhain è, secondo l'antica tradizione celtica pagana, l'inizio del freddo, della metà oscura dell'anno; è la notte tra il 31 ottobre e 1 novembre; All Hallows' Eve, per il mondo di lingua inglese, abbreviato come Hallowe'en. Nel calendario celtico, pagano e lunare, segna l'inizio di un nuovo anno e della stagione del freddo e del buio. Il concerto di Halloween sarà un viaggio emozionante tra le luci e le ombre di un'antica tradizione orale e mistica, fatta delle credenze e dei timori di un popolo nordico che teme che il sole possa morire; sarà un viaggio in Irlanda la sera del Capodanno celtico, uno straordinario distillato di "canti e conti", di parole e suoni che raccontano, con passione e freschezza, gli usi, i costumi e le leggende di Oíche Shamhna, la Notte delle tenebre. Il repertorio spazia tra melodie antiche e brani originali che esprimono una musicalità profonda capace di ammaliarci con toni melanconici e appassionati. Storia raccontata in musica dalla splendida voce di Kay McCarty, nata a Dublino ed italiana d'adozione, da oltre vent'anni portavoce della tradizione musicale irlandese in Europa. Famosa ed apprezzata anche in Italia, trae la sua ispirazione da radicati elementi costitutivi della terra d'origine arricchita di tutte le più aggiornate esperienze di cui è pregno il suo linguaggio, considerato tra i più interessanti nell'attuale panorama della musica irlandese.

Kevin Robert Orr

2014-11-14

Sant'Agnese in Agone


Brunella Domenichello

2014-11-07

Sant'Agnese in Agone


Duo Matarrese Aventaggiato

2014-10-31

Sant'Agnese in Agone


Chamber Music Experience 2014 - VIII festival pianistico internazionale

from 2014-09-12 to 2014-12-05

Sant'Agnese in Agone


Violetta Live 2015

from 2015-02-06 to 2015-02-07

Palalottomatica


Opera sulle punte

from 2014-09-09 to 2014-12-16

Valdese

Soprano, Tenore, Baritono e due ballerini, accompagnati dalla melodia di un Ensemble da camera con pianoforte, guidano il pubblico alla scoperta della Grande Epoca dell'Opera lirica e del balletto..

Peppe Barra "Vurria addeventare"

2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble di Fiati della London Symphony Orchestra

2015-05-09

Università La Sapienza - Aula Magna


Viktoria Mullova - Ottavio Dantone - Accademia Bizantina

2015-04-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Nicolas Hodges

2015-04-14

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble Ars Ludi

2015-04-11

Università La Sapienza - Aula Magna


Quartetto Prometeo

2015-03-31

Università La Sapienza - Aula Magna


Avi Avital - Gilad Harel - David Greilsammer

2015-03-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Igudesman & Joo

2015-03-21

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble Les Paladins

2015-03-14

Università La Sapienza - Aula Magna


Yundi Li: il debutto a Roma

2015-03-10

Università La Sapienza - Aula Magna


Rachel Kolly d’Alba e Christian Chamorel: il debutto a Roma

2015-02-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Zhi Chao Julian Jia, pianoforte

2015-02-21

Università La Sapienza - Aula Magna


Nove colori in nove movimenti

2015-02-17

Università La Sapienza - Aula Magna


Fazil Say, pianoforte

2015-02-07

Università La Sapienza - Aula Magna


Narek Hakhnazaryan - Oxana Shevchenko

2015-02-03

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble Berlin: I Solisti dei Berliner Philharmoniker

2015-01-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Quartetto di Cremona: Esplorando Beethoven

2015-01-24

Università La Sapienza - Aula Magna


Giovanni Sollima - Monika Leskovar - Giuseppe Andaloro - Ilya Rashkovsky

2015-01-17

Università La Sapienza - Aula Magna


Andrea Lucchesini, pianoforte

2015-01-13

Università La Sapienza - Aula Magna


Tallis Scholars

2014-12-16

Università La Sapienza - Aula Magna


Balanescu Quartet

2014-12-13

Università La Sapienza - Aula Magna


Musica Pourparler: Orchestra Giovanile del Conservatorio Santa Cecilia

2014-12-10

Università La Sapienza - Aula Magna


Les Percussions de Strasbourg

2014-12-02

Università La Sapienza - Aula Magna


Hilliard Ensemble: L’addio alle scene

2014-11-29

Università La Sapienza - Aula Magna


100 anni di Charlot: proiezione di film con musica dal vivo

from 2014-11-22 to 2014-11-23

Università La Sapienza - Aula Magna


Orquesta Sinfónica de Guanajuato

2014-11-18

Università La Sapienza - Aula Magna


David Krakauer’s Ancestral Groove

2014-11-11

Università La Sapienza - Aula Magna


Quartetto di Cremona: Esplorando Beethoven

2014-11-08

Università La Sapienza - Aula Magna


Stagione 2014-2015 della Iuc - Istituzione Universitaria dei Concerti presso l'Aula Magna della Sapienza

from 2014-10-14 to 2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Biréli Lagrène & Gipsy Project

2014-11-27

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Biréli Lagrène chitarra acustica
Hono Winterstein chitarra acustica
Diego Imbert contrabbasso
Frank Wolf violino




Esiste una forma particolare di Jazz (e di swing) resa celebre dal leggendario chitarrista di origine tzigana Django Reinhardt, che creò la mirabile sintesi tra la musica gitana ed il jazz denominata "Manouche" o "Gipsy Jazz". Bireli Lagrene, anch'egli di origine gitana, ne viene folgorato fin da piccolo, Reinhardt diventa il punto di riferimento fondamentale per la sua formazione, a soli dodici anni, comincia la sua carriera di concertista in tutta Europa. Bireli si forma però anche ascoltando maestri come Wes Montgomery, George Benson, e anche Jaco Pastorius. Dopo aver suonato Jazz moderno decide di tornare alle origini e diventa uno dei più grandi chitarristi manouche europei. Lagrene presenta in questo concerto, un omaggio a Django Reinhardt, nella tipica formazione del Gipsy Jazz: due chitarre acustiche, violino e contrabbasso. Ascoltare uno dei più grandi interpreti contemporanei del genere è un'occasione assolutamente unica e un' esperienza emozionante e a tratti persino commovente.

US Naval Force Europe Jazz Ensemble

2014-11-15

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
US Naval Force Europe Jazz Ensemble








Un tuffo esaltante nello swing tradizionale degli anni 30 e 40, suonato dalla banda ufficiale della Marina degli Stati Uniti in Europa. Vivrete per una serata il Jazz delle grandi orchestre di Duke Ellington, Count Basie, George Gershwin. Questa big band vi svelerà l'impatto potente ed entusiasmante dello swing, un salto nel passato ma anche l'opportunità di ascoltare e godere degli effetti benefici del jazz. Alla fine di questo concerto avrete, la sensazione di svegliarvi da un sogno rigenerante, la cui atmosfera rimarrà con voi a lungo, persistente e ritemprante come il vero swing sa essere.

Franco D'Andrea Three

2014-11-24

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Franco D'Andrea piano
Daniele D'Agaro clarinetto
Mauro Ottolini trombone




Franco D'Andrea è una vera stella del Jazz. Di tutto il Jazz, e non solo di quello italiano: pianista, musicista, compositore, da cinquant'anni porta in tutto il mondo, la sua musica profonda, intensa, di grande respiro, e anche inusuale, nuova, divertente, sempre densa di spunti e di idee. I suoi incontri artistici annoverano nomi come Gato Barbieri, Lee Konitz, Phil Woods, Enrico Rava, Aldo Romano, Dave Liebman e molti altri: non a caso l'anno scorso ha ricevuto il premio alla carriera da parte della rivista "Musica Jazz" ed è stato incoronato musicista europeo dell'anno dall'Académie du jazz de France. Nel concerto che vi proponiamo scoprirete proprio quanto può essere affascinante un trio atipico: pianoforte, clarinetto e trombone. La singolare e affascinante intuizione è l'accostare il suo pianoforte a due soli strumenti a fiato che rappresentano le ance e gli ottoni di una banda musicale: una specie di "band concentrata" che, sfruttando i due timbri opposti di clarinetto e trombone e l'apporto ritmico ed armonico, oltre che melodico, del piano, percorrerà in chiave moderna il Jazz tradizionale, lo swing, l'improvvisazione anche contrappuntistica.

3 Cohens Sextet

2014-11-16

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Anat Cohen clarinetto, sax tenore
Yuval Cohen sax soprano
Avishai Cohen tromba
Yonathan Avishai pianoforte
Reuben Rogers contrabbasso
Jonathan Blake batteria

Lo swing è anche e soprattutto improvvisazione, quel particolare modo di fare musica che dona al Jazz la positiva tensione creata dal comporre estemporaneamente: il musicista volteggia acrobaticamente su un filo, sottile ma di robustissimo acciaio, fatto di strutture armoniche delineate da cui partire, brani affascinanti da stravolgere e una perfetta conoscenza tecnica ed espressiva del proprio strumento. I fratelli Anat, Avishai e Yuval improvvisano sincronicamente, a tre voci, definendosi come improvvisatori "a cappella". Questi tre strepitosi musicisti, presentano un programma di brani del Jazz classico, ritmi latini, e accattivanti composizioni originali. I fratelli Cohen danno prova di un eccezionale interplay, condizione necessaria perché nasca lo swing. Un concerto di grande fascino che siamo orgogliosissimi di presentare al nostro Festival.

Jason Moran & Robert Glasper

2014-11-17

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Jason Moran pianoforte
Robert Glasper pianoforte

Jason Moran e Robert Glasper sono due straordinari talenti del nuovo pianismo jazzistico americano, che si presentano in un eccezionale concerto in duo, dopo il grande successo ottenuto a New York. Forti di una solida preparazione tecnica ed accademica, entrambi hanno assorbito profondamente non solo il linguaggio jazzistico ma anche la cultura sonora nella quale sono cresciuti. Due giovani prodigio che stanno avendo, a ragione, una carriera artistica a dir poco sfolgorante, e che rappresentano quella nuova generazione di jazzisti statunitensi portatrice di una creatività dirompente, legata saldamente ad ogni ispirazione musicale che si mostri vitale e feconda di potenziali novità. Diversissimi tra loro eppure in completa sintonia, sul palco daranno vita ad un concerto irresistibile, dal sound fresco, nuovo e dall'andamento melodico-armonico travolgente.

Sound Prints

2014-11-18

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Joe Lovano sassofoni
Dave Douglas tromba
Lawrence Fields piano
Linda Oh contrabbasso
Joey Baron batteria


Joe Lovano e Dave Douglas sono due fuoriclasse mondiali rispettivamente del sax e della tromba. Due artisti dalle personalità molto spiccate, che ad ogni loro incontro danno vita a una musica energica, elegante, contraddistinta da virtuosismi felicemente finalizzati alla piena espressività, con una modalità esecutiva nuova e allo stesso tempo carica di profondi legami con tutto il Jazz della tradizione precedente. Un duo stellare dunque, che presenterà un entusiasmante e affascinante tributo a Wayne Shorter: grande compositore, genio indiscusso del sassofono. Lovano e Douglas porteranno sul palco sue composizioni appositamente arrangiate per questo progetto ma anche brani originali. Il risultato è una meraviglia di suoni in equilibrio tra passato, presente e futuro, un Jazz che vi stupirà per la sua estroversa complessità, raffinata ma di grande, diretto impatto emotivo.

Anthony Strong

2014-11-28

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Anthony Strong piano, voce
Dave Ohm batteria
Spencer Brown contrabbasso
Graeme Flowers tromba
Alam Nathoo sassofono






Non c'è Jazz e non c'è swing senza crooners! Ovvero, splendidi interpreti canori di canzoni che hanno fatto sognare intere generazioni con le loro voci calde e potenti: basti pensare a Frank Sinatra, o Tony Bennett, o Mel Tormè fino ad arrivare oggi a Kurt Elling, solo per fare qualche nome. Anthony Strong è un crooner inglese in irresistibile ascesa che con il suo LP "Delovely" (ed il video Cheek to cheek) ha conquistato la scena internazionale cantando e suonando il pianoforte esibendosi al Duc Des Lombards a Parigi, allo Stuttgart Jazz Festival e in Spagna: e non sembra affatto volersi fermare. Una voce affascinante, un senso ritmico irresistibile, il piglio ironico,la sua voce, i suoi arrangiamenti originali, il suo grande senso del palcoscenico vi faranno irresistibilmente schioccare le dita a tempo di Jazz ed apprezzare una voce che rievocherà atmosfere affascinanti con uno stile attuale e inconfondibile. Lo swing si canta!

The Sweet Life Society

2014-11-29

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
The Sweet Life Society








The Sweet Life Society è l'idea brillante balenata ad un quintetto di giovani e creativi musicisti alle prese con lo swing classico degli anni Venti e Trenta ma filtrato, riproposto, ridisegnati attraverso la musica elettronica. Un gruppo che si inserisce a pieno titolo nella modernissima corrente musicale denominata "electroswing". Passato, presente e futuro che compongono musicalmente un contrasto inusuale, a tratti esaltante, che nel live raggiunge la sua massima espressività. Si, perché questi musicisti il Jazz lo sanno suonare benissimo, ne conoscono a menadito gli stilemi principali e dunque possono permettersi di giocarci divertendosi, il tutto su brani originalissimi, testi ironici, ricchi di inserti di rap e graffianti sonorità futuribili.. Un vero e proprio spettacolo che gioca sui contrasti, curati fin nei minimi particolari, e che si avvale anche di filmati in bianco e nero, dj set, abiti vintage: perché lo swing è anche e soprattutto gioioso e sfrenato divertimento.

Dave Holland & Kenny Barron

2014-11-14

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Dave Holland contrabbasso
Kenny Barron pianoforte




Kenny Barron e Dave Holland sono due straordinari musicisti che attraversano il Jazz da più di 50 anni: le loro biografie sono costellate di incontri incredibili, ognuno dei quali divenuto fonte di ulteriore ispirazione creativa. Da John Coltrane, a Dizzy Gillespie, da Charlie Haden a Stan Getz, da Miles Davis a Chick Corea, da Herbie Hancock a Pat Metheny. Le doti innate e il loro formidabile percorso artistico, hanno fatto di Barron e Holland splendidi portatori sani di un Jazz melodico e raffinato, contagioso e avvincente: ascolterete brani originali e standard, improvvisazioni virtuosistiche, ritmi cangianti e scambi audaci. E capirete perché li abbiamo fortemente voluti in questo festival dedicato allo swing!

Piji Quintet & Guests

2014-11-26

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Piji Siciliano voce e chitarra
Augusto Creni chitarra manouche
Gian Piero Lo Piccolo clarinetto
Ominostanco electronics
Saverio Capo basso
+ guests


Non tutti sanno che anche il pop può essere molto, molto swing e lo swing può divenire molto, molto pop: un aspetto accattivante di questa corrente musicale così viva e longeva che non potevamo non mostrarvi nel nostro festival, che ne vuole svelare tutti i più disparati aspetti. Piji è un cantautore oramai ben più che emergente, che molti di voi avranno sentito più volte passare anche in radio, e che percorre con crescente successo la corrente dell'electroswing, già vivacissima in Europa, attraverso composizioni originali, naturalmente, e riletture jazzate di brani pop. Uno di essi, "C'è chi dice no" è stato pubblicamente apprezzato dallo stesso autore, l'icona del pop rock italiano Vasco Rossi. Ascolterete uno swing moderno, fatto di una divertente e contagiosa rilettura della tradizione jazzistica gipsy-manouche, del Jazz da ballo, della canzone d'autore, e godrete di testi intelligenti, poetici, ironici e di una musica allegra ed energica fatta di un fascinoso bilanciamento tra acustico ed elettrico: tutte caratteristiche che hanno valso a PiJi la partecipazione a ben due Premi Tenco e l'ottenimento di numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Lunezia ed il Premio Bindi

Orchestra Operaia

2014-11-30

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
voce
Marta Colombo
trombe
Mario Caporilli, Mirko Rubegni, Fabio Gelli
tromboni
Stan Adams, Pierluigi Bastioli, Gianluca Lanza
saxes
Claudio Giusti, Alex Tomei, Carlo Conti, Duilio Ingrosso, Roberto Bottalico, Giuseppe Ricciardo
keyboards
Alessandro Gwiss
chitarra
Gianluca Masetti, Manlio Maresca
basso
Lorenzo Feliciati
batteria
Emanuele Smimmo
direzione e arrangiamenti
Massimo Nunzi






L'"Orchestra Operaia" è stata fortemente voluta dal trombettista, arrangiatore, compositore Massimo Nunzi ed è una delle realtà più vivaci ed attive del panorama jazzistico italiano. L'idea nasce ispirandosi alle orchestre cooperative che in America nacquero in conseguenza alla grande crisi di Wall Street degli anni 20: una straordinaria possibilità di aggregare musicisti, idee, talenti, produzione di musica di altissimo profilo. Proprio ciò che accade in questo progetto di Nunzi, nel quale verranno eseguiti arrangiamenti dell'epoca, pregiati e ancora in parte non conosciuti, provenienti dagli archivi dell'Università di Newark. Alcuni di questi sono rarissimi, come quello che Dizzy Gillespie scrisse per Woody Hermann, e tutti percorrono lo swing dagli esordi a quello "progressive" di Stan Kenton, grande direttore d' orchestra che ne ha ridisegnato completamente lo stile. Con l'Orchestra Operaia, assisterete alle evoluzioni acrobatiche e swinganti dei ballerini di Lindy Hop, e a preziosi filmati d' epoca, mentre la voce narrante di un attore vi farà da guida in questo vero e proprio viaggio nell'età dell'oro del Jazz.

Enrico Rava

2014-11-20

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Enrico Rava tromba, flicorno
Mauro Ottolini trombone
Dan Kinzelman sax tenore
Daniele Tittarelli sax alto
Marcello Giannini chitarra elettrica
Giovanni Guidi pianoforte
Stefano Senni contrabbasso
Zeno De Rossi batteria




Enrico Rava, con la sua tromba ha girato il mondo, suonando con musicisti i cui nomi sono la storia del Jazz: Don Cherry, Steve Lacy, Cecil Taylor, Charlie Haden, ma potremmo continuare un elenco impressionante di collaborazioni, concerti, registrazioni, incontri, aneddoti, che di un jazzista sono l'indispensabile nutrimento. Rava ha alle spalle, al suo fianco e anche davanti a se tanta di quella musica che per lui soffiare nel proprio strumento significa rievocare e raccontare centinaia di storie. Qui all'Auditorium prenderà e lo reinterpreterà il suo vasto repertorio insieme a giovani e talentuosissimi musicisti, dei quali è stato il primo mentore: come ogni grande musicista ha insegnato loro molto e da loro impara, suonandovi insieme. Enrico Rava li ha scelti per farvi ascoltare brani che, siamo sicuri, sono quelli che vi hanno fatto innamorare di questa musica meravigliosa che è il Jazz.

Fabrizio Bosso Quartet & Paolo Silvestri Ensemble Swinging Duke

2014-11-19

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Fabrizio Bosso tromba
Julian Oliver Mazzariello pianoforte
Luca Alemanno contrabbasso
Nicola Angelucci batteria
e con
Claudio Corvini tromba
Fernando Brusco tromba
Mario Corvini trombone
Gianni Oddi sax alto
Michele Polga sax tenore
Marco Guidolotti sax baritono
arrangiamenti di
Paolo Sivestri




Gli ingredienti del concerto dedicato a Duke Ellington sono eccezionali. Un grande trombettista italiano, vera e propria eccellenza del Jazz riconosciuto a livello internazionale, Fabrizio Bosso: ha appena 40 anni, e ha realizzato progetti live e discografici inanellando una serie infinita di successi per le sue straordinarie capacità espressive, una tecnica a dir poco prodigiosa. Bosso ha scelto di suonare in quartetto con un tre musicisti strepitosi, affiancato da un quartetto d' archi, il BIM, diretto dall'eclettico compositore, pianista e autore di colonne sonore, Paolo Silvestri, che ha scritto arrangiamenti nuovi del repertorio Ellingtoniano adattandoli appositamente per questo evento. Il risultato finale di questo mix è un concerto unico per l'armonico intrecciarsi di due quartetti dai timbri contrastanti, quello jazzistico e quello classico, che vi sveleranno un mondo sonoro affascinante ed inaspettato attraverso i successi immortali di un genio della musica, Duke Ellington.

Dee Dee Bridgewater

2014-11-25

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Dee Dee Bridgewater voce
Theo Croker tromba
Irwin Hall flauto, sassofoni
Sullivan Fortner pianoforte
Eric Wheeler contrabbasso
Kassa Overall batteria




Dee Dee Bridgewater, americana di Memphis, comincia la sua carriera quasi in sordina fino a che, trasferitasi in Francia, esplode con la sua voce potente e personalissima. Definire "cantante" Dee Dee Bridgewater non rende giustizia ad una interprete eclettica, comunicativa, che fa del suo strepitoso timbro vocale una tavolozza ricca mille colori, ed in grado di affrontare ogni genere musicale. In questo concerto sarà affiancata da musicisti eccellenti che ne conoscono ogni sfumatura vocale, ogni guizzo creativo e la sua capacità di divertirsi e giocare con il pubblico. Uno spettacolo vero e proprio che si prospetta pieno di sorprese, tanto più che Dee Dee non seguirà un concept, come nei numerosi "tributi" avvenuti in passato, ma canterà brani diversi spaziando tra il Jazz, il Soul, la canzone d'autore, il Rythm and Blues: e se lo può permettere, perché negli anni si è creata un repertorio quasi infinito anche dal punto di vista stilistico. Siate emotivamente pronti, dunque, ad un vero e proprio viaggio nella musica e nella vocalità afroamericane e allo swing incontenibile, irresistibile ed avvincente di una delle più grandi interpreti dei nostri giorni.

Fabiana Biasini piano recital

2014-11-02

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo


Schumann Dichterliebe

2014-11-01

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo


I Concerti dell'Angelo (Settembre - Novembre 2014)

from 2014-09-20 to 2014-11-02

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo


Raf

2014-12-13

Atlantico Live


Emma 3.0. - Emma in concerto

2014-11-14

Palalottomatica


Claudio Baglioni

from 2014-11-28 to 2014-11-30

Palalottomatica


Biagio Antonacci

from 2014-11-08 to 2014-11-12

Palalottomatica


Ritorno al presente

from 2015-04-21 to 2015-05-17

Teatro Golden

Di A. Fornari, T. Fornari, A. Maia, V. Sinopoli, regia di A. Fornari, con L. Angeletti, E. Di Cioccio, A. Fornari, N. Vaporidis.

Da Balla a Dalla - Storia di un'imitazione vissuta

from 2015-01-20 to 2015-01-25

Teatro Sala Umberto

Regia di M. Licinio, con D. Ballantini, Band, dirige S. Cenci (e arrangiamenti).

Renzo Arbore

2014-12-31

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Renzo Arbore



Un evento speciale per il capodanno 2015. Il 31 dicembre si esibirà in sala Santa Cecilia uno dei protagonisti più amati della musica italiana, Renzo Arbore. Insieme a lui salirà sul palco ad accompagnarlo L'Orchestra italiana, gruppo fondato da Arbore stesso nel 1991 per rilanciare la musica napoletana nel mondo, riproponendola in modo innovativo e utilizzando contaminazioni provenienti da differenti culture e da vari generi come il jazz, lo swing, il blues. La formazione è stata concepita come un "orchestra da serenata", dove il musicista che non suona si presta per cantare. Nel concerto verranno eseguiti e interpretati brani della tradizione napoletana, in particolare canzoni del repertorio di artisti importanti come Roberto Murolo e Renato Carosone e della musica italiana melodica in genere.

Giovanni Allevi, Orchestra Sinfonica Italiana

2014-12-26

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Giovanni Allevi
Orchestra Sinfonica Italiana
Giovanni Allevi torna a Natale all'Auditorium Parco della Musica insieme all'Orchestra Sinfonica Italiana. Un'occasione speciale per riascoltare i brani più famosi del pianista, compositore e direttore d'orchestra divenuto in poco tempo un fenomeno sociale, entrando nell'immaginario collettivo delle nuove generazioni che affollano i suoi concerti, e con le quali ha instaurato un rapporto privilegiato, e, come lui afferma, "misterioso". Oltre alle sue composizioni Allevi regalerà al pubblico dell'Auditorium le interpretazioni di alcune tra le più belle musiche tradizionali del Natale come "White Christmas", "Silent night", "Santa Claus is comin' to town", "Oh Happy Days" e "Jingle Bells" che ha raccolto e pubblicato recentemente nell'album "Christmas for You".
Le composizioni di Allevi tratteggiano i canoni di una nuova "Musica Classica Contemporanea", attraverso un linguaggio colto ed emozionale, che prende le distanze dall'esperienza dodecafonica e minimalista, per affermare una nuova intensità ritmica e melodica europea fondata sulle forme della tradizione classica infuse dei suoni del Presente. Per il suo impegno intellettuale Allevi, oltre a sollevare l'entusiasmo del suo pubblico, ha ricevuto attestazioni di stima da parte del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, di Papa Benedetto XVI, Papa Francesco, del Premio Nobel Mikhail Gorbaciov e di molti esponenti del mondo artistico e culturale. Tanti i concerti e le sue tournée internazionali. Tra l'altro: la direzione delle proprie musiche eseguite dalla China Philarmonic Orchestra nel concerto alla Città Proibita di Pechino durante le Olimpiadi 2008; il debutto alla Carnegie Hall di New York ad apertura del tour americano; il concerto di pianoforte solo per il Teatro San Carlo in Piazza del Plebiscito a Napoli di fronte a 11mila persone; il concerto all'Arena di Verona, di fronte ad un pubblico di oltre 12mila persone; il concerto alle Olimpiadi di Londra, dove è stato chiamato per la seconda volta consecutiva a rappresentare la musica italiana; la Première Mondiale alla guida dell'Orchestra del Teatro Carlo Felice. Allevi è anche scrittore di successo: ha pubblicato nel 2008 "La musica in testa", e "In viaggio con la Strega" e, nel 2011, il manifesto estetico "Classico ribelle", intensa riflessione filosofica sul rapporto tra Arte e Vita.

Mvula Sungani Company e Marlene Kuntz Live - Il Vestito di Marlene

from 2015-04-01 to 2015-04-02

Teatro Olimpico


Mummenschanz

from 2015-05-08 to 2015-05-17

Teatro Olimpico

Compagnia Mummenschanz.
Torna a Roma il celebre complesso dei Mummenschanz. Il nome deriva dalla fusione di due parole, ''mummen'' che è il nome della maschera indossata nel Medioevo da chi giocava a carte o a dadi per soldi e ''schanz'', sorte, fortuna. Un nome che rimanda al gioco del travestimento e del caso, ritagliato su misura per i loro spettacoli..

Volare - Concerto a Domenico Modugno

from 2015-02-17 to 2015-03-08

Teatro della Cometa

Regia di M. Mete, con G. Cannavacciuolo, Trio Bugatti (musiche dal vivo).

Cetra una volta

from 2015-01-14 to 2015-01-25

Teatro Tirso de Molina

Di T. Fornari, regia di A. Fornari, con I Favete Linguis.
Lo spettacolo è un omaggio al celebre quartetto che nell'ultimo anno, dopo la scomparsa di Lucia Mannucci, chiude la meravigliosa parentesi di un gruppo che ha fatto veramente la storia della televisione e del teatro italiano..

Buon Compleanno

from 2015-02-18 to 2015-03-08

Teatro Tirso de Molina

Di P.F. Pingitore, regia di P.F. Pingitore, con S. Masciarelli , M. Villa.

Banda Osiris - Fuori Tempo

from 2014-10-23 to 2014-11-02

Teatro Vittoria

Con S. Berti (mandolino, violino, trobone), G. Carlone (voce, sax), R. Carlone (voce, pianoforte), G. Macrì (percussioni, batteria, bassotuba), S. Berti (mandolino, violino, trobone), G. Carlone (voce, sax), R. Carlone (voce, pianoforte), G. Macrì (percussioni, batteria, bassotuba).
La Banda Osiris porta sulla scena una calibrata e perfetta mescolanza tra tecnica e improvvisazione...

Nathalie

2014-12-14

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Nathalie



Nathalie e la sua band ritornano all'Auditorium Parco della Musica di Roma - dopo il 'sold-out' dello scorso anno - con un concerto-evento irripetibile, che vedrà la presenza sul palco al suo fianco di ospiti speciali italiani e internazionali, e ci offrirà una scaletta di canzoni assolutamente inedita, espressamente pensata per l'occasione.
Un modo del tutto originale di ringraziare e augurare 'Buon Natale' al suo pubblico e ai suoi fan (lo spettacolo coinciderà con il raduno annuale nazionale del suo fan-club), che l'hanno sempre seguita e supportata negli ultimi quattro anni.
Infatti dalla vittoria - quasi a sorpresa - nell'edizione 2010 del contest televisivo 'XFactor', Nathalie - che già aveva impressionato critica e pubblico per l'eleganza di scrittura e d'interpretazione nella sua successiva partecipazione al Festival di Sanremo 2011 - si è lentamente andata affermando come una delle più raffinate cantautrici italiane. Ne è prova il suo ultimo lavoro 'Anima di Vento', un album che riesce a spaziare con naturalezza dalla canzone d'autore all' 'indie-rock', e che vede la presenza di illustri ospiti provenienti da diversi mondi musicali: Franco Battiato, Raf, Toni Childs.
Nathalie, che è italo-belga e scrive le sue canzoni in italiano, francese e inglese, ha sempre guardato con interesse e con curiosità alle diverse contaminazioni musicali internazionali. Questo "Special Event" ne è una ulteriore riprova: un concerto imperdibile che vi emozionerà e coinvolgerà dall'inizio alla fine

Ora è venuta l'ora

from 2015-06-08 to 2015-06-09

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Con Quartetto vocale di Giovanna Marini.

Three Tenors: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2014-08-05 to 2014-12-09

San Paolo entro le mura

Three Tenors

CAST
Tenors - Cladio Minardi, Marco Bianchi, Giuseppe Macagno
Piano - Catia Capua
Mandolin - Antonio Boienzo 
Dancers - Jennifer Giurioli, Micol Girasole e Beatrice De Santis
Artistic Direction- Minea De Mattia

Program:

1° Act

Enrico Cannio O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini MAMMA
Luigi Denza FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Salvatore Cardillo CORE 'NGRATO
Salvatore Gambardella COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti
Antonio De Curtis MALAFEMMENA (con balletto)
Guido Maria Ferilli UN AMORE COSÌ GRANDE 
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto) 

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2° Act

Pietro Mascagni MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di Quella Pira
Ernesto De Curtis TORNA A SURRIENTO (con balletto)
Giuseppe Verdi IL RIGOLETTO La donna è mobile
Domenico Modugno NEL BLU DIPINTO DI BLU
Ruggiero Leoncavallo I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua ‘O SOLE MIO (con balletto) 


Lezioni di Arte

from 2015-01-25 to 2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell'arte occidentale: archi e scalinate, colonne e obelischi, ville e giardini, palazzi e chiese, fontane e monumenti, riflessi della gloria di imperatori, principi e papi, testimoni del genio di artisti raccontano in filigrana storie e avventure di una capitale. Sarebbe troppo pretendere così di imprigionare la città eterna in un unico ritratto, per esauriente e acuto che sia, se non in un insieme di segni che offrono sempre nuove possibilità di lettura. Dopo il lusinghiero favore del ciclo di lezioni delle scorse stagioni si è deciso di riproporre un'altra serie di percorsi di approfondimento, attraverso un ventaglio di incontri con alcuni dei medesimi studiosi della prima edizione, che volentieri ritornano all'Auditorium a parlare di nuovi argomenti, e altri intellettuali italiani importanti, noti in ambito internazionale e impegnati in diversi campi della ricerca. Per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere, le lezioni di questo ciclo sono dedicate alle meravigliose Piazze di Roma e a ciò che esse rappresentano nella sistemazione urbanistica della città ma anche nell’arte e nell’architettura italiana. Le piazze di Roma sono esempi di quella complessità storico-artistica e stratificazione architettonica, che seppur consuete nella “città eterna” sono al contempo uniche nel loro genere e ne hanno determinato i mutamenti e le trasformazioni nei secoli.

The Musical Box

2014-11-16

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
The Musical Box



I Genesis "rivivranno" per una sera all'Auditorium Parco della Musica di Roma con The Musical Box. La band canadese infatti, dopo il grande successo di pubblico ottenuto con il precedente tour "The Lamb Lies Down on Broadway", proporrà dal vivo "Selling England by the Pound", uno dei capolavori dei Genesis che li ha resi famosi in tutto il mondo e che celebra il 40° anniversario dalla data di pubblicazione. Nel 1973 i Genesis con la pubblicazione di "Selling England by the Pound" raggiunsero il culmine della propria creatività arrivando al successo globale con il tour del 1974 che li consacrò come veri e propri innovatori delle esibizioni dal vivo.
I The Musical Box hanno recuperato lo show ricreando lo spettacolo così come si presentava al momento della sua prima internazionale nel 1973 e come lo vide il pubblico italiano nel febbraio del 1974. Oggi tutto risulta perfetto, come se ci fossero i Genesis stessi sul palco. I The Musical Box non sono una cover band ma artisti a 360° che si sono uniti per rendere un tributo ai Genesis, riportando alla luce negli ultimi 20 anni gli spettacoli del periodo con Peter Gabriel che va dal 1969 al 1975, il migliore secondo critica e pubblico.

Alan Stivell Electric Band

2014-12-04

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Alan Stivell, alfiere della riscoperta della musica bretone, interprete eccelso di ballate e danze celtiche di sapore tradizionale, continua la sua esplorazione musicale originale, che fonde la tradizione dell'arpa celtica alle tradizioni di tutto il mondo e alla musica elettronica. Al pubblico della sala Sinopoli presenterà i brani più noti di 40 anni di carriera artistica, iniziata con il leggendario concerto e album dal vivo Live a l'Olympia nel 1972.
Ad Alan Stivell, nome d'arte in bretone di Alain Cochevelou, si deve la rinascita e il rinnovamento della musica tradizionale bretone, che, a partire dagli anni '70, lo ha reso celebre nel mondo. Il suo nome è legato indissolubilmente all'arpa celtica, strumento del quale non solo è un virtuoso, ma che è letteralmente rinato con lui.
Il padre, Jord Cochevelou, legato alla cultura del suo paese di origine, la Bretagna, è anche un valente musicista e liutaio e sogna la ricostruzione, attraverso lo studio di antiche testimonianze e disegni, di un'autentica arpa celtica, mitico strumento oramai dimenticato da secoli. Nel 1953 Jord realizza il sogno e offre la rinata arpa a suo figlio, di soli 9 anni, che già suona l'arpa classica (e il pianoforte) come un vero enfant prodige. Nelle sue mani, l'arpa celtica torna a nuova vita. Nel 1955, all'età di undici anni, è per la prima volta sul palco dell'Olympia e tuttora rimane l'artista più giovane esibitosi nel tempio della canzone francese, un record difficilmente battibile. Oltre ad apprendere la lingua bretone, Alan impara a suonare la bombarda e la cornamusa strumenti utilizzati nella musica tradizionale bretone. I membri di uno dei maggiori ensemble bretoni di musica tradizionale, il Bagad Bleimor, lo invitano a fare parte del gruppo come solista cedendogli praticamente il rango di leader: Alan Stivell ha 14 anni. La sua prima incisione discografica risale al 1959, con un primo 45 giri; seguiranno ventidue album, molti dei quali fanno parte della storia del folk revival mondiale.
La sua caratteristica non è la semplice riproposizione della musica tradizionale, ma il suo utilizzo per una nuova musica bretone. Nel 1971, Alan pubblica l'album Renaissance de la harpe celtique, totalmente strumentale. Accanto all'arpa celtica, compaiono anche le percussioni e la chitarra acustica affidata ad un virtuoso bretone, Dan Ar Braz. Nel 1972 Stivell torna all'Olympia: è il trionfo. Per l'occasione si fa accompagnare da musicisti di assoluto valore come lo stesso Dan Ar Braz, Gabriel Yacoub, futuro leader dei Malicorne e dal batterista còrso Michel Santangeli. L'album dal vivo registrato per l'occasione vende oltre un milione di copie.
Già nel 1973 Alan è considerato l'alfiere della rinata musica bretone (e celtica) e comincia ad essere noto in tutto il mondo. Lo stesso anno, va in tournée negli Stati Uniti, in Canada e in Gran Bretagna, dove la celebre rivista musicale Melody Maker incorona il suo album Chemins de Terre come miglior album dell'anno. Nel 1980 si ha la svolta sinfonica con un album doppio che resta il più famoso: Symphonie Celtique. Con una formazione spiccatamente rock, un insieme di bombarde e cornamuse e un'orchestra sinfonica, Alan si fa accompagnare dalla cantante berbera Djourha e dal sitar del nepalese Narendra Bataju, allievo prediletto del grande Ravi Shankar. Il risultato è un affresco musicale di inusitata bellezza. Seguono altri album e concerti in tutto il mondo. Nel 1995 pubblica Brian Boru (capo guerriero irlandese che sconfisse i Vichinghi): questo album segna il suo deciso ritorno alla musica più tradizionalmente celtica. Nel 1998 è la volta del diciannovesimo album della lunghissima carriera di Alan Stivell, intitolato 1 Douar: nell'album compaiono Youssou N'Dour, il "re del raï" algerino Khaled, Jim Kerr del gruppo scozzese Simple Minds e il grande Paddy Moloney dei Chieftains. Con quest'ultimo album, Alan intende dimostrare che le differenze di cultura e di lingua (bretone, inglese, wolof, arabo) sono le componenti fondamentali dell'umanità. Le ultime uscite includono il doppio cd Best Of (che comprende i brani più noti e la rimasterizzazione dell'album del 1972) e Emerald del 2009 il disco che segna il ritorno alla radici folk dell' album Chemins de Terre, che esplora canti tradizionali, fondendo le radici bretoni con le influenze di un viaggio intorno al mondo, dall'Africa all'Asia, a segnare un'altra tappa di un lungo originale viaggio musicale che continua.

St. Vincent

2014-11-16

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
St. Vincent

special guest
TBA

Dopo la straordinaria esibizione dello scorso anno insieme a David Byrne nella Sala Santa Cecilia, la cantautrice rock St. Vincent, alias Annie Clark, torna da solista all'Auditorium Parco della Musica per presentare il suo quarto album "ST. VINCENT" uscito a febbraio ed acclamato dalla stampa di tutto il mondo come uno dei lavori più riusciti ed interessanti degli ultimi anni, secondo molti il disco della consacrazione che la conferma come una diva del rock. Il nuovo album mostra Annie Clark più sicura e avvincente che mai, con chitarre elettriche aggressive ed eterei arrangiamenti vocali che si uniscono ai sintetizzatori che dominano una sezione ritmica contagiosa e irrefrenabile.
"Sapevo che il groove era fondamentale per questo disco", dice Annie Clark dell'album che ha composto e lungamente provato ad Austin prima di andare a registrarlo in studio a Dallas. Per seguire la parte ritmica ha arruolato il batterista dei The Dap-Kings, Homer Steinweiss, e l'assiduo collaboratore McKenzie Smith dei Midlake, mentre per la produzione è tornata a John Congleton, per portare il potenziale sonoro che avevano appena iniziato a sprigionare con 'Strange Mercy' in territorio inesplorato. "Volevo fare un party album che si potesse però suonare a un funerale".
Il risultato è il più avvincente lavoro di Annie Clark fino ad ora. "Bring Me Your Loves" è una follia delirante, ma anche brani meno frenetici come "Severed Crossed Fingers" portano la sua inconfondibile firma, una miscela di bello e surreale. Al centro di tutta la sua musica, però, si trovano grandi domande su ciò che significa essere umani e il modo in cui cerchiamo di trovare un significato nelle nostre vite. "Regret" la cattura in un momento di grande vulnerabilità, mentre "I Prefer Your Love" potrebbe essere la più pura espressione di affetto che abbia mai scritto. "Digital Witness" affronta l'identità nell'era di Instagram, con Annie Clark che canta: "Se non posso mostrarlo / Se non riesci a vedermi / Qual è il punto di fare qualcosa?" L'album segue l'ultima pubblicazione solista, 'Strange Mercy' del 2011, indicata come "uno degli album migliori dell'anno" dal New York Times e "un disco da ammirare" da Pitchfork. Il nuovo album "St. Vincent" consolida Annie Clark come una delle più creative e straordinarie chitarriste della sua generazione, dopo l'acclamata collaborazine del 2012 con David Byrne per il bellissimo album "Love This Giant".

Einstürzende Neubauten Lament

2014-11-30

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Gli Einstürzende Neubauten sono attualmente in studio, per lavorare su un nuovo, eccezionale progetto. La storica band tedesca sta ultimando un'opera musicale ispirata dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale, avvenuta esattamente 100 anni fa, che vedrà la sua anteprima assoluta a Diksmuide, Belgio, il prossimo 8 novembre 2014. Per la realizzazione di queste nuove composizioni la band ha fatto ricorso al proprio ormai riconoscibilissimo approccio, da sempre esplicitamente legato alle tradizioni della "avant-garde".
Gli Einstürzende Neubauten hanno iniziato una vasta ricerca di registrazioni audio risalenti al periodo 1914-16 dei prigionieri di guerra provenienti da tutto il mondo (registrate in uno dei primi grandi campi di internamento vicino a Berlino), che sono conservate negli archivi sonori della "Humboldt University" di Berlino e all'Archivio di radiodiffusione tedesco. Inoltre è stato utilizzato anche materiale visionato e ascoltato presso il "Militärhistorisches Museo" di Dresda. La forza del concerto sarà l'associazione di due delle più antiche forme musicali, il "lamento" e il "mottetto" (opere di un compositore fiammingo del Rinascimento che fare con la storia biblica del figliol prodigo), le quali verranno incastonate all'interno delle registrazioni audio dei prigionieri di guerra. Inoltre la musica dei leggendari "Harlem Hell Fighters " - il primo battaglione di combattimento formato da truppe afro-americane, che hanno combattuto insieme per la prima volta durante la prima guerra mondiale quando gli americani li "prestarono" ai francesi come rinforzo - il cui valore fu riconosciuto solo postumo. Gli strumenti che utilizzeranno degli Einstürzende Neubauten saranno come sempre molto particolari e innovativi. Principalmente pezzi di acciaio, voce, oggetti recuperati per caso, elettronica, oltre ad un ensemble d'archi. Quello in Sala Santa Cecilia non sarà un concerto sulla Prima Guerra Mondiale, ma piuttosto una composizione, che si cristallizza dai temi correlati: "Erst muss man Platz schaffen, damit etwas Neues entstehen kann" ("Prima bisogna fare spazio, di modo che qualcosa di nuovo possa essere creato") Blixa Bargeld.

Jack Savoretti Before the Storm

2014-11-08

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio
Jack Savoretti
Dirty Romances
Per la prima volta all'Auditorium Parco della Musica Jack Savoretti presenterà le canzoni del suo ultimo album Before The Storm . Un album pieno di energie e di delicatezze inaspettate registrato con il gruppo che lo accompagna nei concerti, i Dirty Romances, rifinito negli storici studi di Abbey Road, a Londra. Un disco immediato, urgente, ma anche con una lunga storia alle spalle, in cui il musicista si è allontanato da strade obbligate che potevano diventare vicoli ciechi. Con la sua voce ruvida, appassionata e struggente, Savoretti ammalia e rapisce incarnando alla perfezione la fisionomia del giovane cantautore. Con quest'album, il percorso artistico di Jack Savoretti ha trovato la libertà da riferimenti troppo stretti, come per esempio quelli a Bob Dylan o a Damien Rice. Ora la sua voce e la sua attitudine parlano finalmente per loro stesse, svincolandosi dalle costrizioni del pop a ogni costo e dai cliché di un genere prefissato. Le forme di canzoni come Not Worthy, Take Me Home o Vagabond sono tanto girovaghe quanto dirette, precise. Da un lato, disegnano l'appartenenza di Savoretti a un folk-rock del tutto personale, che cerca il suo equilibrio più intimo nella ballata e in un canto ruvido e tenerissimo, all'occorrenza; dall'altro, non si negano l'attenzione per il blues, per il soul, per una melodia che riesca a tenere il ritmo di un brano senza cedimenti. Il senso del viaggio è la costante di "Before The Storm", che sia sentimentale o intimo (Crazy Fool, Lifetime), solare o cupo (Knock Knock, For The Last Time). Sostenuto da un tappeto sonoro ammaliante, fatto di chitarre elettriche e acustiche, di tastiere retroattive, di armoniche quasi evanescenti, finisce per raccontare una serie di storie memorabili, legate inestricabilmente tra di loro. Una narrazione con il ritmo del rock'n'roll e con il magnetismo della poesia, per superare qualsiasi tempesta. L'album è arrivato nel 2013 al primo posto nella classifica degli album indie in UK così come i
singoli Knock Knock e Not Worthy sono entrati rispettivamente nelle prime posizioni della classifica dei singoli indie in UK. L'album ottiene un forte successo dalla critica inglese guadagnandosi 4 stelle dai critici del Daily Express e The Independent.

Jack Savoretti Before the Storm

2014-11-08

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Jack Savoretti
Dirty Romances
Per la prima volta all'Auditorium Parco della Musica Jack Savoretti presenterà le canzoni del suo ultimo album Before The Storm . Un album pieno di energie e di delicatezze inaspettate registrato con il gruppo che lo accompagna nei concerti, i Dirty Romances, rifinito negli storici studi di Abbey Road, a Londra. Un disco immediato, urgente, ma anche con una lunga storia alle spalle, in cui il musicista si è allontanato da strade obbligate che potevano diventare vicoli ciechi. Con la sua voce ruvida, appassionata e struggente, Savoretti ammalia e rapisce incarnando alla perfezione la fisionomia del giovane cantautore. Con quest'album, il percorso artistico di Jack Savoretti ha trovato la libertà da riferimenti troppo stretti, come per esempio quelli a Bob Dylan o a Damien Rice. Ora la sua voce e la sua attitudine parlano finalmente per loro stesse, svincolandosi dalle costrizioni del pop a ogni costo e dai cliché di un genere prefissato. Le forme di canzoni come Not Worthy, Take Me Home o Vagabond sono tanto girovaghe quanto dirette, precise. Da un lato, disegnano l'appartenenza di Savoretti a un folk-rock del tutto personale, che cerca il suo equilibrio più intimo nella ballata e in un canto ruvido e tenerissimo, all'occorrenza; dall'altro, non si negano l'attenzione per il blues, per il soul, per una melodia che riesca a tenere il ritmo di un brano senza cedimenti. Il senso del viaggio è la costante di "Before The Storm", che sia sentimentale o intimo (Crazy Fool, Lifetime), solare o cupo (Knock Knock, For The Last Time). Sostenuto da un tappeto sonoro ammaliante, fatto di chitarre elettriche e acustiche, di tastiere retroattive, di armoniche quasi evanescenti, finisce per raccontare una serie di storie memorabili, legate inestricabilmente tra di loro. Una narrazione con il ritmo del rock'n'roll e con il magnetismo della poesia, per superare qualsiasi tempesta. L'album è arrivato nel 2013 al primo posto nella classifica degli album indie in UK così come i
singoli Knock Knock e Not Worthy sono entrati rispettivamente nelle prime posizioni della classifica dei singoli indie in UK. L'album ottiene un forte successo dalla critica inglese guadagnandosi 4 stelle dai critici del Daily Express e The Independent.

Lodovica Comello World Tour

2015-02-01

Auditorium Conciliazione


Pure a Natale Semo o nun Semo

from 2014-12-18 to 2015-01-06

Teatro Ambra Jovinelli - Piccolo Jovinelli

Di Nicola Piovani, musiche di Ensamble Aracoeli, con P.Ingrosso, D. Pandimiglio, C.Proietti, R.Siniscalchi, M.Wertmuller, Compagnia della Luna.
Per informazioni 06 83082620-06 83082884.

Penso che un sogno così

from 2015-01-22 to 2015-02-01

Teatro Ambra Jovinelli - Piccolo Jovinelli

Di Giuseppe Fiorello e Vittorio Moroni, regia di Giampiero Solari, con Giuseppe Fiorello, compagnia Nuovo Teatro e IBLA film.
Per informazioni 06 83082620-06 83082884.

Fabi - Silvestri - Gazzè

2014-11-18

Palalottomatica


Cesare Cremonini

2014-11-11

Palalottomatica


Nino D'Angelo in concerto - Anni 80 e non solo...

2014-11-08

Auditorium Conciliazione


Il Barbiere di Siviglia - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2014-09-05 to 2014-12-07

Teatro Salone Margherita


La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2014-09-01 to 2014-12-06

Teatro Salone Margherita


Stromae

2014-12-17

Palalottomatica


Kasabian

2014-10-31

Palalottomatica


Rococò a Versailles

2014-11-22

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei più suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ciò che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

Rococò a Versailles
Ensemble Labirinto Armonico

Altri concerti al Museo di Roma nell'ambito della rassegna Museicalmente 2014:

-   5 dicembre ore 18.00:    La voce è una cosa meravigliosa
- 14 dicembre ore 18.00:    Tra Classicismo e Romanticismo


La voce è una cosa meravigliosa

2014-12-05

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei più suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ciò che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

La voce è una cosa meravigliosa
Natalia Valli Miklachevskaia - soprano

Altri concerti al Museo di Roma nell'ambito della rassegna Museicalmente 2014:

- 14 dicembre ore 18.00:    Tra Classicismo e Romanticismo


Tra Classicismo e Romanticismo

2014-12-14

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei più suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ciò che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

Tra Classicismo e Romanticismo
Europe Trio - flauto, violoncello, pianoforte


Quanto sei bella Roma

2014-11-15

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Dopo la lusinghiera messe di consensi riscossa lo scorso anno, la rassegna concertistica Museicalmente rinnova il suo intento di avvicinare un largo strato di pubblico alla musica di qualità.

La rassegna si svolge in quattro dei più suggestivi musei capitolini: il Museo Napoleonico, la Galleria di Arte Moderna, il Museo di Roma in Trastevere e il Museo di Roma-Palazzo Braschi aprono le loro porte ad una collaborazione volta a promuovere una sinestesia tra ciò che si vede (le opere conservate nei diversi musei) e quello che si sente (i programmi proposti dagli artisti invitati) attraverso un percorso di concerti pensati espressamente in sintonia con i musei ospitanti.

Quanto sei bella Roma
Romabarocca Ensemble

Altri concerti al Museo di Roma nell'ambito della rassegna Museicalmente 2014:

- 22 novembre ore 18.00:    Rococò a Versailles
-   5 dicembre ore 18.00:    La voce è una cosa meravigliosa
- 14 dicembre ore 18.00:    Tra Classicismo e Romanticismo


New Year Concert Great opera meets Ballet in Rome - Opera in Roma

from 2014-12-31 to 2015-01-01

Evangelica Valdese


Baroque and Ballet: The four seasons by Antonio Vivaldi - Opera in Roma

from 2014-10-05 to 2014-11-30

Evangelica Valdese

In the Waldensian Evangelical Church the Orchestra “Opera in Roma” creates a special atmosphere and gives the impression of an authentic concert of the baroque era. Music is the backdrop to the dancers who perform in magnificent historical costumes.

ANTONIO VIVALDI
Concerto in do maggiore per oboe, archi e continuo RV 450.

ALESSANDRO MARCELLO
Concerto in re minore per oboe, archi e continuo

ANTONIO VIVALDI
THE FOUR SEASONS Op. 8

CAST
Oboe Soloist : Marco Corsini
Violino soloist: Elvin Dhimitri
Dancers: Borana Qirjazi, Antonio Agliano
Choreography  Minea De Mattia
Orchestra “ Opera in Roma” .


Opera and Ballet: The great opera en pointe - Opera in Roma

from 2014-08-02 to 2014-12-16

Evangelica Valdese

Great Opera singers, two ballet dancers and a prestigious quartet. The most suggestive Opera Arias by  Verdi, Puccini and other renowned composers, performed by masterful soprano, tenor and baritone voices, are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.

Program A  ( every Tuesday)

La Traviata, Preludio Atto I, Follie!...follie!... Sempre libera degg’io, Cabaletta Oh mio rimorso!... Oh infamia, Giuseppe Verdi.
Le Nozze di Figaro, Non più andrai, farfallone amoroso, Wolfang Amadeus Mozart.
La Bohème, O soave fanciulla, Che Penna Infame, Giacomo Puccini.
La Gioconda, Danza delle Ore, Amilcare Ponchielli.
Madama Butterfly, Un bel di vedremo, Giacomo Puccini.
Il Barbiere di Siviglia, Largo al factotum della città, Giacomo Rossini.
Lo Schiaccianoci, Valzer dei fiori, Pëtr II’ič Čajkovskij
Rigoletto, La donna è immobile, Sì, Vendetta, Tremenda Vendetta!, Giuseppe Verdi.
Norma, Casta Diva, Vincenzo Bellini
L’elisir D’amore, Una furtiva lagrima, Gaetano Donizetti.
Carmen, Entreact IV Atto, L’Amour est un oiseau rebelle… Habanera, Votre toast,je peux vous-le rendre…Toreador, George Bizet.

Program B  ( every Saturday)
La Bella Addormentata, Valzer, Pëtr II’ič Čajkovskij.
L’elisir D’amore, Quanto amore ed io spietata, Gaetano Donizetti.
Il Trovatore, Di quella pira, Giuseppe verdi.
Giselle, Paesani, Adolphe-Charles Adam.
Don Giovanni, Madamina il catalogo è questo, Wolfang Amadeus Mozart.
Tosca, Vissi d’arte, E lucean le stelle, Giacomo Puccini.
Rigoletto, Figlia! Mio padre!, Giuseppe Verdi.
Il lago dei cigni, La morte del cigno, Pëtr II’ič Čajkovskij.
La Traviata, Dei miei bollenti spiriti, Giuseppe Verdi.
La Bohème, Quando men vò, Giacomo Puccini.
Don Quixote, Il matrimonio, Léon Minkus.
Don Pasquale, Bella siccome un angelo, Gaetano Donizetti.
Aida, Celeste Aida, Balletto dei piccoli schiavi mori, Giuseppe Verdi.
Il Barbiere di Siviglia, Ah,qual colpo inaspettato…zitti…zitti…, Gioacchino Rossini.

Cast
Soprano,  Roberta Polverini
 Tenor, Emil Alekperov
 Baritone, Maurizio Zanchetti
 Dancers, Borana Qirjazsi, Michaela Giada Ventura, Antonino Agliano`, Massimo Bartucci.
 Choreography, Minea De Mattia.


La Traviata: complete opera with orchestra, chorus and ballet - Opera in Roma

from 2014-03-07 to 2014-12-30

Evangelica Valdese

The Opera Academy Orchestra and Danza di Roma will take you through the captivating realty of the most famous Opera in the world, “La Traviata”,  in full version with costumes and scenery, Orchestra choir, singers, soloists and dancers. The innovative introduction with the danced parts, as foreseen by the  original score by G. Verdi, a unique element in this version.

LA TRAVIATA, OPERA IN THREE ACTS.

MUSIC BY GIUSEPPE VERDI
LIBRETTO BY FRANCESCO MARIA PIAVE

Cast

Violetta - soprano - Roberta Polverini
Alfredo Germont -  tenore - Emil Alekperov
Giorgio Germont - baritono  - Maurizio Zanchetti
Annina / Flora Bervoix - soprano -  Maria De Giglio 
Gastone, Visconte de Létorières -  tenore - Domenico Venturini
Il barone Douphol - baritono -  Leo Civati
Il dottor Grenvil / Il marchese d’Obigny - basso - Silvano Arcadi
Un commissionario - basso - Luca Renzetti
Giuseppe, servo di Violetta - tenore - Antonio Ascani
Matador ballerino - Massimo Bartucci, Antonino Agliano’
Zingarella ballerina - Borana Qirjazi. Michela Giada Ventura  
Coro matadori, picadori, zingarelle, gente del popolo

Maestro concertatore e direttore - Americo Caretti
Regia e coreografie - Minea De Mattia
Maestro del coro - Antonio Ascani
Scene e costumi - Opera in Roma


I Concerti al Quirinale nella Cappella Paolina 2014

from 2014-01-12 to 2014-12-31

Palazzo del Quirinale


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