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Hotel 4 stelle Roma, San Lorenzo, Hotel di Charme
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Rom hotel Sonderangebote
Excellent service. Neighborhood looks rough, lots of graffiti but turned out to be quite pleasant. Good restaurants in vicinity. Several blocks walk to main train station, where all forms of tour buse ..by Venere"




 

La via del successo

from 2016-05-03 to 2016-05-15

Teatro Olimpico

Di T. D'Anella, L. Sarsen, regia di E. Sanny, J. Michel Danquin (coreogr.), con A. Stewart, L. Campeti, F. Haicha Tourè, W. Weldon Roberson, J. Michel Danquin.

Semo o nun semo

from 2015-09-29 to 2015-10-04

Teatro Olimpico

Di N. Piovani, con Ensamble Aracoeli, P. Ingrosso, D. Pandimiglio, C. Proietti, S. Fois, M. Wertmuller.

Carmen di Georges Bizet secondo L'Orchestra di Piazza Vittorio

from 2015-10-22 to 2015-11-08

Teatro Olimpico

Presentato da Accademia Filarmonica Romana.

Regina - Live at Wembley

2016-01-04

Teatro Olimpico


Across The Beatles - Sgt Pepper's Magical Mystery Live

2016-01-05

Teatro Olimpico


Voci Jazz

2015-07-29

Fonclea

Con C. Aloisi (voce).
Ingresso libero.

Enjoying 70

2015-08-01

Fonclea

Musica anni '60 e '70 grazie agli Enjoying70, gruppo composto da sette elementi provenienti da varie esperienze musicali. Maurizio Matrisciano (chitarra) e Paolo Petrelli (voce), co-fondatori del gruppo, amici dall'adolescenza e da sempre appassionati della musica, hanno condiviso un percorso musicale che li ha portati ad amare, studiare ed approfondire la musica italiana degli anni'60.....
Ingresso libero.

Calypso Chaos

2015-07-29

Conte Staccio

Con L. Avallone(vox,guit), A. Baldi(guit), M. Bertini (bass), T. Scacciati (Cajon).
Il progetto Calypso Chaos nasce nel 2011 dall'incontro tra la cantautrice Laura Avallone e la bassista Martina Bertini, alle quali si aggiunge poco dopo la chitarrista Annalisa Baldi. Il loro sound, partendo da una base acustica, viene contaminato da sonorità elettro-rock ad atmosfere etniche e folk, dove gli strumenti svolgono anche un importante ruolo percussivo. Queste sono le caratteristiche grazie alle quali, nel giro di poco tempo hanno vinto importanti Concorsi nazionali, come il primo posto al ''Festival di Piombino'' (premiate da Steve Lyon) e il premio della critica al ''Contursi Terme'' (assegnato e consegnato dal giornalista e critico musicale Mario Luzzatto Fegiz), arrivando sempre tra i finalisti di altri importanti palchi come quello del MarteLive o del Tour Music Fest. Presentano al Contestaccio il loro ultimo singolo ''Ali Nere''..
Ingresso libero.

AlefBa

2015-10-08

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Con F. Cassol (sassofono), S. Galland (batteria), M. Hatzigeorgiou (basso fender), E. Bailly (chitarra), T. Limberger (violino), presentato da RomaEuropa Festival.
Inventare un alfabeto per esprimersi insieme, ma ognuno nella propria lingua, e comprendersi: un sogno antico e un esperimento contemporaneo animano ''AlefBa'', il concerto creato da Fabrizio Cassol, assieme al suo gruppo Aka Moon e a musicisti di quattro continenti, Africa, America, Asia, Europa. Compositore e sassofonista belga, Cassol adora le avventure interculturali, dove la musica è il tramite di scambi tra le persone e quindi tra le culture..

Marco Masini

2015-11-26

Auditorium Conciliazione


Scorpions

2015-11-09

Palalottomatica


Simply Red

2015-11-14

Palalottomatica


Tiziano Ferro

from 2015-11-21 to 2015-11-22

Palalottomatica


Nickelback

2015-10-25

Palalottomatica


Negramaro

2015-11-26

Palalottomatica


Max Pezzali

2015-10-08

Palalottomatica


Malika Ayane

2015-11-24

Auditorium Conciliazione


Lorenzo Nei Palazzi dello Sport

from 2015-12-27 to 2015-12-28

Palalottomatica


Lorenzo Fragola

2015-10-02

Atlantico Live


Laura Pausini

2016-06-11

Stadio Olimpico


Il Volo

2016-01-16

Palalottomatica


Jack Savoretti

2015-10-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Jack Savoretti chitarra e voce
Pedro Vita Vieira De Souza chitarra elettrica
Jesper Lind Mortensen batteria e percussioni
John Bird basso elettrico
Henry William Bower-Broadbent tastiere

Torna all’Auditorium Parco della Musica, dopo il concerto sold out di aprile scorso, la voce ruvida, appassionata e struggente del giovane cantautore Jack Savoretti. A fianco al giovane talento del rock internazionale ci sarà la sua band originale: The Dirty Romantics, ovvero Pedro Vitor Vieira De Souza, alla chitarra elettrica, Jesper Lind Mortensen, alla batteria e percussioni, John Micheal Bird, al basso elettrico, e Henry William Bower-Broadbent, alle tastiere. Quest’anno Jack Savoretti è stato premiato agli Onstage Awards 2015, concorso indetto dalla rivista Onstage Magazine dedicato ai migliori performer ed eventi live dell’anno, come Miglior Nuova Proposta Internazionale con 520.000 voti del pubblico e le preferenze di una giuria di addetti ai lavori.
Il suo ultimo album “Written in Scars”, è un viaggio introspettivo, il racconto intimo di una presa di coscienza, di una maturazione. Un percorso preciso come un cerchio che si apre sulle note malinconiche del brano Back To me per arrivare alla risoluzione e alla rinascita con Fight ‘till the end, il brano di chiusura o come dice Jack Savoretti stesso: “il lucchetto che chiude la scatola e raccoglie la summa di tutto ciò che ho voluto raccontare nel disco”. Nel cuore dell’album le considerazioni private e intime sulla propria esistenza, sui luoghi che abitano lo spazio indefinito e labile del diventare adulti, mantenendo sempre uno sguardo attento allo sfondo sociale e politico attuale. Tra queste canzoni il cantautore italo-inglese ha voluto inserire una sua interpretazione di Nobody ‘cept you, uno splendido brano poco conosciuto di Bob Dylan, uno dei suoi autori di riferimento. Nato a Londra nel 1983 da padre italiano e madre tedescopolacca, Savoretti trascorre la sua infanzia in Inghilterra per poi trasferirsi adolescente in Svizzera. Sarà la madre a suggerirgli di prendere in mano una chitarra e di trasferire in musica le sue parole. Nel 2007 pubblica il suo primo album in studio, “Between the minds”, molto apprezzato dalla critica inglese che non tarda a descrivere Jack come il nuovo Bob Dylan. Il disco successivo, “Harder than easy” esce nel 2009. Segue nel 2012 esce “Before the storm” registrato con i musicisti della sua nuova band: The Dirty Romantics.Nel 2014 esce il suo nuovo EP “Tie me down”: quattro pezzi che anticipano il nuovo album, “Written in scars”, uscito all’inizio del 2015. L'album ha visto la collaborazione dell'autore Samuel Dixon (coautore di Sia e produttore di Adele) e del cantautore genovese Zibba. Sul palco sarà affiancato dai The Dirty Romantics, ovvero Pedro Vita Vieira De Souza, chitarra elettrica,
Jesper Lind Mortensen, batteria e percussioni, John Bird, basso e Henry William Bower-Broadbent, tastiere.

Festival Imago Muzak - Scene digitali di un film di periferia

from 2015-07-28 to 2015-07-29

Accademia Filarmonica Romana, Sala Casella

Il Festival si propone di valorizzare la musica e l’immagine come mezzi di conoscenza, creazione e socializzazione. Tra centro e periferia.

Si comincia il 28 e 29 luglio presso I Giardini dell’Accademia della Filarmonica Romana per continuare il 4,5,6 settembre presso il Castello di Lunghezza e il Bosco di San Vittorino.


Seminario concerto di Antonio Infantino e Badara Seck

2015-07-29

Sala Casella

Seminario concerto di Antonio Infantino e Badara Seck.

Due racconti di viaggio cantato a confronto.

Antonio Infantino re incontrastato della Taranta negli anni settanta ottanta, in classifica americana per dieci settimane nel 2008con il suo Tarantrance, personaggio ecclettico e straordinario poeta.

Badara Seck griot cantore universalmente riconosciuto storico collaboratore di Luigi Cinque.


Fabri Fibra

2015-10-24

Atlantico Live


David Garrett

2015-09-06

Auditorium Conciliazione


iCasa Patas en Roma!

2015-10-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
José Valencia cantaor de Lebrija
Pepe Torres bailaor de Morón
Juan José Amador cantaor de Sevilla
El Perla guitarrista flamenco de Cádiz
Gema Moneo bailaora de Jerez



Casa Patas, ubicata al centro di Madrid, è una taverna-ristorante con annesso tablao. E' considerata un punto di riferimento nel mondo del flamenco e uno dei luoghi di culto di questa arte, riconosciuta a livello nazionale e internazionale.
Fin dalla sua apertura, Casa Patas è stata un punto di incontro per gli artisti di flamenco che vivono nella capitale e per quelli di passaggio; oltre che per esibirsi, gli artisti frequentano abitualmente il tablao anche da spettatori, mescolati tra appassionati esigenti e semplici curiosi. Ciò costituisce uno stimolo costante per chi sta sul palco e crea le condizioni per serate colme di duende, magiche e stuzzicanti.
La storia di Casa Patas ha seguito l'evoluzione del flamenco degli ultimi decenni e le tavole del suo palcoscenico sono state calcate dai ballerini più celebri. Ogni anno il locale ospita più di 400 rappresentazioni eseguite da oltre 100 gruppi diversi e le performance non lasciano mai indifferenti gli spettatori, che siano esigenti puristi o osservatori inesperti.

iMiriam Méndez!

2015-10-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Miriam Méndez composizione, regia, piano, voce, percussioni
Irene “La Sentío” baile
Guillermo Mcguill percussioni
Ricart Renard violino


Pianoforte, percussioni, voce, violino e danza. Prendendo le mosse da ciò che è essenziale alla vita (il battito cardiaco, il ritmo), gli interpreti ci trascineranno nell’universo del flamenco moderno che riesce a essere innovativo pur conservando intatta la propria natura. La spoglia semplicità del flamenco puro si mescolerà – attraversando mondi e stili disparati – al rap urbano, ai preludi e alle fughe di Bach, al jazz, al pop, alla techno e alla musica contemporanea. I testi e il contenuto dello spettacolo ci riveleranno i segreti di quest’arte millenaria permettendoci di comprendere meglio l’essenza del flamenco. Senza dubbio non potremo non lasciarci coinvolgere da questa esplosione di sentimenti e “nudità”.
Miriam Méndez, pianista concertista e compositrice. Considerata dalla critica internazionale una delle artiste più originali del nostro tempo, impiega con la massima disinvoltura la voce e il proprio virtuosismo al piano per proporre una personalissima visione del flamenco. La sua musica è una perfetta combinazione di tradizione e avanguardia.

iRosario la Tremendita, Mohammad Motamedi!

2015-10-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Rosario la Tremendita cante (Spagna)
Mohammad Motamedi cante (Iran)


“ Il cante jondo si forma con gli elementi più antichi dell’Oriente e i poeti granadini comunicano con gli antichi autori persiani mediante la telegrafia senza fili o gli specchietti delle stelle ”.
Federico García Lorca
Federico García Lorca ha descritto il cante jondo come un pianto interiore, profondo, un raro esempio di canto primitivo nelle cui note è distillata l’emozione spoglia e terribile delle prime civiltà orientali. Quasi a confermare le parole di Lorca giunge il progetto Qasida , uno straordinario incontro lirico e musicale tra flamenco e musica classica persiana affidato alle voci della giovane cantaora sivigliana La Tremendita e del suo omologo iraniano, il talento emergente Mohammad Motamedi. Lirico perché ascolteremo i versi dei grandi poeti Rumi, Omar Khayyâm e Hafez interpretati seguendo vari palos della tradizione flamenca. Musicale poiché rimarcando gli elementi ritmici, armonici e melodici che li accomunano i due ensemble in scena compiono un ottimo lavoro di avvicinamento.
“Essere più flamenchi della Tremendita è impossibile”, ha scritto il quotidiano francese “Le Monde” dopo la presentazione del suo album di debutto, A tiempo , in occasione della Biennale di Siviglia del 2010. In Qasida la cantante cerca le radici del flamenco nelle improvvisazioni e nei canti poetici di Mohammad Motamedi. Brani della poesia popolare spagnola e della tradizione persiana si fondono in un’espressione musicale che ci trasporta e ci fa rivivere per un momento nello splendore di al-Andalus.

iPablo Rubén Maldonado!

2015-10-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Pablo Rubén Maldonado


" Sarà l’alito della sua anima, la sua personalità, non so bene cosa, ma in questo disco Pablo “vende” qualcosa di più di un “sol minore”, un “3/4” o una scala, vende qualcosa di più un suono... da Fuera de la realidad trasuda lo spirito con cui fa musica... " Jorge Pardo. Sassofonista, flautista e compositore
Fuera de la realidad di Pablo Rubén Maldonado è una riflessione sul mondo in cui viviamo oggi, un mondo in cui il capitalismo e le sue guerre continuano il proprio corso inesorabile, causando grande instabilità e lasciando inalterati gli enormi divari sociali che ancora permangono sull’intero pianeta. La devastazione delle risorse naturali sta provocando danni di dimensioni incalcolabili e trascina il nostro ecosistema sull’orlo dell’abisso.
Pablo Rubén Maldonado muove i primi passi nel mondo della musica ad appena quattro anni di età grazie all’aiuto del padre che gli insegna i primi rudimenti del pianoforte. A otto anni presso la sede granadina delle Juventudes Musicales inizia a coniugare lo studio dello strumento con l’amore per il flamenco, due anni dopo entra al Conservatorio Victoria Eugenia dove prosegue gli studi di pianoforte, armonia, solfeggio... con maestri di fama tra i quali Gloria Emparán, José Luis Hidalgo, Enrique Rueda, Luis Megías, Chano Domínguez e Albert Bover.
Per tre anni è tenore della prestigiosa corale Generalife di Granada diretta dal compositore Luis Megías.
Musicista dalle radici flamenche è nato nella stessa famiglia gitana di “Antonio Cujón”, il fondatore della zambra granadina, del carismatico cantaor Pepe Albaycín, dell’iconico ballerino José Carmona e del bailaor, coreografo e maestro Mario Maya. Negli corso del tempo ha arricchito il proprio bagaglio tecnico frequentando gli stili più diversi quali la musica afro-caraibica, il pop, il tango, il funky e il jazz. Il suo primo album e DVD, Almanjáyar, è stato accolto con favore dalla critica nazionale e internazionale.

iNinJazz Tap Toc!

2015-10-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Carmen Vela flauto traverso
Lucía Rey piano
Franco Bianco batteria
Tomás Merlo basso elettrico
Cristina San Gregorio ballerina di flamenco
Lucas Tadeo ballerino di tiptap


NinJazz è un progetto nato nel 2009 dal desiderio di combinare le armonie del jazz con i ritmi del flamenco. Il quartetto guidato da Carmen Vela (flauto) e Lucía Rey (pianoforte), interpreta composizioni originali e arrangia brani di grandi maestri di entrambi i generi musicali arricchendoli di sfumature che superano i confini di una mera fusione di stili.
Nel 2013 l’ensemble, ribattezzato NinJazz Tap Toc, amplia i propri orizzonti grazie all’ingresso in pianta stabile nel gruppo di Cristina San Gregorio (ballerina di flamenco) e Lucas Tadeo (ballerino di tiptap). La danza si aggiunge alla musica per arricchire e completare il processo di fusione tra le due culture musicali. Il gioco creativo si fa più ampio, introduce nuove dinamiche e fornisce ai suoi membri nuove possibilità di comunicazione tra di loro e con il pubblico.

iMiguel Ángel Cortés, José María Gallardo!

2015-10-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Miguel Ángel Cortés
José María Gallardo
Due paia di mani e le rispettive anime pronte a ripercorrere le rotte dei vecchi maestri della chitarra spagnola.
José María Gallardo del Rey e Miguel Ángel Cortés, eredi entrambi di una tradizione ermetica, presentano il progetto chitarristico più ambizioso tra quelli attuali. Con la loro musica e una mentalità aperta, si propongono di abbattere alcuni robusti muri della tradizione spagnola. Hanno a disposizione ottimi arnesi. Il piccone delle loro mani e scroscianti sonate che hanno raccolto il consenso di tutti.
Il titolo Lo Cortés no quita lo Gallardo [“La cortesia non esclude la gagliardia”, N.d.T.] allude al fatto che interpretare musica classica non impedisce di conservare una vena flamenca e popolare. Indica che il rigore non si contrappone all’intuizione. C’è qualcosa di più rigoroso dell’istinto naturale? Non si tratta di un semplice gioco di parole. José María e Miguel Ángel sanno bene che la vita è condivisione e che confrontare le rispettive idee è un impegno che va al di là dello spartirsi il palcoscenico. Sono giunti alla conclusione di essere fratelli e in una famiglia unita nessuno esclude nessuno, tutti apportano qualcosa per il bene di tutti. La loro indole li ha condotti l’uno di fronte all’altro, li ha posti l’uno al fianco dell’altro. E così si presentano in scena.

Manuel Agnelli / Rodrigo D'Erasmo / Xabier Iriondo (Afterhours)

2015-07-31

Villa Ada Savoia

Dopo un anno di tour in tutta Italia, torna a Roma il Roma Folk Fest, giunto alla terza edizione. Evento speciale di quest’anno è il live della Gazebo Band, la superband nata per la trasmissione di Rai3 condotta da Diego "Zoro" Bianchi che porterà sul palco di Villa Ada collaborazioni di lusso: Eugenio Finardi, Levante, Paolo Benvegnù, Nneka, Colapesce per dirne alcuni. E poi le esibizioni dei Mammooth con Medfree Orkestra e Andrea Di Cesare, Discoverland, Leo Pari Band, Vincent Butter e moltissimi altri. Condotto da Valerio Mirabella, il Folk Fest darà vita anche ad un contest dedicato alle band emergenti.


Orquestra Chirimia in concerto

from 2015-07-24 to 2015-08-28

Parco Rosati

I Chirimia sono da considerarsi una formazione storica nel panorama della musica latina in Italia. ¿.

Tra la carne e il cielo

2015-11-02

Teatro Brancaccio

Di Bach, Pasolini, con E. Fantastichini (voce recitante), G. Mattiuzzi (soprano), E. Bonazzi (contralto), J. Rodil Rodríguez (tenore), G. Serra (basso), Orchestra Lirico Sinfonica del Teatro di Volterra, dirige V. Corvino.

Noa in concerto

2015-11-09

Teatro Brancaccio


Sounds and visions of Caravaggio - Caravaggio and the music of his time

from 2015-09-05 to 2015-12-26

Palazzo Doria Pamphilj

Art and music for an unforgettable experience.
The Itinerary Sounds and Visions of Caravaggio includes a guided tour in English language in the Doria Pamphilj Palace, the most prestigious private Gallery of Rome, and an enthralling live musical performance in some Halls of the Palace and a final concert in the superb Jupiter Hall reserved for our guests. The musicians will perform all music on Baroque instruments.


Dalle tenebre alla luce - Tour nel museo dei Cappuccini e concerto di musica sacra

from 2015-09-04 to 2015-10-28

Museo e Cripta dei Cappuccini

The event begins with a tour in the Capuchins Museum that hosts the shocking Crypt with 4.000 bones of Capuchins friars and paintings of Caravaggio, Domenichino, Reni and ends in the marvelously restored Church of Capuchins with an enthralling vocal concert.

It consists of a wonderful performance of a complex, highly specialized and internationally recognized group: Schola Romana Ensemble in which the music of the Masters of the Sistine Chapel resonate inside the Church and in the Capuchins Choir, a Chapel where the friars met together to pray, both reserved for our guests.
A succession of wonders will immerse us in the heart of sacred Rome, for an unforgettable experience.


Caravaggio e il fantasma del suonatore di liuto - Tour della Galleria Doria Pamphilj e concerto di musica barocca

from 2015-09-14 to 2015-10-26

Galleria Doria Pamphilj

A mysterious presence moves around the masterpieces of Caravaggio in the Doria Pamphilj Palace.
The young Lute player, repeatedly painted by Caravaggio, appears in the Halls of the Palace during our guided tour and with his Lute plays the scores presented by the Genius in his works.
After these apperances, at the end of the visit, the lute player will receive you in a specially reserved Hall of the Palace for a final concert in which the sound of Lute, Theorbo and Baroque guitar will resonate for an unforgettable experience during your stay in Rome.


Opera Serenades by night in Rome - A magic night with the Italian Opera

from 2015-09-15 to 2015-10-27

Stadio di Domiziano

Experience romance in the heart of Rome with an evening of Arias and love duets.
The best Songs and Music of the Great Italian Tradition will be performed in one of the most ancient and impressive archeological location in Rome the Stadio di Domiziano nestled in the wonderful Piazza Navona
You will be Serenated while surrounded by the Imperial Roman ruins and you will become one with the protagonists of the Operas of Verdi, Puccini, Bellini with all of their passion and emotions.
A crescendo of feelings that will bring you into the fantastic world of the most famous melodies of the Great Italian Opera and Neapolitan Songs.
For all of the passion of Italian music and the stunning setting of Rome join us for an unforgettable evening filled with the music of the heart.

Concert and traditional Roman dinner.
This Is An Evening Of Simultaneous Pleasures, Listening And Tasting
After your Opera Concert, we offer you the chance to discover even more flavors of Rome with a special dinner.


La serva padrona - Il capolavoro dell’Opera buffa a Palazzo Doria Pamphilj

from 2015-09-18 to 2015-10-30

Palazzo Doria Pamphilj

The “Teatro dell’Opera buffa” presents masterpieces of the Italian Opera Tradition.
An entirely performance in the sumptuosus Doria Pamphilj Palace a prestigious Venue nestled in the heart of the historic center.

La serva padrona (The head servant) is the masterpiece of the Opera buffa (Comic Opera) the product of the genius of Giovan Battista Pergolesi.
Serpina, a young servant clever and ambitious, Uberto her boss and Vespone another servant who is a little incompetent, together they create a funny and lively story that takes place in the superb Throne Hall which is a perfect scenography and belongs to the Doria Pamphilj Princess private apartment.
As a Special guest the Doria Pamphilj Princess will attend the performance seated on stage in the place of honour.

Il Teatro dell’Opera buffa, a group of singers, actors, musicians, scenographers, costumers, offer a performance of the highest artistic standard for unique and unforgettable experience that will stay in your memory forever.


Gene Gnocchi & Band in "Sconcerto Rock Recital"

2015-08-26

Villa Ada Savoia


Mina Essential

2015-09-04

TramJazz

Con C. Arcari (voce), G. Possenti (piano), A. Romanazzo (contrabbasso).
Le canzoni più belle della Regina della pop music italiana. Reinterpretate dalla voce di Cristiana Arcari, soprano eclettico con la passione per la Canzone d'autore, avvolta dalle atmosfere jazz di Gaia Possenti e Andrea Avena..

Milagro Acustico Medina Sound

2015-09-05

Palazzo delle Esposizioni

Arab Sicily

oud, voice, krakab – Marwan Samer

ney, baglama, daf, soprano sax – Bob Salmieri

baglama, classic guitar, oud – Andrea Pullone

double bass – Maurizio Perrone

percussion – Carlo Colombo

In this outstanding musical event, the Scuderie del Quirinale's exhibition halls will resound to the captivating rhythm of traditional Arab music revisited and brought up to date by Milagro Acustico Medina Sound, one of Italy's most interesting groups and the recipient of much praise for its exploration of traditional Mediterranean sounds.  This is a unique and exciting opportunity for the public to admire the masterpieces of Islamic art to the accompaniment of the sounds of the Arab world and, in particular, of the Sicilian tradition on which that world had such a profound influence.  The Milagro Acustico Median Sound's live music will take us on a journey around the Mediterranean, offering an enthralling interpretation of its traditions and a revisitation of the Arabs' impact on the lands that they conquered over the ages.  The concert, entitled Arab Sicily, marks the culmination of research conducted over more than twenty years, using music to narrate Sicily's remotest and least known past around the turn of the first millennium.  To play its music, the group uses such traditional Mediterranean instruments as the oud, the baglama, the friscaleddu, the ney and the daf, accompanied by the original verses of the Arab poets in the rendition of Iraqi-Tunisian singer and musician Marwan Samer.  These outstanding verses of unparalleled delicacy were the Sicilian Arab poets' nostalgic tribute to their now distant land, revealing their nostalgia for their lost "paradise".


Joe Barbieri Quartet

2015-09-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Joe Barbieri voce, chitarra
Giacomo Pedicini basso e contrabbasso
Stefano Jorio violoncello
Antonio Fresa pianoforte
“Cosmonauta da appartamento” è il titolo dell’ultimo album di Joe Barbieri, un raffinato viaggio cosmico che vede, tra l’altro, la partecipazione di quattro star internazionali, il musicista brasiliano Hamilton De Holanda, la galiziana Luz Casal e la spagnola La Shica, oltre a Peppe Servillo. «Come una nave che leva gli ormeggi dal molo amico, come un abbraccio prima di sparire nel ventre di altre terre, come un arrivederci che resta in sospeso sulle labbra, come un buon augurio. Così immagino ogni fermata del tour di “Cosmonauta da Appartamento”»: con queste parole il cantautore napoletano ci racconta l’emanazione live del suo ultimo album dedicato al tema del viaggio. E così come il disco, anche la sua versione ‘dal vivo’ promette di conservare il suo centro nelle andate e nei ritorni, attraverso la scelta di un repertorio che custodisca la stessa eterna malinconia e la stessa indomabile speranza di chi vive perpetuamente sospeso tra gli arrivederci e gli addii. In scaletta sono previsti molti dei brani - alcuni con nuovi vestiti - che hanno reso Joe Barbieri l’artista tanto amato dal pubblico di molti paesi, oltre a una corposa parte delle canzoni appartenenti al nuovo progetto. Non mancherà infine qualche sorpresa, pensata appositamente per il nuovo tour.

Kcrimsonick

2015-09-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Kcrimsonick
Riccardo Romano tastiere e voce
Andrea Bassato violino elettrico
Giacomo Anselmi chitarra
Lorenzo Feliciati basso
Daniele Pomo batteria e percussioni

opening acts
Axis Chemicals
Marco Proietti chitarra ed elettronica
Eugenio Petrarca elettronica

opening acts
Concerto
Biancamaria Scoccia voce
Alessandro Donadei chitarra
Dario Zeno tastiere e synth
Daniele Chiantese batteria
Cristian Capasso basso
Christian Rizza dub master e percussioni
Jammin' 2015, un'istantanea in bianco e nero sulla musica di oggi, senza filtri, sovraesposta quanto basta per accentuare, esagerare, colpire, magari illuminare. Giovani artisti poco più che ventenni, custodi di una visione pura, moderna, viva e limpida che affidano il proprio messaggio a una bottiglia nell'oceano, fiduciosi nell'uomo e la donna che lo leggeranno, consapevoli con George Orwell che “nel tempo dell'inganno universale dire la verità è un atto rivoluzionario”. Giunta alla nona edizione la rassegna, prodotta dal Saint Louis College of Music di Roma in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma, ospita concerti tratti da “Italian Jazz on the Road” un'idea fiorita e sostenuta dal Saint Louis di Roma con il contributo del MiBact, che porterà 40 giovani musicisti italiani in tour europeo, da Roma a Helsinki, Londra, Barcellona, Maastricht, Berlino. E poi, ancora, musica elettronica che sfida il rock, melodie e ritmi dannati, voci collettive e campi magnetici. E solo dopo aver generato la stella danzante, Jammin' libera energia, come un defibrillatore carico, sulla coscienza dell'uomo moderno.
Stefano Mastruzzi Direttore artistico

Marco Villan - White Gold - Saint Louis Voices

2015-09-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Marco Villan "Strade"
Marco Villan voce
Davide Sambrotta piano
Francesco Raucci chitarra
Roberto Sanguigni basso
Bernardino Ponzani batteria

White Gold
Valentina Shanti voce
Thomas Rocca tastiere
Lucio Mastroianni chitarra
Stefano Zandomeneghi basso
Luca Avvantaggiato batteria

Saint Louis Voices
Jaqueline Branciforte
Teresa Benvenuti
Beatrice Rigillo
Sara Pochesci
Chiara Cusumano
Marta Iacoponi
Elisa Benedetti
Valentina Pedron
Sara Provitali
Francesca Pugliese
Rita Panza
Federica Capretti
Maddalena Morielli
Elisa Tronti
Alessandra Formica
Margherita Flore
Paolo Boccadamo
Alessandro Virgilio
Gregorio Calculli
Andrea Ceccarelli
Matteo Pangia
Alessandro Cicone
Simone Contini
Davide Volpini
Brian Riente
Simone Lontano
Giorgio Balestra
Daniele Serafini
Francesco Angiolini
Diego Caravano direttore
Jammin' 2015, un'istantanea in bianco e nero sulla musica di oggi, senza filtri, sovraesposta quanto basta per accentuare, esagerare, colpire, magari illuminare. Giovani artisti poco più che ventenni, custodi di una visione pura, moderna, viva e limpida che affidano il proprio messaggio a una bottiglia nell'oceano, fiduciosi nell'uomo e la donna che lo leggeranno, consapevoli con George Orwell che “nel tempo dell'inganno universale dire la verità è un atto rivoluzionario”. Giunta alla nona edizione la rassegna, prodotta dal Saint Louis College of Music di Roma in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma, ospita concerti tratti da “Italian Jazz on the Road” un'idea fiorita e sostenuta dal Saint Louis di Roma con il contributo del MiBact, che porterà 40 giovani musicisti italiani in tour europeo, da Roma a Helsinki, Londra, Barcellona, Maastricht, Berlino. E poi, ancora, musica elettronica che sfida il rock, melodie e ritmi dannati, voci collettive e campi magnetici. E solo dopo aver generato la stella danzante, Jammin' libera energia, come un defibrillatore carico, sulla coscienza dell'uomo moderno.
Stefano Mastruzzi Direttore artistico

Saint Louis Combo

2015-09-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Saint Louis Combo
Simone Pala sax alto
Aldo Sorella sax tenore
Mauro Massei sax baritono
Antonio Padovano 1° tromba
Giuseppe Panico 2° tromba
Edoardo Impedovo 3° Tromba
Daniele Martinelli 4° Tromba
Michele Fortunato trombone
Vittorio Solimene piano
Edoardo Cicchinelli basso
Luigi Piergentili chitarra
Alessio Baldelli batteria
M° Antonio Solimene direttore
Saint Louis Voices section
Marta Marciano, Lucia Mossa, Milena Nigro, Alessia Tavian, Paolo Caiti, Stefano Latteri

feat.
Gegè Telesforo

opening act
Three For Play
Vittorio Solimene piano
Dario Piccioni contrabbasso
Alessio Baldelli batteria


Jammin' 2015, un'istantanea in bianco e nero sulla musica di oggi, senza filtri, sovraesposta quanto basta per accentuare, esagerare, colpire, magari illuminare. Giovani artisti poco più che ventenni, custodi di una visione pura, moderna, viva e limpida che affidano il proprio messaggio a una bottiglia nell'oceano, fiduciosi nell'uomo e la donna che lo leggeranno, consapevoli con George Orwell che “nel tempo dell'inganno universale dire la verità è un atto rivoluzionario”. Giunta alla nona edizione la rassegna, prodotta dal Saint Louis College of Music di Roma in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma, ospita concerti tratti da “Italian Jazz on the Road” un'idea fiorita e sostenuta dal Saint Louis di Roma con il contributo del MiBact, che porterà 40 giovani musicisti italiani in tour europeo, da Roma a Helsinki, Londra, Barcellona, Maastricht, Berlino. E poi, ancora, musica elettronica che sfida il rock, melodie e ritmi dannati, voci collettive e campi magnetici. E solo dopo aver generato la stella danzante, Jammin' libera energia, come un defibrillatore carico, sulla coscienza dell'uomo moderno.
Stefano Mastruzzi Direttore artistico

I Circolabili

2015-09-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
i Circolabili
Sebastiano Forti clarinetto, sax soprano e voce
Daniela Iezzi voce
Valerio Prigiotti tromba e flicorno
Marco Orfei trombone
Giulio De Martin fisarmonica
Alessandro Russo chitarra
Mauro Gavini contrabbasso e basso elettrico
Enrico Pulcinelli percussioni
Giulio Caneponi batteria, disturbi sonori
artisti circensi
stanghe
Enrica Di Benedetto, Marilù Nardelli, Ilaria Macherelli
danzatrici
Francesca Rasi, Anastasia Francaviglia
Carola Lorea tessuti
Alessandra Di Francesco action painting
Una serata straordinaria in compagnia dei Circolabili. Il nome del gruppo suggerisce uno stile bizzarro, circense e, nel suo doppio senso, fruibile in diversi contesti, dal teatro di giro a luoghi deputati all’aperto. Il repertorio è principalmente strumentale con brani cantati; le composizioni, tutte originali, nascono da esperienze e influenze diverse: musica popolare, balcanica, tango, jazz. Ogni performance è un evento unico e irripetibile perché non nasce da uno schema fisso e stereotipato ma cambia forma a contatto con il pubblico, mutando in base al feeling che viene a crearsi con esso; un viaggio attraverso l’anima e il cuore plasmato dagli impulsi di chi suona e di chi ascolta. E ancora sorprese, improvvisazioni, scherzi a scena aperta, interazioni con la platea… si direbbe che la musica de “I Circolabili” è anche “visibile” e non manca mai di divertire e far riflettere al tempo stesso. In questa occasione presenteranno il cd/dvd “Io me ne vado sul cammello”, interazione di nove musicisti e nove artiste circensi. Un lavoro discografico che pone una pietra miliare nel percorso artistico dei Circolabili.

From the Ashes

2015-09-13

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Marco de Vincentiis voce, chitarra acustica
Andrea Colitto chitarra
Carlo Buttinelli chitarra, synth
Carlo Venezia basso
Gianluca Terrinoni batteria
I From the Ashes sono un'alternative rock band nata a Roma nel 2012 dall'unione di musicisti provenienti da realtà underground quali Me for rent, Dirtynova, Fleven e Sweetsick. Il sound dei From the Ashes spazia dal progressive rock al dream pop e al momento stanno preparando un concept album che verrà pubblicato nell'autunno del 2015. Nella primavera del 2015 il cantante Marco De Vincentiis ha partecipato al programma televisivo "The Voice of Italy" nel team di Piero Pelù.

Steve Hogarth

2015-09-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Steve Hogarth

Artista di lunghissima esperienza, con la sua splendida voce ha reso inconfondibile il suono dei Marillion. Steve Hogarth si proporrà per questa unica data italiana come solista e celebrerà così il 35° anniversario della band, eseguendone i grandi classici. Un’occasione irrinunciabile per gli amanti del genere progressive e rock. Hogarth ha cominciato il suo tour da solista nel 2006 con l’idea di andarsene in giro con nient’altro che un pianoforte, una valigia zeppa di reminiscenze rock‘n’roll e un vastissimo repertorio di brani che vanno da David Bowie a Leonard Cohen, da Simon and Garfunkel ai The Waterboys e molti altri, più il suo personalissimo senso dell’umorismo (dopotutto è inglese). “Non è uno spettacolo perfettamente provato, rigido e ‘professionale’. Voglio che sia l’atmosfera generale a dettare i tempi di ciò che accade serata dopo serata. Il progetto è quello di arrivare con una lista di canzoni che hanno avuto o hanno tuttora un significato nella mia vita e di conseguenza parlerò di cose che avrei voluto dire quando ero più giovane, delle canzoni che ho scritto negli anni con i Marillion. Se sarò nel giusto spirito e se anche voi lo sarete, chiacchiereremo un po’… Se qualcuno mi chiederà una canzone la farò, sia che la ricordi o meno. Se l’atmosfera è quella giusta, andrò avanti, a volte anche per ore. Quindi vediamo dove tutto questo ci condurrà.”

Raf Ferrari 4tet

2015-09-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Raf Ferrari piano, composizioni e arrangiamenti
Vito Stano violoncello
Guerino Rondolone contrabbasso
Claudio Sbrolli batteria
Raf Ferrari 4tet incarna un crossover che va al di là delle categorie musicali con eleganza e raffinatezza, attraverso soluzioni musicali di grande impatto emotivo. Raf Ferrari, pianista eclettico che ragiona come un compositore classico, ci trasporta nel suo universo lirico e ispirato fatto di contrasti e dualismi resi attraverso un'originale fusione di melodia, ritmo e improvvisazione. Dopo la pubblicazione di due dischi Pauper (2009) e Venere e Marte (2012) e una serie di concerti e collaborazioni con musicisti di rilievo internazionale come Gabriele Mirabassi, Maurizio Giammarco, Jenny Bae, Raf Ferrari e il suo quartetto tornano con un nuovo disco dal titolo “Quattro”.

A-Trio - Saint Louis Choir

2015-09-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
A-TRIO
Gianluca Massetti piano
Dario Giacovelli basso
Moreno Maugliani batteria

feat.
Javier Girotto&Rosario Giuliani

Saint Louis Jazz Choir
Isabella Alfano
Ileana Baldassi
Gilda Fabiano
Nicoletta Febbraio
Daniele Giannetti
Serena Lo Curzio
Luca Michelsanti
Stefano Minder
Valentina Ramunno
Daniela Santoro
Biancamaria Scoccia
Elisabetta Antonini direttore


Jammin' 2015, un'istantanea in bianco e nero sulla musica di oggi, senza filtri, sovraesposta quanto basta per accentuare, esagerare, colpire, magari illuminare. Giovani artisti poco più che ventenni, custodi di una visione pura, moderna, viva e limpida che affidano il proprio messaggio a una bottiglia nell'oceano, fiduciosi nell'uomo e la donna che lo leggeranno, consapevoli con George Orwell che “nel tempo dell'inganno universale dire la verità è un atto rivoluzionario”. Giunta alla nona edizione la rassegna, prodotta dal Saint Louis College of Music di Roma in collaborazione con la Fondazione Musica per Roma, ospita concerti tratti da “Italian Jazz on the Road” un'idea fiorita e sostenuta dal Saint Louis di Roma con il contributo del MiBact, che porterà 40 giovani musicisti italiani in tour europeo, da Roma a Helsinki, Londra, Barcellona, Maastricht, Berlino. E poi, ancora, musica elettronica che sfida il rock, melodie e ritmi dannati, voci collettive e campi magnetici. E solo dopo aver generato la stella danzante, Jammin' libera energia, come un defibrillatore carico, sulla coscienza dell'uomo moderno.
Stefano Mastruzzi Direttore artistico

The Musical Box

2015-10-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
The Musical Box





Ritornano all’Auditorium Parco della Musica, dopo il grande successo dello scorso anno, The Musical Box, la tribute band dei Genesis per una delle tappe del nuovo tour italiano. Rinomati per le loro riproduzioni di alta qualità degli spettacoli storici dei Genesis dal 1993, The Musical Box guidano i fan in un viaggio nel tempo, offrendo loro la possibilità di rivivere la magia di un’esperienza unica. L'aspetto visivo degli spettacoli The Musical Box si basa su migliaia di foto e molti film amatoriali dei concerti dei Genesis, così come le diapositive originali utilizzate dal gruppo durante gli spettacoli; la ricerca musicale consiste invece nel rintracciare gli strumenti musicali originali utilizzati dalla band. The Musical Box è l'unica tribute band supportata dai Genesis e da Peter Gabriel; ha presentato quasi 1000 concerti in tutto il mondo per più di un milione di spettatori, in venue prestigiose come la Royal Albert Hall di Londra, l'Olympia di Parigi e il Bell Center di Montreal.

Alessandra Tiraterra (pianoforte)

2015-09-04

Teatro di Marcello

Musiche di

F. J. Haydn (Sonata in Do Maggiore Hob. XVI – 50);

L. van Beethoven (Variazioni sopra un tema dell’Eroica, Op. 35);

A. Fumagalli (“Casta Diva” da Norma di Vincenzo Bellini, trascrizione per la sola mano sinistra);

G. Fauré (Notturno in Si Maggiore, Op. 33 n. 2);

F. Liszt (Mefisto Valzer n. 1 S.514)


Concerto del vincitore del Concorso FLAME 2015

2015-09-05

Teatro di Marcello

Concerto di musica classica in collaborazione con l’Association FLAME di Parigi


Michele Greci (chitarra)

2015-09-06

Teatro di Marcello

Musiche di

A. de Mudarra (Fantasia que contrahaze la harpa a la mañera de Lodovico);

J. S. Bach (Fuga BWV 1000);

M. Giuliani (Grande Ouverture Op. 61);

G. Petrassi (Nunc);

E. Sainz de la Maza (Campanas del Alba);

F. Tarrega (Capriccio Arabo);

A Lauro (Due Valzer Venezuelani)


Marco Lo Muscio (pianoforte)

2015-09-07

Teatro di Marcello

Musiche di

E. Grieg (Sarabanda e Preludio dalla Suite “Dai tempi di Holberg” Op. 40);

J. S. Bach (Preludio dalla Suite per violoncello solo n. 1 in Sol Maggiore BWV1007);

G. Fauré (Sicilienne Op.78);

M. Lo Muscio (Gymnopédie n. 0 “Homage to Satie”; Iliade - III volume; Blue Ostinato “To Keith Jarrett”; Nastagio degli Onesti);

E. Satie (Gymnopédie n. 3);

A. Kalejs (Gymnopédie n. 5 “Homage to Satie”);

M. Ravel (Le Gibet):

K. Jarrett (Paris Concert: Opening, Part I; The Cure);

L. Tristano (Requiem)


TuttoMozart - Claudio Bonechi (pianoforte)

2015-09-08

Teatro di Marcello

Musiche di W. A. Mozart:

Fantasia in Re Minore KV 397, Sonata in La Minore KV 310, Fantasia in Do Minore KV 475, Sonata in Do Minore 457


Giulio Menichelli - Samuele Michele Cascino (due violini)

2015-09-09

Teatro di Marcello

Musiche di

C. De Beriot (Douze petits Op. 87);

J Haydn (Duetto in Re Maggiore Op. 102, Tre Duetti Op. 99);

B. Bartòk (dai 44 Duetti nn. 17, 38, 37, 10, 35, 39);

H. Wieniawski: Capriccio n. 4 in La Minore Op. 18


Lim Hyung-joo

2015-09-10

Teatro di Marcello

(programma da definire)


Can Cakmur (pianoforte)

2015-09-11

Teatro di Marcello

La Scuola Superiore di Marcella Crudeli

Musiche di:

Chopin: Polonaise - Fantaisie op. 61 & Barcarolle op. 60

Schubert: Sonata in si b op. post D 960


Mieczyslaw Szlezer (viola) - Danuta Mroczek - Szlezer (pianoforte)

2015-09-12

Teatro di Marcello

Musiche di:

Mozart: Sonata in si b Kv 454

Beethoven: Sonata in la op. 47 “Kreutzer”


Michele Pentrella (pianoforte)

2015-09-13

Teatro di Marcello

Musiche di:

L. van Beethoven (Sonata in Do Minore Op. 13”Patetica, Sonata quasi una Fantasia in Do # Minore Op. 27 n. 2 “Al chiaro di luna”);

F. Chopin (Mazurka in La Minore Op. 17 n. 4, Mazurka in La Minore Op. 68 n. 2, Studio in La Minore Op. 25 n. 11, Studio in Do Minore Op. 25 n. 12, Ballata n. 1 in Sol Minore Op. 23)


Rossana Lanzillotta (pianoforte)

2015-09-14

Teatro di Marcello

Musiche di:

Schubert: Sonata in la minore op. 42 D 845

Chopin: Ventiquattro preludi op 28


Isabella Stabio (sassofono solo)

2015-09-15

Teatro di Marcello

Musiche di:

J. S. Bach (Suite per violoncello n. 3 BWV 1009); N. Paganini (Capriccio n. 2);

E. Vahl (Jewish sonata for saxophone solo Op. 57);

R. Noda (Improvisation II);

P. Ugoletti (Olive’s dream);

R. Fronte (Sonatina per sax alto);

I. Volante (Vox Perceptionis)


Daniela Giordano (pianoforte)

2015-08-31

Teatro di Marcello

Musiche di

Chopin: Tre Notturni op. 9
Brahms: Variazioni su un tema di Paganini op. 35 - I Libro
Schumann: Carnaval op. 9


Saudade

2015-09-01

Teatro di Marcello

Jim Porto


Malvina Picariello (soprano) - Fracesco Paolo Musto (pianoforte)

2015-09-02

Teatro di Marcello

Malvina Picariello (soprano)
Fracesco Paolo Musto (pianoforte)

Musiche di
F. P. Tosti (Sogno, Non t'amo più, Altro è parlar di morte, altro è morire, Non basta più);

F. Cilea (Non ti voglio amar..?...);

P. Maggi (Alla mamma l'ho detto);

G. Sgambati (Visione);

P. A. Tirindelli (Amor, amor);

W.A. Mozart (“Vedrai carino” da Don Giovanni, “Una donna a quindici anni” da Così fan tutte);

G. Donizetti (“Quel guardo il Cavaliere...So anch'io la virtù magica” da Don Pasquale; “Prendi per me sei libero” da L'Elisir d'amore);

G. Rossini (“Vorrei spiegarvi il giubilo” da La cambiale di matrimonio);

G. Puccini (“O mio babbino caro” da Gianni Schicchi)


Concerto di musica classica

2015-09-03

Teatro di Marcello

(programma da definire)


Chiara Padellaro Quartet

2015-07-28

Elegance Cafè

Con C. Padellaro (voce), M. Cona (chitarra), G. Salvaggio (basso), M. Tardioli (batteria).
Chiara Padellaro Quartet è una formazione prevalentemente orientata a un jazz contemporaneo dalle sfumature soul, funk e latin. Propongono propri brani originali o arrangiamenti di autori come Wayne Shorter, Herbie Hancock, Freddie Hubbar, Tom Harrell, Esperanza Spalding. Il loro sound è frutto di un¿attenzione e rispetto per il passato e la tradizione, con uno sguardo rivolto al futuro, alla contaminazione e ricerca..

Seby Burgio Trio - Bounce

2015-07-29

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con S. Burgio (pianoforte), L. Bulgarelli (contrabbasso), M. Valeri (batteria), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.

Trio Raffaello

2015-09-03

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con M. Fiorini (violino), I. Scarponi (viola), S. Scarcella (pianoforte), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.
Programma:
L. van Beethoven - Trio op.1 n.3 in do minore
J. Brahms - Trio op. 87 in do maggiore.

Hiroshi Takasu (pianoforte)

2015-08-19

Teatro di Marcello

Musiche di

G. Ph. Telemann (Aria);

G. B. Pergolesi (Stabat Mater dolorosa);

A. Marcello (Adagio dal Concerto per oboe);

J. Pachelbel (CIaccona in Fa Minore per organo)

F. Liszt (Ballade d’Ukraine, Consolation n. 3, Stabat Mater)


Stefano Bigoni (pianoforte)

2015-08-20

Teatro di Marcello

Musiche di

J. S. Bach (Partita in Sol Maggiore BWV 829);

F. J. Haydn (Sonata in Mi b Maggiore Hob. XVI – 52);

F. Schubert (Sonata in La Maggiore Op. 120 D 664);

F. Chopin (Tarantella in La b Maggiore Op. 43)

E. Satie (Sonatina burocratica in La Maggiore);

G. Gershwin (Tre preludi)


Marek Szlezer (pianoforte)

2015-08-21

Teatro di Marcello

Musiche di

F. Chopin (Due Notturni Op. 27, Ballata n. 3 in La b Maggiore Op. 47);

J. Brahms (Drei Intermezzi Op. 117);

F. Liszt (Nuages gris, Ballata n. 2 in Si Minore);

L. Rozycki (Tre Danze polacche)


Concerto di musica classica

2015-08-22

Teatro di Marcello

(programma da definire)


Emanuele Frenzilli (pianoforte)

2015-08-23

Teatro di Marcello

Musiche di

J. Brahms (Due Rapsodie Op. 79);

S. Rachmaninov (Preludi Op. 23 nn. 4 e 7);

F. Chopin (Sonata n. 2 in Si b Minore Op. 35, Scherzo n. 2 in Si b Minore Op. 31)


Marek Szlezer (pianoforte)

2015-08-24

Teatro di Marcello

La Scuola Superiore di Marcella Crudeli

Liszt: La lugubre Gondola, Nuages Gris & Ballata n. 2

Chopin: Ballata n. 3 op 47 & Sonata op. 35


Sonorità Napoletane

2015-08-25

Teatro di Marcello

Quartetto Sonorità Napoletane

Renato Nacca (flauto)
Piero Pellecchia (clarinetto)
Mattia Giuliano (mandolino)
Vincenzo Magliocca (chitarra)
Canzoni napoletane arrangiate per quartetto (Lu cardillo, I' te vurria vasà, Chella llà, 'O ciucciariello, Carme', carme', Dduje Paravise, Tarantelluccia, N'accordo in fa, Simmo 'e Napule paisà, Funiculi' funiculà, Reginella, Guapparia, Furturella, Era de maggio, Aummo aummo, 'O marenariello, 'A tazza 'e cafe', 'O surdato 'nnammurato)


Yuki Saito (flauto) - Atsushi Kakiuchi (pianoforte)

2015-08-26

Teatro di Marcello

Musiche di

F. Chopin (Notturno in Si b Minore Op. 9 n. 2);

C. Chaminade (Concertino per flauto e pianoforte in Re Maggiore Op. 107);

C. Franck (Sonata in La Maggiore);

Traditional (Danny Boy);

F. Doppler (Fantaisie pastorale hongroise)


Concerto di musica classica

2015-08-27

Teatro di Marcello

(programma da definire)


Ludovica Rana (violoncello) - Vincenzo Rana (pianoforte)

2015-08-28

Teatro di Marcello

Beethoven: Sonata n. 3 il la maggiore op. 69
Schubert: Sonata in la minore "Arpeggione"
Brahms: Sonata n. 1 in mi minore op. 38


Marco Rizzello (pianoforte)

2015-08-29

Teatro di Marcello

Musiche di

L. van Beethoven (Sonata in Do Maggiore Op. 53 “Waldstein”);

A. Skrjabin (Sonata n. 5 Op. 53);

S. Prokofiev (Sonata n. 6 Op. 82 “Sonata di guerra”)


Alessandra Tiraterra (pianoforte)

2015-08-30

Teatro di Marcello

Musiche di

F. J. Haydn (Sonata in Do Maggiore Hob. XVI – 50);

L. van Beethoven (Variazioni sopra un tema dell’Eroica, Op. 35);

A. Fumagalli (“Casta Diva” da Norma di Vincenzo Bellini, trascrizione per la sola mano sinistra);

G. Fauré (Notturno in Si Maggiore, Op. 33 n. 2);

F. Liszt (Mefisto Valzer n. 1 S.514)


Francesco Micozzi (pianoforte)

2015-08-11

Teatro di Marcello

Musiche di

J. S. Bach (Toccata in Do Minore BWV 911, Preludio e fuga per organo in Mi b Maggiore “St. Anne” BWV 552 - tr. F. Busoni);

L. van Beethoven (Variazioni sull’Eroica Op. 35);

C. Debussy (Suite bergamasque)


Venice Piano Duo

2015-08-12

Teatro di Marcello

Venice Piano Duo
Ramona Munteanu - Daniel Castro
(pianoforte a quattro mani)
Musiche di

W. A. Mozart (Sonata in Do Maggiore KV 521);

F. Schubert (Fantasia in Fa Minore D 940);

F. Poulenc (Sonata);

I. Stravinskij (Petrouchka - Parte I: Festa popolare della settimana grassa)


Marina Melaranci (mezzosoprano) - Anja Radinovic (pianoforte)

2015-08-13

Teatro di Marcello

Marina Melaranci (mezzosoprano)
Anja Radinovic (pianoforte)
Lieder di

J. Brahms (Der Gang zum Liebchen, Der Überläufer, Liebesklage das Mädchens, Gold überwiegt die Liebe, Vergangen ist mir Glück und Heil, Herbstgefühl, Die Mainacht, Von ewiger Liebe);

F. Schubert (Fiescherweise, Der Tod und das Mädchen, Gretchen am Spinnrade);

musiche di S. Rachmaninov (Etude – tableau in Do # Minore Op. 33 n. 8, Preludio in Mi b Maggiore Op. 23 n. 6, Preludio in Sol Minore Op. 23 n. 5, Preludio in Do Minore Op. 23 n. 7)

canzoni di
M. Nascimento (Encontros e despedidas)

M Bethânia (Reconvexo)


Emanuele Frenzilli (pianoforte)

2015-08-14

Teatro di Marcello

Musiche di

J. Brahms (Due Rapsodie Op. 79);

S. Rachmaninov (Preludi Op. 23 nn. 4 e 7);

F. Chopin (Sonata n. 2 in Si b Minore Op. 35, Scherzo n. 2 in Si b Minore Op. 31)


Tradizionale concerto di Ferragosto - Hiroshi Takasu (pianoforte)

2015-08-15

Teatro di Marcello

Musiche di

G. Ph. Telemann (Aria);

G. B. Pergolesi (Stabat Mater dolorosa);

A. Marcello (Adagio dal Concerto per oboe);

J. Pachelbel (CIaccona in Fa Minore per organo)

F. Liszt (Ballade d’Ukraine, Consolation n. 3, Stabat Mater)


Paolo Zentilin (pianoforte)

2015-08-16

Teatro di Marcello

Musiche di

Mozart: Sonata in do maggiore Kv 330
Chopin: Ballata n. 1 op. 23
Schumann: Carnaval op. 9


Marco Lo Muscio (pianoforte)

2015-08-17

Teatro di Marcello

Musiche di

E. Grieg (Sarabanda e Preludio dalla Suite “Dai tempi di Holberg” Op. 40);

J. S. Bach (Preludio dalla Suite per violoncello solo n. 1 in Sol Maggiore BWV1007);

G. Fauré (Sicilienne Op.78);

M. Lo Muscio (Gymnopédie n. 0 “Homage to Satie”; Iliade - III volume; Blue Ostinato “To Keith Jarrett”; Nastagio degli Onesti);

E. Satie (Gymnopédie n. 3);

A. Kalejs (Gymnopédie n. 5 “Homage to Satie”);

M. Ravel (Le Gibet);

K. Jarrett (Paris Concert: Opening, Part I; The Cure);

L. Tristano (Requiem)


Concerto di musica classica

2015-08-18

Teatro di Marcello

(programma da definire)


La canzone d'amore

2015-08-10

Teatro di Marcello

Giorgio d’Andreis (tenore)
Cecilia Nicolò (pianoforte)

Canzoni di

L. Denza (Occhi di fata, Vieni!);

F. P. Tosti (Non t’amo più, La serenata, Baciami, ‘A vucchella);

S. Gastaldon (Musica proibita);

S. Donaudy (O del mio amato bene);

A. Buzzi – Peccia (Lolita);

C. Bixio – Cherubini (La canzone dell’amore);

E. De Curtis (Ti voglio tanto bene);

N. Valente (Torna!)


Mara! Martenitsa Choir - Tra parole e silenzio

2015-07-31

Teatro di Marcello

TRA PAROLE E SILENZIO
sulle poesie di Eduardo Di Giovanni

Sandy Evans (tenor and soprano saxophone)
Paul Cutlan (clarinet and saxophone)
Brendan Clarke (double bass)
Llew Kiek (guitar and bouzouki)
Mara Kiek (voice & percussion)
Silvia Entcheva (voice)

The Martenitsa Choir
con la partecipazione del Coro Going Gospel


Cinzia Dato (pianoforte)

2015-08-01

Teatro di Marcello

Musiche di
J. S. Bach (Sonata in Re Minore BWV 964 - tr. W. F. Bach, Ciaccona dalla Partita n. 2 in Re Minore per violino solo BWV 1004 - tr. F. Busoni);
C. Ph. E. Bach (Sonata in La Maggiore W 55/4, Cantabile dalla Sonata in Si Minore W55/3)


Emanuele Frenzilli (pianoforte)

2015-08-02

Teatro di Marcello

Musiche di
J. Brahms (Due Rapsodie Op. 79);
S. Rachmaninov (Preludi Op. 23 nn. 4 e 7);
F. Chopin (Sonata n. 2 in Si b Minore Op. 35, Scherzo n. 2 i Si b Minore Op. 31)


L'Ensemble Saxo Voce

2015-08-03

Teatro di Marcello

L'Ensemble Saxo Voce
Guillaume Pernes (sassofono soprano)
Rui Ozawa (sassofono soprano)
Thibaut Canaval (sassofono alto)
Enrica Birsa (sassofono alto)
Hazuki Takatani (sassofono alto)
Taewook Ahn (sassofono tenore)
Meng Shuan Lim (sassofono tenore)
Chen-Tien Yen (sassofono baritono)
Saori Shionaya (sassofono baritono)
Direzione Artistica: Thibaut Canaval
Direttore: Jean-Pierre Ballon
Musiche di

D. Šostakovič (Ouverture Festiva Op. 96);

C. Debussy (L’isle joyeuse);

D. Milhaud (Scaramouche);

S. Prokofiev (L’amore delle tre melarance);

Z. Kodály (Danze di Galánta);

Jazz medley (Satin doll, Big John’s special, Sugar Valley, In the mood)


Stefano Bigoni (pianoforte)

2015-08-04

Teatro di Marcello

Musiche di

J. S. Bach (Partita in Sol Maggiore BWV 829);

F. J. Haydn (Sonata in Mi b Maggiore Hob. XVI – 52);

F. Schubert (Sonata in La Maggiore Op. 120 D 664);

F. Chopin (Tarantella in La b Maggiore Op. 43)

E. Satie (Sonatina burocratica in La Maggiore);

G. Gershwin (Tre preludi)


Rimantas Vingras (pianoforte)

2015-08-05

Teatro di Marcello

Musiche di

Schubert: Sonata in la maggiore D 959

Skrjabin: Ventiquattro preludi op. 11


Anete Graudina (violino) - Rimantas Vingras (pianoforte)

2015-08-06

Teatro di Marcello

Musiche di

F. Schubert (Duo in La Maggiore D 574, Ave Maria D 839, Pezzo da concerto in Re Maggiore D 345);

C. Saint - Saëns (Romanza Op. 37, Danse Macabre Op. 40)


Valeria Vetruccio (pianoforte)

2015-08-07

Teatro di Marcello

Musiche di

F. Chopin (Andante Spianato e Grande Polacca Brillante Op. 22, Improvviso n. 1 in La b Maggiore Op. 29, Scherzo n. 2 in Si b Minore Op. 31);

G. F. Händel (Passacaglia dalla Suite n. 7 in Sol Minore HWV 432);

F. Mendelssohn ( Variations sérieuses Op. 54);

A. Rosenblatt (Variations on the Theme by Paganini)


Antonia Comito (pianoforte)

2015-08-08

Teatro di Marcello

Musiche di

Beethoven: Sonata op. 57 Appassionata

Chopin: Ballata n° 2 op. 38

Schumann: Sonata op. 22


Alessandro Romagnoli (pianoforte)

2015-08-09

Teatro di Marcello

Musiche di

Mozart: Sonata in la minore KV 310

Mendelssohn: Variations Serieuses op. 54

Musorgskij: Quadri di un'esposizione


Paolo Zentilin (pianoforte) - Racconto in 2000 battute: Rosa Romano

2015-07-28

Teatro di Marcello

ore 20.15 - "Racconto in 2000 battute" – Rosa Romano
a cura di Anna Addamiano - quinta edizione.
Esponenti illustri della cultura leggono i loro scritti.

ore 20.30 - concerto di Paolo Zentilin (pianoforte)
Mozart: Sonata in do maggiore KV 330
Chopin: Ballata n° 1 op. 23
Schumann: Carnival op. 9


Elia Cecino (pianoforte)

2015-07-29

Teatro di Marcello

ore 20.15 - "Racconto in 2000 battute" – Mario Lunetta
a cura di Anna Addamiano - quinta edizione.
Esponenti illustri della cultura leggono i loro scritti.

ore 20.30 - concerto di Elia Cecino (pianoforte)
Musiche di
W. A. Mozart (Sonata in Do Maggiore KV 330);
R. Schumann (Waldszenen - Scene del bosco Op. 82);
F. Chopin (Variazioni brillanti Op. 12);
S. Rachmaninov (Preludi Op. 23 nn. 3, 4 e 5);
A. E. Ginastera (Tres danzas argentinas Op. 2)


Carmine Fanigliulo (viola) - Vincenzo Vitti (violoncello) - Francesco Colonna (pianoforte)

2015-07-30

Teatro di Marcello

Musiche di
G. F. Händel (Sonata n. 2 in Do Maggiore per viola da gamba e cembalo);

B. Marcello (Sonata n. 5 in Do Maggiore da Sei Sonate per viola da gamba e basso continuo);

A. Scarlatti (Sonata n. 2 in Sol Minore da Tre Sonate per due violoncelli e basso continuo);

A. Ariosti (Sonata n. 11 in La Minore per viola d’amore e basso continuo da “Sonate di Stoccolma”);

R. Drigo (Meditazione per viola, violoncello e pianoforte);

M. Bruch (Romanza per viola e orchestra Op. 85);

N. Rota: (Tema tratto da “Giulietta e Romeo”)


Moni Ovadia “Cabaret Yiddish”

2015-08-09

Villa d'Este - Tivoli


Nicola Piovani “Concerto in Quintetto”

2015-08-06

Villa d'Este - Tivoli


Enrico Pieranunzi "Unlimited"

2015-08-04

Villa d'Este - Tivoli


Noa & Gil Dor

2015-08-01

Villa d'Este - Tivoli


Viaggi di Ulisse

from 2016-01-26 to 2016-01-31

Teatro Eliseo

Di N. Piovani, regia di N. Piovani, con N. Piovani. Ensemble Aracoeli.

Antonello Venditti - Tortuga il Tour

2015-09-05

Stadio Olimpico

Vecchi e nuovi successi per il ritorno live di Antonello Venditti ....

New Orchestra

2015-08-22

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.
Programma
Omaggio ad Astor Piazzolla: Balada para loco - Years of solitude - Vuelvo al sur - Violentango - Los pajaros perdidos - Jeanne y Paul ¿
Libertango - Rinascerò - Ave Maria - Maria de Buenos Aires - Adios Nonino - La fortezza dei grandi perché - Che tango che.

Thematico 4et & Javier Girotto

2015-08-26

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con E. Zanisi (pianoforte), A. Paternesi (batteria), J. Girotto (sax),
L. Pirozzi(contrabbasso), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.
Durante la serata, il Thematico 4et suonerà alcuni tra i più interessanti brani del repertorio di Luca Pirozzi e proporrà ovviamente anche l'ultimo lavoro del bassista e contrabbassista romano: Thematico Cut..

Leonardo Piccioni e il Quartetto Pessoa

2015-08-29

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con L. Piccioni (pianoforte), M. Quaranta e R. Gucci (violini), A. Taddeo (viola), K.-Mi Lee (violoncello), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.
Programma
A. Piazzolla - Invierno Porteño, Verano Porteño
L. Piccioni - Assunta Spina (fantasia di temi dal film)
J. Williams - Schindler's list (main theme)
N. Rota ¿ Amarcord, Valzer Brillante da Il Gattopardo
E. Morricone - C'era una volta il West, l'Estasi dell'oro, Nuovo Cinema Paradiso, Malena, Il Clan dei siciliani, Mission.

Gabriele Mirabassi & Roberto Taufic

2015-08-01

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con G. Mirabassi (clarinetto), R. Taufic (chitarra), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo. Programma: Um Brasil Diferente
Concerto a numero chiuso.

Paolo Fresu & Daniele di Bonaventura: In maggiore

2015-08-04

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con P. Fresu (tromba, flicorno, effetti), D. di Bonaventura (bandoneon)
, presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo.

Taballione - Risbet - Giraldi

2015-08-12

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con P. Taballione (flauto), J. Risbet (viola), A. Giraldi (arpa), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo. Programma M. Moreno-Buendia - ''Suits Popular
Española'' per flauto viola e arpa
A. Piazzolla - da Histoire du Tango: ''Café
1930'', ''Night Club 1960'' per flauto e arpa
J. Ibert - ''Deux Interludes'' per flauto viola e arpa
G. Briccialdi - ''Il Carnevale di Venezia'' per flauto e arpa
C. Debussy - ''En Bateau'' per flauto e arpa
M. Ravel - ''Sonatine en Trio'' per flauto viola e arpa.

Duo di violino e pianoforte

2015-08-15

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Con F. Dego (violino), F. Leonardi (pianoforte), presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo. Programma
L. van Beethoven - Variazioni WoO 40 in fa maggiore su ''Se vuol ballare'' da ''Le Nozze di Figaro'' di Mozart
L. van Beethoven - Sonata n. 7 in C minor op. 30 n.2
C. Debussy - Sonata per violino e pianoforte
N. Paganini - ''La campanella''.

Gloria Campaner, pianoforte

2015-08-21

Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo

Presentato da Notti d'estate a Castel Sant'Angelo. Programma
Arvo Pärt - Fur Alina
R. Schumann - Kinderszenen Op. 15
C. Debussy - Clair de Lune; L'isle joyeuse
S. Rachmaninoff - da Morceaux de Fantaisie Op. 3 (elegia/ preludio/ pulcinella)
A. Scriabin - Estudio op.2 n.1; Poema Op.72 Vers la flamme
S. Prokofiev - Toccata Op .11
.

Steampunk Festival

from 2015-09-11 to 2015-09-13

Città dell'altra economia


Carmen Consoli

2015-09-10

Città dell'altra economia


Brunori Sas presenta Brunori Srl

2015-09-09

Città dell'altra economia


Make your Festival

from 2015-09-04 to 2015-09-05

Città dell'altra economia


L'Orage

2015-08-07

Città dell'altra economia


Radici nel cemento

2015-08-05

Città dell'altra economia


Inti Illimani

2015-08-04

Città dell'altra economia


George Clinton Parliament Funkadelic

2015-08-01

Città dell'altra economia


Criolo - De Souza

2015-07-31

Città dell'altra economia


Supercat + Mr Vegas

2015-07-30

Città dell'altra economia


Pink Floyd Legend "The dark side of the moon"

2015-07-29

Città dell'altra economia


Skatalites

2015-07-28

Città dell'altra economia


Mika

2015-09-29

Palalottomatica

Mika torna finalmente live in Italia per festeggiare con i suoi fan il tanto atteso nuovo album ''No Place in Heaven''..

Ciao Nicola… We Sing Ammore! Concerto tributo al maestro Nicola Arigliano

2015-08-12

Parco S. Gregorio al Celio

Il progetto è dedicato al più grande cantante-crooner che l’Italia abbia mai avuto: Nicola Arigliano.
Giampaolo Ascolese, assieme ad alcuni musicisti che hanno fatto parte delle sue band storiche, vuole rendere omaggio a Nicola Arigliano con l’ausilio della multimedialità.

Il progetto è infatti unico nel suo genere: in sincrono con immagini proiettate su grande schermo verranno eseguiti alcuni brani che Nicola Arigliano ha reso famosi in Italia e nel mondo. Nello specifico, le immagini riproducono interviste, foto inedite - provenienti dall’archivio storico di Giancarlo Sanò, grandissimo amico di Nicola Arigliano - e soprattutto quadri originali che la pittrice Marie Reine Levrat ha dedicato ad alcuni pezzi che verranno eseguiti durante la serata.

Il materiale video è stato assemblato e montato da Massimo Achilli, storico partner di Giampaolo Ascolese per i progetti multimediali.

Numerosi i musicisti che prenderanno parte all’evento: Larry Franco, unico grande interprete in Italia delle canzoni di Arigliano, e poi i trii storici con i quali ha collaborato Ascolese, accompagnando Arigliano: Riccardo Biseo (pianoforte) e Massimo Moriconi (contrabbasso) con cui il cantante vinse il “Premio Tenco 1995”; Antonello Vannucchi (pianoforte) ed Elio Tatti (contrabbasso) con i quali partecipò a due edizioni del Festival di Sanremo (nel 2003 come “superospite” e nel 2005 come concorrente vincendo il “Premio della Critica”), supportati da Michele Ascolese (chitarra) con cui l’artista partecipò a tutte le puntate di “Zelig” nel 2002 e di “UmbriaJazz”, e Mauro Zazzarini, unico sassofonista con il quale Arigliano collaborò, assieme al compianto Gianni Basso.

Il progetto è l’unico omaggio al grande crooner che gode del patrocinio del “Circolo Jazz Squinzano” e dei parenti stretti di Arigliano.

Interverranno, infine, Fabrizio Salvatore, Alessandro Guardia di “AlfaMusic”, storica casa discografica di Arigliano, e Mauro Buttinelli (Rai Trade), coproduttore di “Colpevole” (AlfaMusic-Nun-Rai Trade), brano scritto da Franco Fasano presentato a Sanremo nel 2005 e vincitore del “Premio della Critica”.

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Ingresso diversamente abili, sedie a rotelle e passeggini: viale Parco del Celio


Doctor 3

2015-07-29

Parco S. Gregorio al Celio

Danilo Rea: piano

Enzo Pietropaoli: contrabbasso

Fabrizio Sferra: batteria

Accompagnato da grande successo di critica e di pubblico fin dall’esordio, i Doctor 3 hanno ottenuto numerosi premi e riconoscimenti, come quello per il miglior disco jazz nel 1998, nel 1999 e nel 2001. Vero beniamino del pubblico jazz, il gruppo si esibisce regolarmente non solo in Italia, ma anche in Europa, negli Stati Uniti, in Cina, in Brasile e nel Nord Africa.

Purtroppo, com’è spesso inevitabile e fisiologico che accada, nel 2009 i Doctor 3 si sciolgono. Non si tratta, però, di un addio, né di un’interruzione definitiva, bensì di una semplice sosta, di cui i tre musicisti approfittano per ritrovare nuovi stimoli e per maturare nuove esperienze artistiche.

Così, nel 2014 Danilo Rea, Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra decidono di ritrovarsi per riprendere insieme il viaggio interrotto, con nuove idee e nuovo entusiasmo, mettendo pienamente a frutto il patrimonio di crescita individuale degli anni trascorsi fuori dal gruppo.

A maggio del 2014 esce quindi il loro nuovo, attesissimo, lavoro di studio intitolato semplicemente Doctor 3, seguito da un tour in tutta Italia. Questa nuova opera discografica non poteva che presentare un approccio innovativo rispetto alle precedenti: soprattutto, non ci sono più le imprevedibili scorribande musicali frutto di torrida improvvisazione, tuttavia destinata inevitabilmente a mancare nelle performance live. Quel che invece rimane invariato rispetto al passato, la vera cifra stilistica del gruppo da quasi vent’anni a questa parte, è la curiosa e instancabile apertura a tutti i generi musicali. Tra i dodici brani scelti per il disco, c’è una netta prevalenza di musica anni ’60 e ’70: David Bowie, The Doors, Bee Gees, Beatles, Henry Mancini, Carole King, Leonard Cohen, e incursioni nelle origini del jazz con standard di Irving Berlin.

Il viaggio musicale dei Doctor 3 insomma continua, e sono ancora molte le storie che hanno da raccontarci.

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Colosseo Jazz Fest 2015

from 2015-06-24 to 2015-07-29

Parco S. Gregorio al Celio

Una rassegna interamente dedicata al jazz arricchisce, quest’anno, la 25esima edizione de All’Ombra del Colosseo. Il palco della storica kermesse romana dedicata alla comicità ospita, dal 24 giugno al 12 agosto il Colosseo Jazz Fest, organizzato in collaborazione con il Saint Louis Music College di Roma, che vedrà avvicendarsi sul palco del Parco del Celio alcuni tra i più importanti musicisti del panorama jazz italiano: Gegè Telesforo, Maria Pia De Vito, Roberto Gatto, Rosario Giuliani e Luciano Biondini, Doctor 3, Sergio Caputo e un concerto omaggio dedicato a uno dei più grandi crooner italiani: Nicola Arigliano.

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Ingresso diversamente abili, sedie a rotelle e passeggini: viale Parco del Celio


Marlene Kuntz

2015-07-29

Villa Ada Savoia

Fra i principali protagonisti della rinascita del rock italiano undergorund negli anni ‘90, i Marlene Kuntz si sono via via emancipati dall’etichetta di band noise ricercando un’identità musicale che sfuggisse alle sterili categorizzazioni. La storia ha dato loro ragione: lo testimoniano non solo i successi commerciali e di critica, ma anche le numerose collaborazioni con artisti internazionali, da Skin (cantante degli Skunk Anansie) a Warren Ellis (violinista di Nick Cave), da Rob Ellis (produttore di PJ Harvey) a Greg Cohen (contrabbassista di Tom Waits).


Roma Folk Fest

2015-07-31

Villa Ada Savoia

Dopo un anno di tour in tutta Italia, torna a Roma il Roma Folk Fest, giunto alla terza edizione. Evento speciale di quest’anno è il live della Gazebo Band, la superband nata per la trasmissione di Rai3 condotta da Diego "Zoro" Bianchi che porterà sul palco di Villa Ada collaborazioni di lusso: Eugenio Finardi, Levante, Paolo Benvegnù, Nneka, Colapesce per dirne alcuni. E poi le esibizioni dei Mammooth con Medfree Orkestra e Andrea Di Cesare, Discoverland, Leo Pari Band, Vincent Butter e moltissimi altri. Condotto da Valerio Mirabella, il Folk Fest darà vita anche ad un contest dedicato alle band emergenti.


I was looking at the ceiling and then I saw the sky

from 2015-09-11 to 2015-09-17

Teatro dell'Opera (Costanzi)

Musica di John Adams

Song play in due attiLibretto di June Jordan

Direttore Alexander Briger

Regia Giorgio Barberio Corsetti

Scene Giorgio Barberio Corsetti e Massimo Troncanetti

Costumi Francesco Esposito

Video Igor Renzetti

Luci Marco Giusti

ORCHESTRA DEL TEATRO DELL’OPERA
Allestimento del Théâtre du Châtelet di Parigi
in lingua originale con sovratitoli in italiano e inglese

Interpreti principali
Dewain Carlton Ford

Consuelo Jeanine De Bique

David Joël O’Cangha

Leila Janinah Burnett

Mike Grant Doyle

Tiffany Wallis Giunta

Rick Patrick Jeremy

In un quartiere povero di Los Angeles, le vite di sette giovani personaggi si intrecciano quando Dewain, ex capobanda, viene arrestato da un poliziotto (Mike) per aver rubato due bottiglie di birra. Dewain stava andando verso casa per incontrare la sua fidanzata Consuelo, una rifugiata politica salvadoregna senza documenti, che è anche la madre di suo figlio. In caso di condanna, Dewain dovrà scontare una dura pena, essendo questa la terza volta che infrange la legge. L'arresto di Dewain da parte di Mike viene registrato su una videocamera di sicurezza e trasmesso in un programma di una tv locale condotto da una presentatrice di nome Tiffany. Lei è attratta da Mike, ma il suo interesse non è ricambiato. Nel frattempo, David, un carismatico predicatore locale, ha una storia d’amore con Leila, un attivista della comunità. Rick, il difensore d’ufficio assegnato al caso di Dewain, fa un accorato appello in tribunale per il rilascio Dewain. Un terremoto colpisce la città, e la crisi provoca delle riflessioni tra i vari personaggi. David si rende conto che è veramente innamorato di Leila; Mike ammette di essere gay; Tiffany rivolge la sua attenzione verso Rick, che rimane da lei affascinato durante il processo; e Consuelo cerca di convincere Dewain a scappare con lei in El Salvador, ma lui decide di rimanere.

llustrazione di Gianluigi Toccafondo


Qatar Philarmonic Orchestra

2015-09-15

Auditorium Parco della Musica


Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de Mexico

2015-09-14

Auditorium Parco della Musica


"With you Armenia" - Filarmonica della Scala, Daniel Harding direttore

2015-09-05

Auditorium Parco della Musica


Il giro del mondo in tre orchestre

from 2015-09-05 to 2015-09-15

Auditorium Parco della Musica


Notti Romane al Teatro di Marcello - I Concerti del Tempietto

from 2015-07-14 to 2015-09-15

Teatro di Marcello

Il Tempietto presenta la Rassegna NOTTI ROMANE A TEATRO DI MARCELLO con un Calendario di Concerti di Musica Classica che va da Martedì 14 Luglio a Martedì 15 Settembre 2015 con un Concerto ogni sera alle 20.30, preceduto alle 19.45 da una Visita Guidata all’Area Archeologica del Tempio di Apollo Sosiano, del Teatro di Marcello e del Portico di Ottavia.
Il Parco Archeologico, che accoglie i resti della più antica storia di Roma, fin dal 1980 è animato dalla presenza delle attività musicali e dagli eventi creati dal Tempietto, grazie all’incoraggiamento, al sostegno e al patrocinio del Comune di Roma e dalla sua Sovraintendenza ai Beni Culturali: Basilica di San Nicola in Carcere, Sala Baldini, Chiostro di Campitelli, Chiesa di Santa Maria in Portico di Campitelli, ma soprattutto Parco Archeologico del Teatro di Marcello con i suoi Templi Antichi di Bellona e Apollo Sosiano, sono i nomi che echeggiano nella Città di Roma durante le sue stagioni artistiche e culturali.
Gli eventi che costellano la Stagione 2015 dell’Estate Romana saranno arricchiti da “chicche” di poesia, letteratura, storia antica o musicale con esponenti illustri della cultura che leggeranno i loro scritti (una piccola rassegna con racconti in duemila battute curata da Anna Addamiano).
Tutto ciò si svolge nell’ambito del FESTIVAL MUSICALE DELLE NAZIONI che, dal 1989, accoglie moltissimi artisti provenienti da tutto il mondo grazie alla collaborazione e al patrocinio di tutte le importanti Ambasciate ed Istituzioni Culturali e Musicali: con particolare attenzione e gratitudine ai migliori pianisti usciti dalla Scuola Pianistica di Marcella Crudeli e di Sergio Perticaroli.


FabiSilvestriGazzè - "Il padrone della festa" Live

2015-07-30

IPPODROMO CAPANNELLE

Il progetto di Niccolò, Daniele e Max è iniziato con un viaggio in Sud Sudan, un viaggio denso di emozioni ed esperienze, dal quale sono tornati con la convinzione che fosse arrivato il momento di condividere un tratto del loro percorso musicale e artistico. A distanza di un anno è stato pubblicato “Il padrone della festa”, disco d'oro in meno di 2 settimane.

Ad ottobre si è concluso il tour europeo: undici concerti in sette paesi, tutti sold out. Uno spettacolo unico che ha visto i tre soli sul palco, un'occasione per loro per tornare alle origini dell'essere musicisti, stringati nella formazione ma allungati nel furgone che li ha portati in giro per l'Europa percorrendo migliaia di chilometri. Un regalo dei tre artisti ai tanti fan presenti all’estero, italiani e non, che hanno riempito i loro live.

Nella scaletta del concerto il trio rivisita 25 anni di musica, oltre a proporre le versioni live dei brani de “Il padrone della festa”; il concerto è insomma un'occasione speciale nella quale ascoltare le voci dei 3 cantautori intrecciarsi e creare versioni inedite delle canzoni che hanno segnato le loro carriere individuali.

Con Niccolò, Daniele e Max, 6 amici musicisti straordinari: Roberto Angelini (chitarre elettriche e slide), il polistrumentista Dedo (Massimo de Domenico), Gianluca Misiti (tastiere), Piero Monterisi (batteria), Josè Ramon Caraballo Armas (percussioni e tromba), Adriano Viterbini (chitarre elettriche).

Navette: in occasione dei concerti in programma al Rock in Roma 2015, l'organizzazione del 'Rock in Roma' in collaborazione con 'Eventi in Bus' metterà a disposizione un Bus-Navetta che al termine dei concerti riaccompagnerà gli spettatori fino al centro città di Roma.
Le fermate di rientro che saranno effettuate sono: San Giovanni (Scala Santa) e Roma Termini.
I Bus Navetta partiranno in 2 diversi orari: la PRIMA PARTENZA è indicativamente prevista 30 minuti subito dopo la fine di ogni concerto, mentre la SECONDA PARTENZA è fissata circa 60 minuti massimo dopo la prima partenza (90 minuti circa dopo la fine del concerto).
Gli orari di partenza delle Navette sono naturalmente indicativi e possono variare da concerto a concerto in base alla lunghezza dell'evento. E' possibile acquistare il biglietto di salita sul Bus Navetta online.
Il costo è di 5 euro. Una volta effettuato il pagamento riceverete una mail con un Voucher da presentare all'autista al momento della salita sul Bus e che avrà funzione di biglietto Bus.
Per ulteriori informazioni


Tame Impala + Nicholas Allbrook

2015-08-26

IPPODROMO CAPANNELLE

A tre anni dal pluripremiato album “Lonerism” che li ha consacrati come i più importanti esponentidi un nuovo rock allucinato e psichedelico, la band di Perth torna con un album - anticipato dal singolo “Let It Happen” - e un tour che toccherà anche Roma.

La loro psichedelia “liquida” gli ha fatto ottenere numerosi premi,nonché la partecipazione ai festival più importanti: hanno infatti confermato la loro partecipazione come headliner all’edizione 2015 del Coachella Festival, Governors Ball e del Rock in Roma.

I TAME IMPALA sono Kevin Parker (chitarra e voce), Cam Avery (basso), Julien Barbagello (batteria), Dominic Simper (chitarra) e Jay Watson (sintetizzatori).

Navette: in occasione dei concerti in programma al Rock in Roma 2015, l'organizzazione del 'Rock in Roma' in collaborazione con 'Eventi in Bus' metterà a disposizione un Bus-Navetta che al termine dei concerti riaccompagnerà gli spettatori fino al centro città di Roma.
Le fermate di rientro che saranno effettuate sono: San Giovanni (Scala Santa) e Roma Termini.
I Bus Navetta partiranno in 2 diversi orari: la PRIMA PARTENZA è indicativamente prevista 30 minuti subito dopo la fine di ogni concerto, mentre la SECONDA PARTENZA è fissata circa 60 minuti massimo dopo la prima partenza (90 minuti circa dopo la fine del concerto).
Gli orari di partenza delle Navette sono naturalmente indicativi e possono variare da concerto a concerto in base alla lunghezza dell'evento. E' possibile acquistare il biglietto di salita sul Bus Navetta online.
Il costo è di 5 euro. Una volta effettuato il pagamento riceverete una mail con un Voucher da presentare all'autista al momento della salita sul Bus e che avrà funzione di biglietto Bus.
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Negrita

2015-08-30

IPPODROMO CAPANNELLE

Negrita in concerto al Rock In Roma. A grande richiesta nuovo tour estivo della rock band toscana: il 30 agosto all'Ippodromo delle Capannelle.

Navette: in occasione dei concerti in programma al Rock in Roma 2015, l'organizzazione del 'Rock in Roma' in collaborazione con 'Eventi in Bus' metterà a disposizione un Bus-Navetta che al termine dei concerti riaccompagnerà gli spettatori fino al centro città di Roma.
Le fermate di rientro che saranno effettuate sono: San Giovanni (Scala Santa) e Roma Termini.
I Bus Navetta partiranno in 2 diversi orari: la PRIMA PARTENZA è indicativamente prevista 30 minuti subito dopo la fine di ogni concerto, mentre la SECONDA PARTENZA è fissata circa 60 minuti massimo dopo la prima partenza (90 minuti circa dopo la fine del concerto).
Gli orari di partenza delle Navette sono naturalmente indicativi e possono variare da concerto a concerto in base alla lunghezza dell'evento. E' possibile acquistare il biglietto di salita sul Bus Navetta online.
Il costo è di 5 euro. Una volta effettuato il pagamento riceverete una mail con un Voucher da presentare all'autista al momento della salita sul Bus e che avrà funzione di biglietto Bus.
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Interpol

2015-09-02

IPPODROMO CAPANNELLE

Gli Interpol sono tornati. La rock band newyorkese che dal 2002 a oggi ha venduto più di due milioni di dischi in tutto il mondo sarà in tour in Italia: al Postepay Rock in Roma il 2 settembre.

Navette: in occasione dei concerti in programma al Rock in Roma 2015, l'organizzazione del 'Rock in Roma' in collaborazione con 'Eventi in Bus' metterà a disposizione un Bus-Navetta che al termine dei concerti riaccompagnerà gli spettatori fino al centro città di Roma.
Le fermate di rientro che saranno effettuate sono: San Giovanni (Scala Santa) e Roma Termini.
I Bus Navetta partiranno in 2 diversi orari: la PRIMA PARTENZA è indicativamente prevista 30 minuti subito dopo la fine di ogni concerto, mentre la SECONDA PARTENZA è fissata circa 60 minuti massimo dopo la prima partenza (90 minuti circa dopo la fine del concerto).
Gli orari di partenza delle Navette sono naturalmente indicativi e possono variare da concerto a concerto in base alla lunghezza dell'evento. E' possibile acquistare il biglietto di salita sul Bus Navetta online.
Il costo è di 5 euro. Una volta effettuato il pagamento riceverete una mail con un Voucher da presentare all'autista al momento della salita sul Bus e che avrà funzione di biglietto Bus.
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Linkin Park Special guest Simple Plan

2015-09-06

IPPODROMO CAPANNELLE

Rock in Roma annuncia un altro grande nome del rock internazionale: per la per la prima volta da headliner nella capitale i LINKIN PARK - domenica 6 settembre.

L’estate scorsa ha visto i LINKIN PARK come protagonisti assoluti della stagione live. Infatti, a distanza di 10 anni dalla loro ultima performance nel nostro paese, sono tornati in grande stile, raccogliendo più di 40.000 persone all’Ippodromo del Galoppo di Milano. Un concerto che è rimasto impresso nella memoria di tutti, consacrandoli definitivamente nell’Olimpo delle grandi rock band internazionali.
Quest’anno, arrivano nella capitale, per il loro primo show da headliner a Roma che sarà composto da tutti i grandi classici della band e dai nuovi successi tratti dall’applaudito sesto album della band: The Hunting Party.

Navette: in occasione dei concerti in programma al Rock in Roma 2015, l'organizzazione del 'Rock in Roma' in collaborazione con 'Eventi in Bus' metterà a disposizione un Bus-Navetta che al termine dei concerti riaccompagnerà gli spettatori fino al centro città di Roma.
Le fermate di rientro che saranno effettuate sono: San Giovanni (Scala Santa) e Roma Termini.
I Bus Navetta partiranno in 2 diversi orari: la PRIMA PARTENZA è indicativamente prevista 30 minuti subito dopo la fine di ogni concerto, mentre la SECONDA PARTENZA è fissata circa 60 minuti massimo dopo la prima partenza (90 minuti circa dopo la fine del concerto).
Gli orari di partenza delle Navette sono naturalmente indicativi e possono variare da concerto a concerto in base alla lunghezza dell'evento. E' possibile acquistare il biglietto di salita sul Bus Navetta online.
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Rock in Roma

from 2015-06-14 to 2015-09-06

IPPODROMO CAPANNELLE

Dopo il successo dell’edizione 2014, Rock In Roma punta a confermarsi anche nel 2015

Giunto alla sua settima edizione, Rock in Roma rappresenta ormai uno dei maggiori festival rock internazionali.
Con più di un mese di programmazione, la manifestazione è ormai un punto fisso per gli amanti del rock e per tutti gli appassionati di buona musica.

Navette: in occasione dei concerti in programma al Rock in Roma 2015, l'organizzazione del 'Rock in Roma' in collaborazione con 'Eventi in Bus' metterà a disposizione un Bus-Navetta che al termine dei concerti riaccompagnerà gli spettatori fino al centro città di Roma.
Le fermate di rientro che saranno effettuate sono: San Giovanni (Scala Santa) e Roma Termini.
I Bus Navetta partiranno in 2 diversi orari: la PRIMA PARTENZA è indicativamente prevista 30 minuti subito dopo la fine di ogni concerto, mentre la SECONDA PARTENZA è fissata circa 60 minuti massimo dopo la prima partenza (90 minuti circa dopo la fine del concerto).
Gli orari di partenza delle Navette sono naturalmente indicativi e possono variare da concerto a concerto in base alla lunghezza dell'evento. E' possibile acquistare il biglietto di salita sul Bus Navetta online.
Il costo è di 5 euro. Una volta effettuato il pagamento riceverete una mail con un Voucher da presentare all'autista al momento della salita sul Bus e che avrà funzione di biglietto Bus.
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Turandot

from 2015-07-15 to 2015-08-08

Terme di Caracalla

Musica di Giacomo Puccini

Direttore Jurai Valcuha

Regia, scene, costumi, luci Denis Krief

Maestro del Coro Roberto Gabbiani

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL’OPERA
con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Canto Corale del Teatro dell'Opera diretta da José Maria Sciutto
Nuovo allestimento
con sovratitoli in italiano e inglese

Interpreti

Turandot Iréne Theorin / Maria Billeri 31, 4, 8

Calaf Jorge De Leon / Antonello Palombi 20, 31, 4, 8

Liù Maria Katzarava / Rocío Ignacio 28, 31

Ping Igor Gnidii

Pong Massimiliano Chiarolla

Pang Gianluca Floris

Timur Marco Spotti

Mandarino Gianfranco Montresor

Altoum Max Renè Cosotti

Trama

L'azione si svolge a Pechino, “al tempo delle favole”.
Un mandarino annuncia pubblicamente un editto: Turandot, figlia dell'Imperatore, sposerà quel pretendente di sangue reale capace di risolvere tre indovinelli da lei stessa proposti; colui però che non saprà risolverli verrà decapitato. Il principe di Persia, l'ultimo dei tanti pretendenti sfortunati, ha fallito la prova e sarà giustiziato al sorgere della luna. All'annuncio, tra la folla desiderosa di assistere all'esecuzione, sono presenti il vecchio Timur che, nella confusione, cade a terra, e la sua schiava fedele Liù. Un giovane accorre ad aiutare il vegliardo: è Calaf, che riconosce nell'anziano uomo suo padre, re tartaro spodestato. Si abbracciano commossi e il giovane Calaf prega il padre e la schiava Liù, molto devota e innamorata di Calaf, di non pronunciare il suo nome per non essere riconosciuto dai regnanti cinesi che hanno usurpato il trono del padre. Entra il corteo che accompagna la vittima. Alla vista del giovane principe, la folla si commuove e invoca la grazia per il condannato, ma Turandot, glaciale, con un gesto dà l'ordine al boia di giustiziare l'uomo. Calaf, che prima l'aveva maledetta per la sua crudeltà, ora impressionato dalla regale bellezza di Turandot, decide di tentare anche lui la risoluzione dei tre enigmi. Tentano di dissuaderlo prima Timur e Liù, poi tre ministri del regno Ping, Pong e Pang. Ma Calaf, quasi in una sorta di delirio, si libera di loro e suona tre volte il gong, invocando il nome di Turandot, che appare quindi sulla loggia del palazzo imperiale e accetta la sfida.

Ping, Pong e Pang si lamentano delle esecuzioni delle troppe sfortunate vittime di Turandot. L'imperatore Altoum invita Calaf, presentatosi come Principe Ignoto a desistere, ma quest'ultimo rifiuta. Il mandarino fa dunque iniziare la prova, mentre entra Turandot. La bella principessa spiega il motivo del suo comportamento: molti anni prima il suo regno era caduto nelle mani dei tartari e, in seguito a ciò, una sua antenata era finita nelle mani di uno straniero. In ricordo della sua morte, Turandot aveva giurato che non si sarebbe mai lasciata possedere da un uomo: aveva così inventato il rito degli enigmi, convinta che nessuno li avrebbe mai risolti. Calaf riesce a risolvere uno dopo l'altro gli enigmi e la principessa, disperata e incredula, si getta ai piedi del padre supplicandolo di non consegnarla allo straniero. Ma per l'imperatore la parola data è sacra. Turandot si rivolge allora al Principe e lo ammonisce che in questo modo egli avrà solo una donna riluttante e piena d'odio. Calaf la scioglie allora dal giuramento proponendole a sua volta una sfida: se la principessa, prima dell'alba, riuscirà a scoprire il suo nome, egli si sottoporrà alla scure del boia. Il nuovo patto è accettato, mentre risuona un'ultima volta, solenne, l'inno imperiale.

Quella notte nessuno deve dormire a Pechino, il nome del principe ignoto deve essere scoperto a ogni costo, pena la morte. Calaf intanto è sveglio, convinto della vittoria. Ping, Pong e Pang gli offrono qualsiasi cosa in cambio del suo nome, ma il principe rifiuta. Nel frattempo, Liù e Timur catturati, vengono portati davanti ai tre ministri. Turandot, ordina loro di parlare. Liù, per difendere Timur, afferma di essere la sola a conoscere il nome del Principe Ignoto, ma dice anche che non svelerà mai il suo nome. Torturata, continua a tacere per amore di Calaf, poi nel timore di non sopportare altre torture strappa il pugnale ad una guardia e si uccide.

Illustrazione di Gianluigi Toccafondo


La Bohème

from 2015-07-25 to 2015-08-07

Terme di Caracalla

Musica di Giacomo Puccini

Opera in quattro attii

Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa

Direttore Paolo Arrivabeni

Regia, scene, costumi, luci Davide Livermore

Maestro del Coro Roberto Gabbiani

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL’OPERA

con la partecipazione degli Allievi della Scuola di Canto Corale del Teatro dell'Opera diretta da José Maria Sciutto

Allestimento del Teatro dell'Opera

con sovratitoli in italiano e inglese

Interpreti

Mimì Serena Farnocchia / Cristina Pasaroiu 29, 5, 7

Rodolfo Abdellah Lasri / Matteo Lippi 29, 7

Marcello Julian Kim

Shaunard Alessio Arduini

Colline Carlo Cigni

Musetta Rosa Feola

Benoit Roberto Accurso

Parpignol Giordano Massaro / Francesco Giannelli 29, 5, 7

Alcindoro Roberto Accurso

Sergente Francesco Luccioni

Trama
L'opera è ambientata intorno all'anno 1830 a Parigi e ne sono protagonisti un gruppo di giovani artisti, che vivono poveramente ma spensieratamente: lo scrittore Rodolfo, il pittore Marcello, il musicista Schaunard e il filosofo Colline. È la vigilia di Natale. Rodolfo è rimasto solo perché deve terminare l'articolo di fondo del "Castoro", quando alla porta della soffitta bussa la vicina di casa Mimì, giovane e graziosa fioraia, per farsi accendere il lume che si è spento.
Fra i due ragazzi nasce l'amore e Rodolfo la convince ad unirsi a lui e agli amici, che si sono avviati a festeggiare da "Momus", nel Quartiere Latino. Tra la folla variopinta appare l'ex fiamma del pittore Marcello, Musetta, che lo aveva abbandonato per i soliti litigi e per correre dietro a nuove avventure. Dopo un primo momento di malcelata indifferenza Marcello cede nuovamente al fascino di Musetta ed essi, felici, si aggregano all'allegra brigata.
La vita in comune si rivela però impossibile. Marcello e Musetta continuano a litigare. Tra Rodolfo e Mimì si creano incomprensioni e gelosie: Rodolfo accusa Mimì di leggerezza, ma in effetti sa che ella è gravemente malata e la vita di stenti che conduce con lui potrebbe esserle fatale, e per questo cerca di allontanarla. Ai due non resta che separarsi: lo faranno "alla stagione dei fiori".
Mimì non può vivere lontana da Rodolfo. Sentendosi ormai vicina alla morte, per rivederlo, torna alla soffitta dove avvenne il loro primo incontro. Qui Mimì ricorda con Rodolfo il tempo passato insieme e, dopo avergli rivelato che lo ama ancora, si spegne dolcemente.

Illustrazione di Gianluigi Toccafondo


Ludovico Einaudi - In a time lapse tour

2015-08-02

Terme di Caracalla

“Al magnetismo del suo linguaggio – è stato scritto – semplice ed originale, caratterizzato da un tocco lieve e un suono avvolgente, non èfacile sottrarsi”. E così sarà il 2 agosto alle Terme di Caracalla con Ludovico Einaudi.

Il Teatro dell’Opera intende programmare secondo una linea guida che offra al pubblico titoli e nomi di prestigio, di eccellenza, artistica e culturale, e graditi al pubblico più vasto. In tal senso quello con Ludovico Einaudi è un appuntamento che arricchisce la stagione estiva, incentrata sul Festival Puccini, e che si pone accanto al già annunciato concerto di Elton John il 12 luglio alle Terme e Golgota di Bartabas dal 23 al 27 luglio al Costanzi. "Un cartellone unico tra Costanzi e Terme – ha detto il sovrintendente Carlo Fuortes – che offra una osmosi di generi e quanto di più interessante si crea e si ricerca sui palcoscenici internazionali”.

Ludovico Einaudi è un pianista e musicista sempre aperto a nuovi incontri musicali e sperimentazioni, dall’avanguardia al folklore, dal jazz alla musica classica, dal pop all’elettronica. Raffinato, elegante, ma anche sanguigno quando con la sua arte attraversa i colori etnici, per esempio la notte della Taranta. Molti dei cd di Einaudi hanno conquistando il record di vendita, da I giorni (di certo uno dei suoi album più famosi) a Divenire.

Negli ultimi due anni è stato fittissimo l’elenco dei concerti internazionali registrando regolarmente il tutto esaurito: nel luglio 2013 un tour in Europa (in Germania e al Barbican di Londra con altre 5 date); ritorna acclamato all'iTunes Festival di Londra, unico artista italiano; quindi tre date in Russia, al Teatro Svetlanovsky di Mosca, alla Philharmonia di San Pietroburgo e all’Opera House di Kiev. Data sold out e ben due standing ovation hanno salutato Ludovico Einaudi a Sydney per i Graphic Film Festival. Il 2013 si chiude a Milano, per la terza volta agli Arcimboldi, riscuotendo l'ennesimo sold out. Nel 2014 in Australia: Perth, Sydney, Melbourne. Un anno ricco di emozioni e viaggi, riportano il Maestro e il suo ensemble negli Stati Uniti e in Canada. A luglio scorso si è esibito all'Arena di Verona, sotto la pioggia battente, per uno spettacolo memorabile, data sold out.


Roma Opera Aperta - Caracalla 2015

from 2015-07-06 to 2015-08-08

Teatro dell'Opera (Costanzi), Terme di Caracalla

Gli spettacoli si svolgono alle Terme di Caracalla, tranne "Golgota" e "I was looking at the ceiling..." che si svolgono al Teatro dell'Opera (Costanzi).


Madama Butterfly

from 2015-07-06 to 2015-08-06

Terme di Caracalla

Musica di Giacomo Puccini

Tragedia giapponese in tre atti
Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa

Direttore Yves Abel

Regia Àlex Ollé (La Fura dels Baus)

Maestro del Coro Roberto Gabbiani

Scene Alfons Flores

Costumi Lluc Castells

Luci Marco Filibeck

ORCHESTRA E CORO DEL TEATRO DELL’OPERA
Nuovo allestimento in collaborazione con Opera Australia / Sydney Opera House

con sovratitoli in italiano e inglese
Interpreti
Cio Cio San Asmik Grigorian /Donata D'Annunzio Lombardi 30, 6

Suzuki Anna Malavasi /Anna Pennisi 14, 16, 30

Pinkerton Sergio Escobar / Fabio Sartori 14, 16, 6

Sharpless Alessio Arduini / Stefano Antonucci 16, 30, 6

Goro Saverio Fiore

Yamadori Andrea Porta

Kate Pinkerton Anastasia Boldyreva

Zio Bonzo Fabrizio Beggi

Il Commissario Imperiale Federico Benetti

La cugina Cristina Tarantino / Claudia Farneti 16, 30, 6

La madre di Cio Cio San Silvia Pasini / Emanuela Luchetti 16, 30, 6

L'Ufficiale del Registro Leo Paul Chiarot / Antonio Taschini 16, 30, 6

Illustrazione di Gianluigi Toccafondo


Roma incontra il Mondo

from 2015-06-25 to 2015-07-31

Villa Ada Savoia

Oltre trenta concerti - con una prima assoluta - con il meglio che la musica più creativa possa offrire, spazi aperti che vivono tutto il giorno con isole green a minimo impatto ambientale, kindergarten, smart camp, incontri e letture a colazione. Un villaggio in grado di incuriosire, catturare, ammaliare il pubblico.
“Il letargo è finito”; questo il messaggio che gli organizzatori di Villa Ada 2015 – Roma incontra il mondo lanciano al pubblico romano. Dal 18 giugno, a pochi giorni dall’entrata del solstizio d’estate, Villa Ada sarà animata da “nuovi animali sociali” che si aggireranno per gli spazi di uno dei polmoni verdi più importanti di Roma.
Il cartellone musicale è di altissima qualità, I suoni protagonisti andranno dal rock all’elettronica dal jazz al folk, dal reggae all’hip hop.

Ma Villa Ada non sarà solo musica. Sarà un parco urbano dedicato all’innovazione tecnologica, culturale e sociale con uno sguardo attento alla sostenibilità ambientale. Quest’anno la rassegna sarà promotrice di una serie di iniziative e di buone pratiche il cui fine sarà quello di impattare il meno possibile sull’ecosistema che ci ospita e che ci fa da suggestiva cornice. Dall’isola green con eco compattatore, compostiera ed orto sinergico al bicigeneratore per la ricarica dei cellulari – pedalando si può ricaricare la batteria del proprio smartphone - ad un impianto fotovoltaico con cui si alimenterà il Biobar.
Villa Ada coltiverà anche in questa edizione il connubio tra arte contemporanea e musica con il progetto "Nuovi Animali Sociali" a cura di Valentina Gioia Levy che presenterà installazioni ambientali, performance e workshop degli artisti Elena Bellantoni, Simone Bertugno, Anita Calà, Stefano Canto, Luana Perilli e Filippo Riniolo.

Anche quest’anno spazio allo SMART CAMP, dedicato all’innovazione tecnologica e culturale: un fine settimana in cui si potranno seguire workshop ed esposizioni, le testimonianze di start up di successo, le performance dei Sound designer sul palco del festival.

La musica sarà presente a tutti i livelli, anche nella formazione. Lo Studio Nero realizzerà un master per diventare ingegnere del suono. Perché la musica è (anche) lavoro.

Infine, ma dovremmo metterli all’inizio (sono il nostro futuro), uno spazio dedicato ai bambini. Di loro si prenderà cura l’associazione Il giardino di Lulù, con tante ore dedicate al gioco e alla scoperta della natura.

Festival di particolare interesse per la vita culturale della città, 2014-2016, VILLA ADA – Roma incontra il mondo - è realizzato con il sostegno dell’Assessorato Cultura e Turismo – Dipartimento Cultura – Servizio Spettacoli ed Eventi di Roma Capitale.


Il Giardino di Lulù - Villa Ada Kids

from 2015-06-25 to 2015-07-31

Villa Ada Savoia

Nella bellissima cornice di Villa Ada, all’interno della manifestazione Villa Ada - Roma Incontra il Mondo, un centro estivo fatto di sport, giochi all’aria aperta, teatro, relax, acqua, cavalli e musica.

Uno staff scelto, una zona coperta per rilassarsi e per i laboratori pomeridiani, una cucina riservata - all’interno dell’area bistrot - per la preparazione dei cestini dei bambini e tanto divertimento!!

Programma giornaliero delle attività


ArteScienza 2015 nuova pratica ed ecosistema

from 2015-06-26 to 2015-09-30

Accademia Filarmonica Romana, FGTecnopolo - Parco Tecnologico Tiburtino

In programma fino al 30 settembre a Roma, nelle sedi dei Musei di Villa Torlonia, Accademia Filarmonica Romana, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea e Fgtecnopolo – Parco Tecnologico Tiburtino, la rassegna accoglie esposizioni d’arte, installazioni sonore, concerti, performance di musica-danza, video d’autore, colloqui con artisti incentrati sul tema “Nuova pratica ed ecosistema”.
Lo “spazio” come un ambito di fruizione esteso è fondamentale per la filosofia del CRM, un esempio è l’appuntamento di apertura del Festival, l’installazione audio/visiva site specific per il Casino Nobile e il Bunker di Villa Torlonia L’OMBRA DELLA LUCE dell’artista tedesco Nasan Tur, curata dallo storico e critico d’arte Pier Paolo Pancotto.
Le giornate del 3, 4, 6 e 9 luglio saranno realizzate in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana e si svolgeranno nei suoi Giardini, alle pendici di villa Borghese, e nella Sala Casella. Ogni giornata (ad eccezione del 9) avrà più appuntamenti e si aprirà con i concerti-istallazioni che impiegheranno gli spettacolari Olofoni - una sorta di grandi proiettori sonori - che dalle ore 19.00 alle 19.45 avvolgeranno il pubblico dei Giardini di musica di diversi autori chiamati a comporre su diversi temi (Oceani, Natura Astratta, Concitato).
Inoltre dal 3 al 12 luglio tutti i giorni dalle 19.00 alle 19.45 nei Giardini della Filarmonica sarà possibile vedere e ascoltare Voci di terra installazione d’arte elettroacustica su frammenti di poesie italiane, a cura di Silvia Lanzalone e Debora Mondovì: da delle sculture in ceramica vengono elaborate e diffuse sonorità poetiche in molteplici voci…
Nel Parco Tecnologico Tiburtino - il polo della città di Roma dove convivono e si confrontano diverse realtà lavorative, di ricerca e artistiche volte a sviluppare iniziative ad alto contenuto tecnologico -, ArteScienza organizza anche per questa edizione la sua ormai seguitissima Festa di Mezza Estate dal titolo Improvvisi che quest’anno coinvolge ancora di più le tante realtà che hanno sede e operano nel polo: venerdì 17 luglio (dalle 19 alle 24) una grande festa fra concerti (con diverse prime assolute), installazioni, cinema, esposizioni di progetti d’architettura e arte, mostra di opere scultoreo-musicali, incontri con gli artisti e performance realizzati in collaborazione con i Conservatori di Musica di Roma, L’Aquila, Sassari e Salerno. Fra le novità di quest’anno la collaborazione con l’Accademia Nazionale di Danza con tre coreografie ideate per ArteScienza e la Photoboot Experience, con la famosa agenzia Silverlake Photography che apre al pubblico le porte del suo nuovo studio di Roma, mostrando le sue attività legate alla fotografia, al video e alla comunicazione.
Il Festival si completa con una serie di incontri e stage: domenica 5 luglio e domenica 6 settembre (ore 11.30) presso la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, l’incontro del pubblico con Michelangelo Lupone e Laura Bianchini per illustrare le caratteristiche estetiche e le modalità di fruizione dell’opera musicale adattiva Forme Immateriali, inaugurata lo scorso febbraio, posta nel Cortile del partigiano, parte della collezione permanente del Museo (Committenza GNAM 2014).
Infine al Parco Tecnologico Tiburtino mercoledì 29 e giovedì 30 settembre gli stage interattivi per pazienti con disagio psichico dal titolo Musica emozioni. Il progetto, al quarto anno, sviluppa un programma di incontri per la riabilitazione attraverso forme innovative d’arte musicale e strumenti musicali aumentati per pazienti con disagio psichico.

Riconosciuta come “Festival di particolare interesse per la vita culturale della Città 2014-2016” (prima in graduatoria), ArteScienza è realizzata con il sostegno dell’Assessorato alla Cultura e al Turismo di Roma - Dipartimento Cultura - Servizio Spettacoli ed Eventi - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali.


Serenate romane con aperitivo

from 2015-07-11 to 2015-08-30

Teatro Petrolini

Con P. Gatti e la sua compagnia.
Canzoni, serenate, usi e costumi del popolo romano ber un San Valentino Speciale..

Bussoletti

2015-10-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Approda nella sua città natale Bussoletti, cantautore romano che con l’album Pop Therapy e con i quattro singoli estratti si è affacciato nella Top10 delle vendite. Reduce dagli opening act dei concerti di Tricarico e di Jack Savoretti, Luca Bussoletti porterà sul palco quei suoni degli anni ottanta che ne caratterizzano l’anima musicale ma anche quei testi taglienti che lo hanno portato ad aggiudicarsi importanti premi come il Lunezia e il Donida e a collaborare con Dario Fo nella canzone “A solo un metro”.
Luca Bussoletti inizia ufficialmente il suo percorso nel 2004 quando pubblica l’album “E’ soltanto un salto nel vuoto” prodotto dal tastierista di Ligabue Josè Fiorilli. Seguono la partecipazione al Tim Tour e le aperture dei concerti di Irene Grandi e Silvia Mezzanotte. Nel 2011 arriva la collaborazione con Dario Fo, che duetta nella sua canzone “A solo un metro”, e l’interessamento de Il Fatto Quotidiano. L’album successivo, “Il Cantacronache”, è il primo in assoluto ad essere distribuito dal quotidiano. Il 2014 è l'anno del reboot. L'artista si fa chiamare semplicemente "Bussoletti" e registra l'album Pop Therapy sotto la produzione artistica di Luca Mattioni. Firma un contratto discografico con la 8 Beat di Tommaso Tessarolo (CEO di Current tv Italia) ed inizia una nuova vita artistica come autore. Durante il suo percorso artistico, Luca Bussoletti ha ottenuto moltissimi riconoscimenti dalla Targa Speciale MEI al Premio Lunezia passando per il Premio Donida e La Miglior Canzone Originale al Rome International Film Fest.

Yo La Tengo

2015-10-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Il trio Yo La Tengo, arriva per la prima volta all’Auditorium Parco della Musica per celebrare il trentesimo anniversario come una delle band più amate e influenti dell’indie rock. Il trio composto da sempre da Ira Kaplan, Georgia Hubley e James McNew torna adesso come un quartetto dopo il ricongiungimento con il membro originale Dave Schramm alla chitarra elettrica in occasione delle date per celebrare i 25 anni dell’album Fakebook. Questa formazione che vede Ira alla chitarra acustica, Georgia in prima fila con una batteria ridotta all’essenziale, James al basso e Dave alla chitarra elettrica non si riuniva da 30 anni e non è escluso che ce ne vorranno altrettanti per rivederli insieme!
Il nuovo lavoro, Stuff like that there, in uscita ad agosto, contiene versioni ri-registrate di brani del passato di YLT così come cover dei Cure, Hank Williams, the Parliaments, Sun Ra, the Lovin' Spoonful, Darlene McCrea, e altri. Stuff Like That There è una sorta di sequel di Fakebook, il loro bellissimo lavoro del 1990 che conteneva cover e ri-registrazioni di brani contenuti in album precedenti. Scovare tesori nascosti nella cantina dell’indie è il passatempo preferito di Yo La Tengo. Dal rock al pop degli anni 60 passando per il country, il folk, il grunge, il punk per finire al soul. Sono gli Yo La Tengo, alfieri e innovatori del rock che da oltre 30 anni esplorano tutte le possibili direzioni musicali riuscendo sempre a rimanere se stessi, incarnando perfettamente l’emblema dell’alternative rock americano.

New Year’s Concert - I Virtuosi dell'opera di Roma

from 2015-12-31 to 2016-01-01

San Paolo entro le mura


La Traviata - I Virtuosi dell'opera di Roma

from 2015-12-30 to 2016-01-02

San Paolo entro le mura

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Apparat

2015-10-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Apparrat
Transforma

opening act
Prairie
Sascha Ring, vero nome dell’artista berlinese, è un protagonista inarrestabile dell’ultimo decennio della musica elettronica. Dopo aver pubblicato tre acclamati album con il nome di Apparat ed essersi esibito in intensi live in migliaia di club e festival di tutto il mondo, Sacha sarà all’Auditorium Parco della Musica per una attesissima tappa del Soundtrack Live che prenderà il via dal Katovice Festival ad agosto e si concluderà a novembre. Apparat, sull’onda di una (meritatissima) popolarità, ha attraversato ambiti diversi (per Mario Martone ha realizzato la colonna sonora de “Il giovane favoloso”, il film sulla vita di Giacomo Leopardi, candidato a ben 14 David di Donatello, tra i quali anche quello per il miglior musicista). Sascha è una esile e spettinata figura dandy, un programmatore esperto, capace di creare brani ricchi di sfaccettature, elettronica emozionale e sci-fi soul. E’ il link mancante tra Steve Reich e i Radiohead, animato dalla volontà di “smuovere le persone, fargli provare qualcosa”. Il set di Apparat includerà nuova musica scritta per il teatro e per il cinema e sarà accompagnato dai memorabili visuals dei collaboratori di lunga data Transforma. Gli artisti tedeschi hanno già collaborato con Apparat nel tour del 2013 Krieg and Frieden , in cui Sacha aveva musicato lo spettacolo teatrale tratto da Guerra e Pace di Tolstoj.

Carmina Burana nella Tradizione Popolare

2015-08-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Renzo Renzi direttore
Coro Lirico Italiano
pianoforti
Monaldo Braconi, Silvia Cappellini Sinopoli
percussioni
Maurizio Trippitelli Percussion Ensemble
Cymbalus Ensemble
voci naturali
Gabriella Aiello, Nando Citarella, Barbara Eramo
musici
Pietro Cernuto friscaletto, ciaramella, zampogna, voce
Gabriele Coen clarinetto, flauto
Carlo Cossu violino
Giovanni Lo Cascio percussioni
Mauro Palmas liuto cantabile, mandola, voce
Stefano Saletti oud, lauta, chitarra, bouzouki, voce
Pejman Tadayon bamtar, ney, saz, voce
direzione artistica
Nando Citarella, Stefano Saletti, Maurizio Trippitelli
L’incontro tra la tradizione popolare e la musica colta. La partitura di Carl Orff integrata con le musiche e i canti medievali originali; l’unione di coro, pianoforte e percussioni sinfoniche con gli strumenti antichi e popolari. Un ensemble di 100 elementi che vuole tracciare un ponte tra storia e tradizione, cercando di riportare i canti religiosi o profani, scherzosi, amatori, satirici, blasfemi e mistici che compongono i Carmina Burana alla dimensione originaria alla quale si ispirò Carl Orff per la sua omonima composizione nel 1937. Il progetto vuole riportare all’origine lo spirito di mosaico multilingue e multiculturale che animava i racconti e le storie narrate nel Codex buranus che prese successivamente il nome di Carmina Burana. Per far emergere il contenuto assai vario dei temi trattati si è deciso di attingere, oltre al latino e al tedesco, alle “lingue” delle varie tradizioni popolari, dal siciliano al napoletano al sabir, la lingua del Mediterraneo. Un grande viaggio per fare dei Carmina un unicum tra mondi musicali ed espressivi apparentemente differenti che, presentati in questa nuova veste, fanno comprendere e apprezzare il modo in cui la musica Occidentale colta ha sempre saputo accogliere suggestioni della più varia provenienza e utilizzarle come un mezzo per rinnovarsi e reinventarsi.

Mario Biondi

2015-07-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il tour estivo di Mario Biondi che presenterà i brani inediti dell’album uscito a maggio “Beyond” anticipato dal singolo Love is a Temple. Una voce calda, profonda, sensuale, eppure limpida e sicura: Mario Biondi ha coltivato con cura e pazienza la sua passione musicale, a partire dagli ascolti fatti già in tenerissima età accanto al padre cantante, Stefano Biondi, in ricordo del quale Mario ha assunto l'attuale nome d'arte. Tante diversissime esperienze sono valse a formare il grande artista d'oggi: dai cori in chiesa ai turni nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, senza trascurare lo studio e il perfezionamento della lingua inglese, lui, catanese per nascita e per indole. Appassionato di musica soul, dal 1988 apre alcuni concerti di interpreti e autori del panorama internazionale, primo tra tutti Ray Charles. Ma l'opportunità più grande gli si prospetta con la pubblicazione in Giappone del singolo “This is what you are”, che rimbalza sulla consolle di Norman Jay, celebre dj della BBC1, che lo rilancia per tutta Europa. Da quel momento la carriera di Biondi è una serie inarrestabile di successi discografici e di concerti sold out.

Cesare Cremonini

2015-10-27

Palalottomatica


Serate di Grande Musica al Cortile di S. Ivo 2015 - XXXIV Stagione Concertistica dell’International Chamber Ensemble

from 2015-07-11 to 2015-08-11

Chiesa di Sant'Ivo alla Sapienza


La Traviata

from 2015-06-02 to 2015-09-30

San Paolo entro le mura

The Great Opera Arias.

CELEBRI ARIE D’OPERA: Mozart, Verdi, Rossini

PROGRAM

I tempo 

W. A. MOZART
Eine Kleine Nachtmusik KV525
I. Allegro
Strumenti

Don Giovanni
Madamina, il catalogo è questo
Baritono

FRIEDRICH HAENDEL
Serse
Ombra mai fu
Tenore

W. A. MOZART
Don Giovanni
La’ ci darem la mano
Baritono e Soprano

J. S. BACH
Aria sulla quarta corda
Strumenti

FRIEDRICH HAENDEL
Lascia ch’io pianga
Soprano

W. A. MOZART
Don Giovanni
Dalla sua pace 
Tenore

W. A. MOZART
Il flauto magico
Der Hölle Rache
Soprano 

W.A. MOZART
Il flauto magico
Papagena! Weibchen, Täubchen
Baritono e Soprano 

 


II tempo 

GIOACCHINO ROSSINI
Il Barbiere di Siviglia
Ouverture
Strumenti
Largo al factotum della città
Baritono

GAETANO DONIZETTI
L’elisir d’amore
Una furtiva lagrima
Tenore

Gianni Schicchi
O mio babbino caro
Soprano
Era uguale la voce?
Baritono

AMILCARE PONCHIELLI
La danza delle ore
Strumenti

GIUSEPPE VERDI
Rigoletto
La donna è mobile
Tenore

VINCENZO BELLINI
Norma
Casta Diva
Soprano

GIUSEPPE VERDI
Nabucco
Va Pensiero
Soprano-Tenore-Baritono

GIUSEPPE VERDI
La Traviata
Libiam nei lieti calici
Soprano Tenore e Baritono


Il trio: chitarra, flauto e viola

2015-09-15

Sant'Agnese in Agone


L'ensemble del Capriccio Italiano

2015-10-27

Sant'Agnese in Agone


L'operista in salotto

2015-10-13

Sant'Agnese in Agone


I capolavori del Barocco per violino

2015-10-20

Sant'Agnese in Agone


Sonata a tre

2015-09-22

Sant'Agnese in Agone


Capriccio Italiano

from 2015-04-22 to 2015-10-27

Sant'Agnese in Agone


New Year's Baroque concert - Tour and Baroque music concert inside the prestigious Doria Pamphilj Palace

2015-12-31

Galleria Doria Pamphilj

Celebrate the New Year among the wonders of art and Baroque music.

The scintillating music of Roman Baroque is the star of this extraordinary event. The sound of the Baroque music comes alive in the original instruments from the period in one of the most famous Palaces in Rome from the 1600: Doria Pamphilj Palace. The art Gallery hosts more than 400 paintings, from which are masterpieces of Caravaggio, Raphael, Tiziano, Bernini, Velàzquez.

The event consists of a beautiful Guided tour of the Gallery in English language accompany with live Baroque music on original instruments. The multisensory experience concludes with fabulous concert in the specially reserved Hall..


Christmas Baroque concert - Sistine Chapel music with art and music presentation

2015-12-23

Sant'Agnese in Agone

Relive the Glory of an extraordinary artistic and cultural moment.

The wonderful liturgies performed inside the Sistine Chapel from the Baroque time were replicated in the most important Churches of Rome, attracting a lot of visitors from all over the world during the 1600. In our event of Art and Music, which is unique in Rome, you can relive the glory of an extraordinary artistic and cultural moment.

It consists in a wonderful performance in which the music of the masters of the Sistine Chapel such as Palestrina, Victoria, Arcadelt, Lasso, Morales, Anerio, resonate inside the marvelous Church of Sant’Agnese in Agone that contains large marble, sculptures, frescoes and other wonders.
This special Baroque Christmas Concert will be performed by the prestigious Schola Romana Ensemble, the most regarded local group that is specialized in Roman music of the Baroque period.

Music, Art and Food bring about an unforgettable evening.

After your Art and Music exploration we offer you the opportunity to continue your experience with the tastes of Rome. La Scaletta degli Artisti a very special Roman restaurant near the church (10 mt.) has joined with us to allow you to have a full sensory experience by sampling the finest food and wine that Rome has to offer. You will enjoy the local pasta dish followed by a famous main course and homemade dessert. Reservation on the company's website.


Music in Bernini’s Rome - Music and art in the heart of Baroque Rome

from 2015-04-23 to 2015-12-17

Sant'Agnese in Agone

In the heart of Roman Baroque.
This rich musical program explores the diverse musical heritage of the 17th century. It combines voice and original instruments of the period with a presentation of the marble, sculptures, frescoes and artistic wonders that begins in the Borromini Sacristy and ends with a moving final concert in Sant’Agnese in Agone, the jewel of Roman Baroque.

Music, Art and Food bring about an unforgettable evening.
After your Art and Music exploration we offer you the opportunity to continue your experience with the tastes of Rome. La Scaletta degli Artisti a Roman restaurant near the church (10 mt.) has joined with us to allow you to have a full sensory experience by sampling the finest food and wine that Rome has to offer. You will enjoy the local pasta dish followed by a famous main course and homemade dessert. Reservation on company's website.


The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses

2015-11-15

Auditorium Conciliazione


DUPLICATO DI [The Great Italian Opera]

from 2015-06-16 to 2015-08-04

San Paolo entro le mura

The Great Italian Opera: The most beautiful opera arias of the famous Verdi, Rossini, Puccini and Donizetti melodrama are the protagonists of this incredible concert.
The arias, performed by Soprano, Tenor and Baritone accompanied by string quartet and grand piano, belong to the great  masterpieces of the Italian Opera tradition: La Traviata (G. Verdi), Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Nabucco (G. Verdi), Madama Butterfly (G. Puccini), Norma (V. Bellini), L’elisir d’amore (G. Donizetti).
All the most incredible opera arias of the Italian Bel Canto presented in an attractive pot-puorri so to offer to the spectator a voyage in the Italian Opera history.


Claudio Baglioni Gianni Morandi - Capitani Coraggiosi

from 2015-09-10 to 2015-09-22

Centrale del Tennis


Nek

2015-11-25

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
A pochi mesi dalla pubblicazione del nuovo album “Prima di parlare”, Filippo Neviani in arte Nek ritorna a esibirsi dal vivo all’Auditorium Parco della Musica per presentare i nuovi brani del suo ultimo lavoro discografico, oltre alle grandi canzoni che hanno segnato la sua brillante carriera, dal debutto ad oggi. Nek si è piazzato al secondo posto nella categoria Big nell’ultimo Festival di Sanremo, dove ha vinto anche il premio “Miglior Esibizione Cover” con la sua incredibile interpretazione di “Se Telefonando” di Mina, e ha ottenuto il Premio per il Miglior Arrangiamento e il Premio Sala Stampa Lucio Dalla. Il suo singolo “Fatti Avanti Amore” ha raggiunto la certificazione oro per le vendite e lo streaming ed è il singolo più trasmesso dalle radio e che ha superato 7 milioni di visualizzazioni.

Scorpions

2015-11-09

Palalottomatica


Eros Ramazzotti in concerto

from 2015-10-14 to 2015-10-16

Palalottomatica


A very special evening with Dave Matthews Band

2015-10-20

Palalottomatica


Joe Satriani

2015-10-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Joe Satriani chitarra
Mike Keneally tastiere, chitarra
Marco Minnemann batteria
Bryan Beller basso

Joe Satriani torna in Italia con il suo “The Shockwave Tour” per la prima volta nei teatri. A maggio 2013, Joe Satriani ha pubblicato il suo ultimo album solista, “Unstoppable Momentum”. Registrato allo studio Skywalker Sound, vicino a San Francisco, il disco è stato prodotto da Satriani e Mike Fraser e contiene undici brani che vedono la partecipazione di musicisti di prim’ordine come Vinnie Colaiuta (Sting, Jeff Beck, Frank Zappa, Megadeth) alla batteria, Chris Chaney (Janes Addiction) al basso e Mike Keneally (Dethklok) alle tastiere. Dopo aver iniziato la sua carriera come insegnante di alcuni tra i principali chitarristi degli anni ’80 e ’90, come Kirk Hammet dei Metallica e Steve Vai, Joe Satriani è stato riconosciuto a livello mondiale come uno dei chitarristi rock più influenti fin dall’uscita nel 1987 del suo album di debutto “Surfing With The Alien”. Da allora Satriani, che cita Jimi Hendrix come sua principale influenza, ha consolidato la sua reputazione come fenomeno della sei corde: Mick Jagger lo ha scelto nel 1988 per accompagnarlo in tutto il mondo nel suo primo tour da solista, e i Deep Purple lo hanno chiamato a suonare con loro in Europa e Giappone nel ‘95. Dopo aver pubblicato numerosi e acclamati album solisti, nel 1996 Satriani dà vita al progetto G3, e intraprende una serie di tour sold out ai quattro angoli del globo al fianco di Steve Vai ed Eric Johnson. Nel 2009 si unisce a Sammy Hagar e Michael Anthony dei Van Halen e a Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers per formare i Chickenfoot, con i quali pubblica l’omonimo album di debutto, a cui fa seguito “III” del 2011. Con il supergruppo Satriani ha intrapreso un tour europeo nel 2012; nello stesso anno ha pubblicato il DVD/Blu-Ray del film in 3D “Satchurated: Live In Montreal”.

Crosby, Stills, Nash

2015-10-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
David Crosby
Stephen Stills
Graham Nash
Ritorna all’Auditorium Parco della Musica il più leggendario trio della storia del rock. David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash faranno tappa a Roma nel corso del tour che è partito dagli Stati Uniti in primavera e toccherà in estate i luoghi più prestigiosi di diverse città d’Europa.
Dopo più di 4 decadi dalla prima volta in cui i CSN hanno armonizzato le loro voci a Laurel Canyon e hanno eseguito il loro primo concerto al leggendario Woodstock Festival, i suoi membri proseguono una delle più lunghe ed influenti partnership creative della scena musicale. Ha scritto David Crosby: “ Tutti e tre eravamo dei ragazzi di talento, ma solo noi sapevamo che quella combinazione era in qualche modo benedetta. Noi tre avevamo voci differenti. Avevamo accenti differenti. Avevamo attitudini differenti. La cosa, però, che successe quando mettemmo insieme le nostre voci fu sorprendente. Come cominciammo a cantare, sapevamo di essere in qualcosa di nuovo, in una splendida terra incognita. C’era qualcosa di magico lì ”.
David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash sono stati tutti inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame 2 volte, una con i CSN e una rispettivamente con The Byrds, Buffalo Springfield e The Hollies. Sono anche stati inseriti nella Songwriter's Hall of Fame sia come membri del gruppo che come artisti individuali. La musica dei CSN è divenuta una pietra angolare del Rock 'n roll a partire dall' omonimo album d'esordio del 1969, inserito da Rolling Stone nei 500 migliori album di tutti i tempi. Da allora attraversando cambi di epoca, diverse configurazioni e acclamate carriere soliste Crosby, Still&Nash hanno continuato ad andare in tour e in studio di registrazione come un trio. Nel 1970 uscì Deja-Vù, anch'esso nominato tra i top 500, che fu il primo album che prevedeva la presenza di Neil Young nel gruppo (CSN&Y). Da allora attraverso periodi diversi e diverse configurazioni Crosby, Stills e Nash continuano a registrare e ad andare in tour come "threetogether". Nell' ottobre del 2009 CSN hanno suonato ad un memorabile concerto al Madison Square Garden di New York in occasione del 25° anniversario della Rock and Roll Hall of Fame, di cui CSN sono entrati a far parte nel 1997.

Enchanting Opera Arias - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-05-12 to 2015-11-15

Teatro Salone Margherita


La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-05-13 to 2015-12-30

Teatro Salone Margherita

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Björk

2015-07-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Björk


In esclusiva per Luglio Suona Bene 2015 un evento speciale che vede il ritorno dopo sette anni a Roma della cantante islandese Björk Gudmundsdottir, in arte Björk per presentare il nuovo album Vulnicura , " un album più tradizionale rispetto al precedente Biophilia per quanto riguarda il songwriting. Parla di ciò che potrebbe accadere a una persona alla fine di una relazione. Si parla di dialoghi che possiamo avere nelle nostre teste e nei nostri cuori e dei processi di guarigione ". Il titolo dell'album, infatti, amalgamando le parole latine “vulnus” (“ferita") e “cura”, significa “guarigionedelle ferite” (rappresentata principalmente dalla fine della decennale relazione con l'artista Matthew Barney). Bjork prosegue nella sua personale ricerca artistica, “incurante della mode e delle classifiche”. Dopo 40 milioni di dischi venduti, in Vulnicura la star dell’avanguardia torna a parlare di sé in un disco psicologico, dotato di un sound più immediato e accessibile.

2Cellos

2015-07-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Luka Sulic&Stjepan Hauser



I 2 Cellos, le rockstar del violoncello che stanno collezionando concerti sold out in tutto il mondo dagli Stati Uniti all’Australia, ritornano dal vivo in Italia e per la prima volta si esibiranno nella Cavea dell’Auditorium Parco. dove presentaranno il loro terzo album, dopo “2Cellos” del 2011 e In2ition” del 2013, dal titolo “Celloverse”.
Completamente autoprodotto, “Celloverse” è definito dal duo come l’album più sperimentale e innovativo in termini di produzione. In effetti il talento di Luka Sulic e Stjepan Hauser nel superare con naturalezza e disinvoltura le barriere tra i vari generi musicali (rock, pop, classica, dance, folk, etc.), si conferma in questo progetto nella sua massima espressione: non solo riletture ma vere e proprie fusioni – come il mash up tra Iron Maiden e l’Ouverture del Gugliemo Tell di Rossini in “The Trooper Overture” e il passaggio dalle Quattro Stagioni di Vivaldi all’hard rock degli AC/DC in “Thunderstruck” – in cui la sperimentazione raggiunge una straniante credibilità su entrambi i fronti in gioco, quello classico prima e quello rock in perfetta sequenza. E le incursioni in ogni campo musicale proseguono per tutto l’album, dal folk dei Mumford&Sons in “I Will Wait” alla dance di “Wake Me Up” di Avicii, passando per Michael Jackson (They Don’t Care About Us), i Muse (Hysteria), i Radiohead (Street Spirit), per arrivare alla composizione originale che dà il titolo all’album “Celloverse” e inaugura una nuova carriera di compositori, solo abbozzata nei precedenti lavori. Non poteva mancare, infine, un duetto con un ospite d’eccezione: l’amico di sempre Lang Lang. Assieme alla superstar cinese del pianismo internazionale, i 2Cellos nel loro inconfondibile stile che mixa rock e classica rivisitano la celebre hit “Live and Let Die” del grande Paul McCartney.
Il progetto dei due geniali violoncellisti, partito nel 2011, ha immediatamente conquistato il web, dove le cifre hanno un significato inequivocabile, 132 milioni di visualizzazioni solo per il canale Youtube ufficiale dei 2Cellos danno un’idea precisa di un percorso che dal web si è rapidamente diffuso nel mondo reale non appena i 2Cellos hanno portato la loro dirompente vitalità sul palco, dove la perfetta fusione di materiale classico, rock, pop, dance diventa semplicemente Musica. Ma il web continua ad essere la loro cassa di risonanza, come una radio: la hit dance “Wake Me Up” di Avicii in 3 settimane già vola verso i 2 milioni di visualizzazioni, sebbene ancora lontana dai 6 milioni in 3 mesi di “The Trooper Overture” o dai 32 milioni totalizzati fino a oggi dall’inarrivabile Thunderstruck.
Tanti grandissimi artisti a più riprese hanno speso parole ammirate per i 2Cellos. Elton John li ha definiti “la cosa più emozionante vista dal vivo dai tempi del concerto londinese di Jimi Hendrix al Marquee Club negli anni Sessanta”, Dello stesso avviso anche Zucchero Fornaciari, che colpito dal talento ha realizzato con loro “Il Libro dell’amore – The Book of Love” dei Magnetic Fields, diventata famosa grazie a Peter Gabriel e inserita nel secondo album “In2ition” che raccoglieva altre collaborazioni eccellenti: l’eroe delle sei corde Steve Vai nella rivisitazione di “Highway to Hell” degli AC/DC e la star cinese del pianoforte Lang Lang in una versione innovativa di “Clocks” dei Coldplay.
I due musicisti che, forti di studi classici nell’irreprensibile Conservatorio slavo, hanno affinato la loro tecnica diplomandosi alla Royal Academy of Music londinese, decidendo subito dopo di utilizzare quanto magistralmente appreso per sparigliare le carte e abbattere le barriere fra i linguaggi musicali, continuano la scalata al successo fra decine di concerti sold out.

I maestri dell'organo - Serie concertistica internazionale 2015

from 2015-01-18 to 2015-12-07

S. Antonio dei Portoghesi


Integrale dell’opera organistica di Johann Sebastian Bach

from 2015-01-10 to 2015-12-13

S. Antonio dei Portoghesi


I Concerti al Quirinale nella Cappella Paolina 2015

from 2015-01-11 to 2015-12-06

Palazzo del Quirinale


The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

from 2015-01-09 to 2015-12-18

San Paolo entro le mura

The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

Inspired by the popular Three Tenors concert of L. Pavarotti, P. Domingo e J. Carreras, in this event the most famous Italian opera arias from Tosca, La Traviata and L’Elisir d’amore and the most popular Neapolitan songs like “O’sole mio” and “Torna a Surriento” will be performed by the wonderful voices of three tenors accompanied by strings quartet and grand piano.

Opera, Naples and Italian songs give rise to an incredible musical experience if they are mixed together.


The Great Italian Opera

from 2015-01-08 to 2015-12-17

San Paolo entro le mura

The Great Italian Opera: The most beautiful opera arias of the famous Verdi, Rossini, Puccini and Donizetti melodrama are the protagonists of this incredible concert.
The arias, performed by Soprano, Tenor and Baritone accompanied by string quartet and grand piano, belong to the great  masterpieces of the Italian Opera tradition: La Traviata (G. Verdi), Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Nabucco (G. Verdi), Madama Butterfly (G. Puccini), Norma (V. Bellini), L’elisir d’amore (G. Donizetti).
All the most incredible opera arias of the Italian Bel Canto presented in an attractive pot-puorri so to offer to the spectator a voyage in the Italian Opera history.


Deep Purple

2015-11-06

Palalottomatica


XXIV Concorso Pianistico Internazionale - Concerto dei Vincitori

2015-10-25

Auditorium Conciliazione


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