Hotel Roma, Manifestations Meetings Music Sport Theater Exhibitions

Hotel 4 stelle Roma, San Lorenzo, Hotel di Charme
Check -in Nights Rooms Type Rooms Numbers Promotional Code

 

faceBook hotel Rome

Rom hotel Sonderangebote
Bautiful accommodation for me and my friends. Five minutes' walk from Termini station. Good rooms, polite staff and absolutely recommend. ..by GuestReview"




 

Ilenia Lucci, soprano

2015-04-30

Chiostro di Campitelli


Australian String Quartet

2015-04-29

Chiostro di Campitelli


Il trio: chitarra, flauto e viola

2015-09-15

Sant'Agnese in Agone


L'ensemble del Capriccio Italiano

2015-10-27

Sant'Agnese in Agone


L'ensemble del Capriccio Italiano

2015-05-26

Sant'Agnese in Agone


L'operista in salotto

2015-10-13

Sant'Agnese in Agone


I capolavori del Barocco per violino

2015-10-20

Sant'Agnese in Agone


I capolavori del Barocco per violino

2015-05-19

Sant'Agnese in Agone


Sonata a tre

2015-09-22

Sant'Agnese in Agone


Sonata a tre

2015-05-12

Sant'Agnese in Agone


Capriccio Italiano

from 2015-04-22 to 2015-10-27

Sant'Agnese in Agone


Mina Essential

2015-04-28

TramJazz

Con C. Arcari (voce), G. Possenti (piano), A. Avena (contrabbasso).
Le canzoni più belle della Regina della pop music italiana. Reinterpretate dalla voce di Cristiana Arcari, soprano eclettico con la passione per la Canzone d'autore, avvolta dalle atmosfere jazz di Gaia Possenti e Andrea Avena..

Tim McMillan ''Melbourne''

2015-04-27

Le Mura

Tim unisce una varietà di stili di folk, jazz, classica, blues nella sua musica. Il chitarrista non solo sa come rompere i confini di genere, è anche un virtuoso sul suo strumento, un artista eccezionale..

The D.O.G. trio plays ''Horace Silver''

2015-04-27

Alexanderplatz

Con Paolo (amarisse, drums), Sandro (mambella, organ), Enrico (bracco, guitar).
D.O.G. trio ¿ acronimo di Drums Organ Guitar ¿ è il progetto di tre musicisti che faranno un omaggio a Horace Silver, purtroppo da poco scomparso, ripercorrendone lo stile artistico..

Gran Gala della Lirica

2015-04-27

Teatro Palladium


La voce delle stagioni

2015-05-10

San Paolo entro le mura


Gianna Nannini - Hitalia.Rocks

2015-05-07

Palalottomatica

Nuovo Tour di Gianna Nannini! Un tour importante, che segue e celebra la pubblicazione dell¿ultimo lavoro discografico di Gianna ''Hitalia'' che è una straordinaria raccolta di alcune tra le più belle canzoni della musica popolare italiana, interpretate per la prima volta dalla voce unica e inconfondibile..

Mirko Signorile 4tet

2015-06-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Mirko Signorile pianoforte
Giorgio Vendola contrabbasso
Fabio Accardi batteria
Cesare Pastanella percussioni
Per la serie Recording Studio, la rassegna che permette al pubblico di assistere alla registrazione in studio dei dischi della Parco della Musica Records, Mirko Signorile, a distanza di qualche anno dalla registrazione dell’album “From the heel”, torna all’Auditorium Parco della Musica per dar vita al suo nuovo lavoro discografico. Il pianista barese, riprende il file rouge tratteggiato da “Clessidra” (2009) e “Magnolia” ( 2012) e si avventura nel terzo capitolo di una trilogia ideale votata alla ricerca di una musica descrittiva e di ampie vedute stilistiche. Un nuovo lavoro fatto di musiche originali composte nell’arco degli ultimi due anni, periodo di forti cambiamenti e nuove consapevolezze per Signorile. Con lui ci saranno Giorgio Vendola al contrabbasso, Fabio Accardi alla batteria e Cesare Pastanella alle percussioni.

Concerto di Simone Onnis

2015-04-27

Chiostro di Campitelli


Rapsodia in Gershwin – Frammenti di blu

2015-05-16

Teatro di Villa Torlonia


Love beyond death

2015-04-29

Forum Austriaco di Cultura


Fabrizio Moro

2015-07-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Il cantautore romano Fabrizio Moro si esibirà per la prima volta nella cavea dell’Auditorium Parco della Musica a pochi mesi di distanza dall’uscita del suo ultimo disco Via della girandole 10, nove nuovi inediti da lui composti, oltre al singolo di lancio Acqua.
Fabrizio Moro nasce nel quartiere romano di San Basilio, studia all’Istituto per la cinematografia e la televisione “Roberto Rossellini” di Roma mentre impara a suonare la chitarra, il pianoforte e il basso da autodidatta e in età adolescenziale inizia a scrivere e ad arrangiare le sue prime canzoni. La musica, gli permette di vivere in pieno la dimensione della borgata che, per lui, rappresenta una forza piuttosto che un impedimento, tanto che proprio l’esperienza della periferia urbana gli fornisce l’ispirazione ai testi delle sue canzoni, dense di personaggi di quella realtà. Le sue canzoni sono una serie di fotografie, di immagini in sequenza, di disagi quotidiani, di vicende soprattutto autobiografiche, per raccontare a suo modo nient’altro che la vita. Per anni si esibisce live con diverse band in locali e pub, presentando un repertorio rock inedito, insieme a brani dei Doors, Guns’n’Roses e U2. Il consenso del grande pubblico invece, arriva nel 2007 alla 57^ edizione del Festival di Sanremo con il brano “Pensa”, dedicato alle vittime della mafia, con cui riesce a vincere la competizione nella categoria Giovani ed aggiudicandosi anche il Premio della critica Mia Martini.

New Year's Baroque concert - Tour and Baroque music concert inside the prestigious Doria Pamphilj Palace

2015-12-31

Galleria Doria Pamphilj

Celebrate the New Year among the wonders of art and Baroque music.

The scintillating music of Roman Baroque is the star of this extraordinary event. The sound of the Baroque music comes alive in the original instruments from the period in one of the most famous Palaces in Rome from the 1600: Doria Pamphilj Palace. The art Gallery hosts more than 400 paintings, from which are masterpieces of Caravaggio, Raphael, Tiziano, Bernini, Velàzquez.

The event consists of a beautiful Guided tour of the Gallery in English language accompany with live Baroque music on original instruments. The multisensory experience concludes with fabulous concert in the specially reserved Hall..


Christmas Baroque concert - Sistine Chapel music with art and music presentation

2015-12-23

Sant'Agnese in Agone

Relive the Glory of an extraordinary artistic and cultural moment.

The wonderful liturgies performed inside the Sistine Chapel from the Baroque time were replicated in the most important Churches of Rome, attracting a lot of visitors from all over the world during the 1600. In our event of Art and Music, which is unique in Rome, you can relive the glory of an extraordinary artistic and cultural moment.

It consists in a wonderful performance in which the music of the masters of the Sistine Chapel such as Palestrina, Victoria, Arcadelt, Lasso, Morales, Anerio, resonate inside the marvelous Church of Sant’Agnese in Agone that contains large marble, sculptures, frescoes and other wonders.
This special Baroque Christmas Concert will be performed by the prestigious Schola Romana Ensemble, the most regarded local group that is specialized in Roman music of the Baroque period.

Music, Art and Food bring about an unforgettable evening.

After your Art and Music exploration we offer you the opportunity to continue your experience with the tastes of Rome. La Scaletta degli Artisti a very special Roman restaurant near the church (10 mt.) has joined with us to allow you to have a full sensory experience by sampling the finest food and wine that Rome has to offer. You will enjoy the local pasta dish followed by a famous main course and homemade dessert. Reservation on the company's website.


A night of Neapolitan and Roman songs - Voice, mandolin and guitar together for an unforgettable evening

from 2015-04-28 to 2015-06-16

Sala Baldini

A musical tradition famous throghout the world

The Charm of the songs and the sound of the original instruments of the tradition the Mandolin and the Guitar will bring you in the romantic and expressive world of the Neapolitan songs.
Songs of love, sea and sun create an atmosphere that will involve you in an enthralling concert together with the melodies Immortalized by Enrico Caruso.
In the Ancient Sala Baldini nestled in the Archeologic Area between the Theater of Marcello, the Campidoglio, the Roman Forum and the Colosseum, you will experience the enrapturing ritme of the Tarantella and the romantic melodies of the Roman Songs for an evening of pure pleasure.

Music and food from the Italian tradition

After your Opera Concert, we offer you the chance to discover even more flavors of Italy with a special dinner. The cosy restaurant “Pane Vino e San Daniele”, located near the concert hall in the charming Piazza Mattei, that hosts the Turtles Fountain made by Gianlorenzo Bernini, with the dedication to Italian cuisine has joined with us to give you a full sensory experience by sampling the finest food and wine that Italy has to offer.
From the plethora of sumptuous original San Daniele ham, a sample of cut meats and delicious cheeses, to the rich Italian Polenta, you will experience the true and unique flavors of Italy. An unforgettable experience during your stay in Rome.


Reading & Music con Akira Manera - letture di Alexandra Censi

2015-06-28

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali


Piano Solo

2015-06-07

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali


Luca Ferrara in concerto

2015-05-24

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali


Piano Solo

2015-05-10

Museo Nazionale degli Strumenti Musicali


Macchine che respirano

2015-05-29

Teatro Ambra Jovinelli - Piccolo Jovinelli

Con gli Stage of Reality e Alessandro Porcu, presentato da Associazione Culturale AM.
Per informazioni 06 83082620- 06 83082884.

Cinema Jazz&Wine allo Stadio di Domiziano - La Dolce Vita: Tony Formichella Quintet

from 2015-04-17 to 2015-06-26

Stadio di Domiziano


Opera Serenades by night in Rome - A magic night with the Italian Opera

from 2015-04-21 to 2015-06-16

Sala Baldini

In the heart of Roman Baroque.
This rich musical program explores the diverse musical heritage of the 17th century. It combines voice and original instruments of the period with a presentation of the marble, sculptures, frescoes and artistic wonders that begins in the Borromini Sacristy and ends with a moving final concert in Sant’Agnese in Agone, the jewel of Roman Baroque.

Music, Art and Food bring about an unforgettable evening.
After your Art and Music exploration we offer you the opportunity to continue your experience with the tastes of Rome. La Scaletta degli Artisti a Roman restaurant near the church (10 mt.) has joined with us to allow you to have a full sensory experience by sampling the finest food and wine that Rome has to offer. You will enjoy the local pasta dish followed by a famous main course and homemade dessert. Reservation on company's website.


The music from Caravaggio’s Rome - Enjoy the masterpieces of Caravaggio with an enthralling Baroque concert on original instruments in the heart of Rome

from 2015-04-26 to 2015-05-31

San Luigi dei Francesi

Music, Art and Food bring about an unforgettable evening.
After your Art and Music exploration we offer you the opportunity to continue your experience with the tastes of Rome. Zafferino, a very special Traditional restaurant near the church has joined with us to allow you to have a full sensory experience by sampling the finest food and wine that Rome has to offer. You will enjoy the local pasta dish followed by a famous main course and homemade dessert. Reservation on company's website.

 

 


Caravaggio e il fantasma del suonatore di liuto - Tour della Galleria Doria Pamphilj e concerto di musica barocca

from 2015-04-24 to 2015-07-25

Galleria Doria Pamphilj

A mysterious presence moves around the masterpieces of Caravaggio in the Doria Pamphilj Palace.
The young Lute player, repeatedly painted by Caravaggio, appears in the Halls of the Palace during our guided tour and with his Lute plays the scores presented by the Genius in his works.
After these apperances, at the end of the visit, the lute player will receive you in a specially reserved Hall of the Palace for a final concert in which the sound of Lute, Theorbo and Baroque guitar will resonate for an unforgettable experience during your stay in Rome.


From darkness in to light - In the heart of Sacred Rome

from 2015-04-24 to 2015-07-25

Museo e Cripta dei Cappuccini

The event begins with a tour in the Capuchins Museum that hosts the shocking Crypt with 4.000 bones of Capuchins friars and paintings of Caravaggio, Domenichino, Reni and ends in the marvelously restored Church of Capuchins with an enthralling vocal concert.

It consists of a wonderful performance of a complex, highly specialized and internationally recognized group: Schola Romana Ensemble in which the music of the Masters of the Sistine Chapel resonate inside the Church and in the Capuchins Choir, a Chapel where the friars met together to pray, both reserved for our guests.
A succession of wonders will immerse us in the heart of sacred Rome, for an unforgettable experience.


Sounds and visions of Caravaggio - Caravaggio and the music of his time

from 2015-04-18 to 2015-07-18

Palazzo Doria Pamphilj

Art and music for an unforgettable experience.
The Itinerary Sounds and Visions of Caravaggio includes a guided tour in English language in the Doria Pamphilj Palace, the most prestigious private Gallery of Rome, and an enthralling live musical performance in some Halls of the Palace and a final concert in the superb Jupiter Hall reserved for our guests. The musicians will perform all music on Baroque instruments.


Music in Bernini’s Rome - Music and art in the heart of Baroque Rome

from 2015-04-23 to 2015-07-23

Sant'Agnese in Agone

In the heart of Roman Baroque.
This rich musical program explores the diverse musical heritage of the 17th century. It combines voice and original instruments of the period with a presentation of the marble, sculptures, frescoes and artistic wonders that begins in the Borromini Sacristy and ends with a moving final concert in Sant’Agnese in Agone, the jewel of Roman Baroque.

Music, Art and Food bring about an unforgettable evening.
After your Art and Music exploration we offer you the opportunity to continue your experience with the tastes of Rome. La Scaletta degli Artisti a Roman restaurant near the church (10 mt.) has joined with us to allow you to have a full sensory experience by sampling the finest food and wine that Rome has to offer. You will enjoy the local pasta dish followed by a famous main course and homemade dessert. Reservation on company's website.


Il Fronte delle donne

2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
spettacolo di
Lucilla Galeazzi

con
Lucilla Galeazzi (mezzosoprano) canto, chitarra, narrazione
Sara Marchesi (mezzosoprano) canto, narrazione
Chiara Casarico (mezzosoprano) canto, narrazione
Susanna Buffa (soprano) canto
Susanna Ruffini (soprano) canto
Marta Ricci (soprano) canto
Nora Tigges (soprano) canto
Stefania Placidi chitarra

con la partecipazione di
Maria Rosaria Omaggio

Il testo e la ricerca musicale sono di
Lucilla Galeazzi



“Dove erano e dove sono le donne che hanno partecipato al farsi della storia? Perché scompaiono così facilmente dalla memoria collettiva? Si tratta di una censura consapevole, voluta, oppure, cosa ancora peggiore, di una incapacità quasi automatica di riconoscere autonomia attiva al corpo e alla mente delle donne? Personalmente propendo per quest’ultimo comportamento, tanta è la naturalezza con cui i nomi femminili vengono dimenticati e trascurati, persi nella preziosa ricostruzione della tela narrativa di un popolo, di un paese. Purtroppo spesso sono proprio le donne a tapparsi gli occhi e la bocca di fronte alla storia scritta dai vincitori, preferendo riconoscersi nelle splendenti e rappresentative figure maschili, piuttosto che chiedersi il perché del silenzio sui nomi femminili. Raccontare, dare riconoscibilità e parole ai fatti accaduti, sono attività fondamentali per la costruzione di un’identità di genere.” Così afferma Dacia Maraini nella bella introduzione al libro “Donne nella Grande Guerra”. Una lettura della Grande Guerra al femminile, per capire come e quanto rimescolò le carte della vita quotidiana di milioni di uomini e donne. Attraverso testimonianze, storie individuali e canti di tradizione orale, che raccontano con efficacia ed emozione l’inferno di quella guerra! In scena sette voci che cantano: accompagnate dalla chitarra, in polifonie a tre voci o a due voci, o a voce sola, senza alcun accompagnamento.

Banda Elastica Pellizza

2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Daniele Pellizzari chitarra e voce
Alessandro Aramu basso
Paolo Rigotto batteria
"Bati" Bertolio fisarmonica
Andrea Sicurella chitarre, fiati

opening act
Matteo Castellano

La Banda Elastica Pellizza presenta all’Auditorium Parco della Musica “EMBE’?”, un disco maturo, divertente e divertito, in cui i cinque “Elastici” si sono espressi liberi dai condizionamenti delle strategie di mercato e dalle pressioni esterne, con il gusto di suonare e di ritrovarsi. Ironia, qualche goccia di veleno, poesia, un pizzico di mistero, alcuni personaggi cialtroneschi, altezze e bassezze varie, sono tra gli ingredienti di queste dodici nuove canzoni, con atmosfere diverse tra loro, nello stile eclettico che caratterizza da sempre la produzione di Pellizza, autore di musiche e testi. La Banda Elastica Pellizza, per semplicità BEP, nasce alla fine del 2003 da un'iniziativa di Daniele Pellizzari (chitarra e voce) e Alessandro Aramu (basso). Dopo alcuni avvicendamenti si stabilizza nell'attuale formazione a cinque con Paolo Rigotto alla batteria, "Bati" Bertolio alla fisarmonica e Andrea Sicurella alle chitarre e ai fiati. Daniele Pellizzari scrive canzoni da ascoltare e riascoltare più volte, che raccontano storie minimali, a volte ironiche e sul filo del surreale, a volte profonde ma fresche, leggere di spirito e mai banali, per cantare di mondi che d'abitudine non fan la voce grossa e per questo passano spesso inosservati. Storie raccontate con indiscutibile originalità, vero talento e una maturità non consueta.

Natalio Mangalavite

2015-05-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Natalio Mangalavite piano, tastiere, voce
Gabriele Gagliarini percussioni
Monica Demuru voce


“Soy” (sono) vuole rappresentare la musica più intima di Natalio Mangalavite; il suo pianismo minimale, la voce usata come uno strumento e il suo ampio orizzonte musicale: Sudamerica, la Spagna, il jazz e la musica popolare. In programma composizioni originali e una scelta accurata di brani molto noti. Il pianista e compositore argentino si presenta con una formazione serrata con due collaboratori di vecchia data, Gabriele Gagliarini alle percussioni e Monica Demuru voce.

Liszt & Friends - Musiche di Schumann, Brahms, Liszt

2015-06-12

Sant'Agnese in Agone


Liszt & Friends - Musiche di Schubert, Chopin, Liszt

2015-06-05

Sant'Agnese in Agone


Liszt & Friends - Musiche di Schubert, Bach, Grieg

2015-05-29

Sant'Agnese in Agone


Liszt & Friends - Musiche di Liszt & Friends - Musiche di Mozart, Mendelssohn, Brahms

2015-05-22

Sant'Agnese in Agone


Liszt & Friends - Musiche di Chopin, Debussy, Ravel, Granados

2015-05-15

Sant'Agnese in Agone


Liszt & Friends - Musiche di Rachmaninov, Fauré, Debussy

2015-05-08

Sant'Agnese in Agone


Villa Aperta 6

from 2015-06-04 to 2015-06-06

Accademia di Francia - Villa Medici


Liszt & Friend - Chamber Music Experience in Rome

from 2015-04-10 to 2015-06-12

Sant'Agnese in Agone


APPARAT, SIRIUSMODESELEKTOR, BATHS, PORTICO, KELELA, DOLDRUMS,

2015-05-16

Spazio Novecento


SCRATCH PERVERTS, NINOS DU BRASIL, LA BATTERIA, GODBLESSCOMPUTER, SINE ONE, FABRICE

2015-05-16

La Pelanda - Centro di produzione culturale


SBTRKT, SHIGETO, GLASS ANIMALS, CLAP! CLAP!, ROMARE, POPULOUS, REDINHO, AMBASSADEURS, DJ KHALAB

2015-05-15

Spazio FACTORY all'ex Mattatoio


JOHN TALABOT, ROBERT HENKE performs DUST, EDWIN VAN DER HEIDE performs LSP, DEAN BLUNT, YAKAMOTO KOTZUGA, CUT HANDS, QUIET ENSEMBLE performs NATURA MORTA Tropical Version

2015-05-14

MAXXI Museo nazionale delle Arti del XXI secolo


Annalisa

2015-05-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Dopo il successo di aprile, Annalisa torna all’Auditorium con il nuovo album di inediti “Splende” da cui è tratto “Una finestra tra le stelle” presentato all’ultimo Festival di Sanremo. «“Una finestra tra le stelle” è esemplificativo di un percorso, della mia crescita personale come artista e come donna, un’urgenza di comunicare... un’esortazione all’amore - racconta Annalisa - l’amore universale che non ha confini né età e che tutti, se lo vorranno, potranno condividere.» “Una finestra tra le stelle” arriva dopo i successi di “Sento solo il presente” (disco d’oro) e “L’ultimo addio” (tra i brani più trasmessi dalla radio italiane) e segna un percorso che ha visto Annalisa protagonista di un progetto di crescita artistica e professionale. “Splende” è il risultato di un lavoro di équipe tra diversi autori e la stessa Annalisa che si presenta nella veste anche di autrice e non solo di interprete. “Splende” vanta l’intera produzione artistica di Kekko Silvestre, leader dei Modà, affiancato
da Diego Calvetti.

Nour Eddine

2015-05-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
È uno spettacolo inedito, tra il musicale e il narrativo. Il polistrumentista Nour Eddine racconta, suona la sua vita di viaggiatore che parte dalle radici del suo paese d’origine (gnawa, jajouka, musica classica arabo-andalusa) per arrivare alle contaminazioni della world music, trasmettendo un messaggio di speranza e amore. Una musica senza frontiere, apolide, come la sua storia che si svolge tra Marocco, Francia e la sua amata Roma. Il nome di Nour Eddine, con 12 album all’attivo, è legato sia alla musica classica che a quella popolare ed etnica. Una carriera fatta dunque di due strade principali che arrivano a incrociarsi dando vita a quella che il compositore marocchino stesso definisce world classic fusion. La sua ricerca lo ha portato alle selezioni del Classical Brit Award nel 2010 con l’opera “Advocata Nostra” accompagnato dalla Royal Philarmonic Orchestra di Londra, brano inserito nella compilation vaticana “Alma Mater” che ospita, per la prima volta nella storia, un compositore musulmano. Ha realizzato, inoltre, alcune colonne sonore: per il documentario “Sound of Morocco” di Giuliana Gamba e con il gruppo dei Transcendental ha curato le musiche di “I giardini dell’Eden”, “El Alamein” e “Elvis&Merilijn” di Armando Manni.

The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses

2015-11-15

Auditorium Conciliazione


I Mediterranti

2015-06-06

Centro Culturale Elsa Morante


Orchestra Bottoni

2015-05-09

Centro Culturale Elsa Morante


DUPLICATO DI [The Great Italian Opera]

from 2015-06-16 to 2015-08-04

San Paolo entro le mura

The Great Italian Opera: The most beautiful opera arias of the famous Verdi, Rossini, Puccini and Donizetti melodrama are the protagonists of this incredible concert.
The arias, performed by Soprano, Tenor and Baritone accompanied by string quartet and grand piano, belong to the great  masterpieces of the Italian Opera tradition: La Traviata (G. Verdi), Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Nabucco (G. Verdi), Madama Butterfly (G. Puccini), Norma (V. Bellini), L’elisir d’amore (G. Donizetti).
All the most incredible opera arias of the Italian Bel Canto presented in an attractive pot-puorri so to offer to the spectator a voyage in the Italian Opera history.


Andrea Cotroneo, piano solo

2015-04-27

Studio Keiros

Per informazioni 06.44238026 - teatrokeiros@gmail.com - www.teatrokeiros.it.

Spandau Ballet

2015-07-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Steve Norman
Martin Kemp
Tony Hadley
Gary Kemp
John Keeble



Dopo il successo senza precedenti del tour italiano, Saludo Italia e David Zard annunciano il ritorno degli Spandau Ballet nel nostro Paese per tre imperdibili live estivi. La band inglese capitanata da Tony Hadley sarà nuovamente in concerto in Italia il 14 luglio in occasione di Luglio Suona bene. Gli Spandau Ballet con le prime tappe italiane del loro ‘Soul Boys of the Western World Tour’ hanno già registrato il tutto esaurito. Una tournée che ha dimostrato il grande coraggio della band britannica simbolo del pop più raffinato degli anni ottanta, il loro inalterato stile e l’alta qualità della loro musica. I cinque ragazzi del mitico Blitz di Londra, con enorme entusiasmo e calore, hanno portato l’emozionatissimo pubblico italiano in un viaggio indietro nel tempo, senza nessun effetto revival o nostalgia, ma soltanto con la voglia di divertire e di stare insieme. Un amore speciale per l’Italia che porterà Tony Hadley, Steve Norman, John Keeble, Martin e Gary Kemp a replicare questo splendido spettacolo la prossima estate in alcune magnifiche cornici del nostro Paese tra cui quella della cavea di Renzo Piano.

Claudio Baglioni Gianni Morandi - Capitani Coraggiosi

from 2015-09-10 to 2015-09-22

Centrale del Tennis


I classici dell’orchestra di Count Basie

2015-06-21

Teatro di Villa Torlonia


L’orchestra di Thad Jones & Mel Lewis

2015-06-07

Teatro di Villa Torlonia


Arrangiamenti a confronto – guida all’ascolto

2015-05-10

Teatro di Villa Torlonia


Amara

2015-05-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Amara (Erika Mineo) è un’artista di strada che racconta di proprio pugno la vita di tutti i giorni. Dopo il successo riscosso sul palco del Festival di Sanremo con il brano “Credo” (seconda classificata sia al Premio della Critica “Mia Martini” sia al Premio della Sala Stampa Radio-Tv-Web “Lucio Dalla”), la talentuosa cantautrice toscana è pronta per presentare dal vivo i brani del suo disco d’esordio “Donna libera” in un energico live che toccherà le principali città italiane. “Credo” è stato accolto positivamente sia dalla critica sia dal pubblico, registrando in meno di un mese oltre 500.000 visualizzazioni su YouTube. Il brano è contenuto nel disco d’esordio di Amara, “Donna libera”, composto da dieci tracce molto diverse tra loro; un album specchio del percorso artistico della giovane cantautrice, fatto di salite e discese, rinunce e risalite. Un disco libero, che non segue nessuno standard, dove ogni traccia attinge a una storia vera, a una persona reale, a un’esperienza vissuta sulla
pelle di Amara, la “cantautrice della gente”.

Mika

2015-09-29

Palalottomatica


Porta di Roma LIVE - Al Jarreau

2015-07-04

Centro Commerciale Porta di Roma


Antonio Pascuzzo

2015-05-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Antonio Pascuzzo

feat.
Rossoantico
Solis String Quartet
Sinfonico Honolulu
Antonio Pascuzzo torna dal vivo con un progetto da solista, un nuovo live e un nuovo album: “Pascouche”. Dopo le precedenti produzioni di Rossoantico (finalista Tenco 2011), Coro dei Minatori di Santa Fiora e le tante altre numerosissime collaborazioni, un live arricchito dalle suggestioni di un viaggio a tappe alla ricerca di vecchi e nuovi compagni, dai quali Pascuzzo riceve in dono i colori della musica: il fado, il calypso, la musica cubana, quella da camera, i suoni balcanici, lo swing, il blues, il rock, il manouche appunto. “Pascouche” è la sintesi di questo nomadismo sulla punta delle dita, che promette uno spettacolo ricco di atmosfere, suggestioni e sorprese. Il progetto è entrato nel prestigioso catalogo dell’etichetta Parco della Musica Records.

Enrico Ruggeri

2015-05-25

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Enrico Ruggeri voce
Luigi Schiavone chitarra
Fabrizio Palermo basso e tastiere
Francesco Luppi pianoforte e tastiere
Marco Orsi batteria


Per il suo ritorno nei teatri Enrico Ruggeri ha allestito un concerto molto particolare. Poiché il suo nuovo doppio album "Pezzi di vita" contiene le canzoni del periodo '80/'85 ci sarà ampio spazio per la musica dei suoi esordi. Ma oltre a canzoni nuove e brani di successo (tra cui “Tre Signori”, cantata all’ultimo Festival di Sanremo in qualità di super ospite) Ruggeri ha voglia ancora una volta di coinvolgere il pubblico: lo farà rispondendo alle domande che chi vorrà gli farà pervenire in camerino prima dello show! Il concerto diventerà così un happening diverso ogni sera, come sempre accade con un personaggio come Ruggeri. Sul palco la sua storica band, con Luigi Schiavone (chitarra), Fabrizio Palermo (basso e tastiere), Francesco Luppi (pianoforte e tastiere) e Marco Orsi (batteria). È probabile che prima del debutto al vulcanico cantautore vengano altre idee: chi frequenta il suo palco sa bene che le sorprese sono all'ordine del giorno.

D’Angelo and the Vanguard

2015-07-06

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
D'Angelo, il geniale musicista e produttore di Richmond, Virginia, considerato tra i padri fondatori del movimento neosoul, vincitore con il precedente album “Voodoo” di 2 Grammy per “Miglior Album” R&B e “Best Male R&B Vocal Performance” arriva a Luglio Suona Bene 2015 con una straordinaria line up composta da Pino Palladino, Chris Dave, Jesse Johnson, Isaiah Sharkey, Kendra Foster, Cleo "Pookie" Sample. Ci sono voluti 15 anni di gestazione e attesa ma a dicembre è uscito il nuovo album “Black Messiah”. I critici di mezzo mondo l'hanno paragonato a album immortali come “What’s Going On” di Marvin Gaye oppure “There’s a Riot Goin’ On” di Sly and The Family Stone. Di certo “Black Messiah” è un disco straordinario di contaminazione geniale tra generi: pop, jazz, R&B soul, rock. L’album contiene 12 brani di musica senza tempo, dai testi toccanti e provocatori: un disco che richiede ripetuti ascolti al massimo del volume.

Tono su tono

2015-05-17

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Concerto nell'ambito della mostra: Feste barocche "per inciso"

La selezione di stampe del Seicento esposte al Museo di Roma, come sezione distaccata  della mostra “Barocco a Roma. La meraviglia delle arti”  allestita a Palazzo Cipolla, offre al visitatore una doppia chiave di lettura.
Da un lato, il fascino discreto della tecnica incisoria, per lo più sconosciuta al grande pubblico e dunque quasi misteriosa in quel suo modo di trasformare le immagini cambiandone il verso e di giocare con la luce e l’ombra, lavorando di punte che incidono il rame con solchi più o meno profondi.
Dall’altro il suono, evocato nelle molte occasioni di festa rappresentate in mostra ma anche diffuso all’ingresso delle sale, con una selezione di musiche barocche che accompagnano il visitatore fin dentro l’esposizione; oltre ad un calendario di concerti dal vivo che offrirà al pubblico un’occasione preziosa di ascolto senza alcun sovraprezzo sul biglietto di ingresso.

“Tono su tono” - proprio nella doppia valenza di tono cromatico e musicale - intende avvicinare il pubblico alla bellezza dell’arte barocca, partendo dalla percezione visiva del segno inciso e da quella sonora della musica del tempo; per assaporare ‘tono su tono’ le molte sfumature di una stagione artistica straordinaria e magnifica.


Tono su tono

2015-06-07

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Concerto nell'ambito della mostra: Feste barocche "per inciso"

La selezione di stampe del Seicento esposte al Museo di Roma, come sezione distaccata  della mostra “Barocco a Roma. La meraviglia delle arti”  allestita a Palazzo Cipolla, offre al visitatore una doppia chiave di lettura.
Da un lato, il fascino discreto della tecnica incisoria, per lo più sconosciuta al grande pubblico e dunque quasi misteriosa in quel suo modo di trasformare le immagini cambiandone il verso e di giocare con la luce e l’ombra, lavorando di punte che incidono il rame con solchi più o meno profondi.
Dall’altro il suono, evocato nelle molte occasioni di festa rappresentate in mostra ma anche diffuso all’ingresso delle sale, con una selezione di musiche barocche che accompagnano il visitatore fin dentro l’esposizione; oltre ad un calendario di concerti dal vivo che offrirà al pubblico un’occasione preziosa di ascolto senza alcun sovraprezzo sul biglietto di ingresso.

“Tono su tono” - proprio nella doppia valenza di tono cromatico e musicale - intende avvicinare il pubblico alla bellezza dell’arte barocca, partendo dalla percezione visiva del segno inciso e da quella sonora della musica del tempo; per assaporare ‘tono su tono’ le molte sfumature di una stagione artistica straordinaria e magnifica.


Tono su tono

2015-07-12

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Concerto nell'ambito della mostra: Feste barocche "per inciso"

La selezione di stampe del Seicento esposte al Museo di Roma, come sezione distaccata  della mostra “Barocco a Roma. La meraviglia delle arti”  allestita a Palazzo Cipolla, offre al visitatore una doppia chiave di lettura.
Da un lato, il fascino discreto della tecnica incisoria, per lo più sconosciuta al grande pubblico e dunque quasi misteriosa in quel suo modo di trasformare le immagini cambiandone il verso e di giocare con la luce e l’ombra, lavorando di punte che incidono il rame con solchi più o meno profondi.
Dall’altro il suono, evocato nelle molte occasioni di festa rappresentate in mostra ma anche diffuso all’ingresso delle sale, con una selezione di musiche barocche che accompagnano il visitatore fin dentro l’esposizione; oltre ad un calendario di concerti dal vivo che offrirà al pubblico un’occasione preziosa di ascolto senza alcun sovraprezzo sul biglietto di ingresso.

“Tono su tono” - proprio nella doppia valenza di tono cromatico e musicale - intende avvicinare il pubblico alla bellezza dell’arte barocca, partendo dalla percezione visiva del segno inciso e da quella sonora della musica del tempo; per assaporare ‘tono su tono’ le molte sfumature di una stagione artistica straordinaria e magnifica.


L’organo di Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma (Luglio 2015)

from 2015-07-04 to 2015-07-05

S. Antonio dei Portoghesi


L’organo di Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma (Giugno 2015)

from 2015-06-06 to 2015-06-28

S. Antonio dei Portoghesi


Fiorella Mannoia

2015-07-23

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Fiorella Mannoia torna a grande richiesta all’Auditorium Parco della Musica per fare un’altra tappa estiva del suo lungo tour di presentazione del nuovo disco “Fiorella”, un’antologia musicale cui hanno preso parte numerosi amici e colleghi dell’artista romana, che hanno voluto dare il loro contributo a un progetto che celebra in modo speciale i 60 anni di età e i 46 anni di carriera della cantante. Ancora una volta la Mannoia incanterà il pubblico con le mille sfumature della sua voce e con canzoni senza tempo, scritte per lei dai più grandi autori italiani. Fiorella Mannoia è una delle voci più amate della canzone d’autore italiana; camaleontica e appassionata, tra le pochissime artiste ad essere riuscite a combinare il fascino della discrezione e della misura con un’intensità interpretativa coraggiosa e policroma imponendosi come la voce e il controcanto femminile di una canzone d'autore storicamente declinata al maschile. Erede della grande tradizione delle interpreti, ha realizzato la sua carriera cambiando pelle a ogni nuovo disco, traendo sempre nuovi stimoli dalle collaborazioni più disparate, da quella storica con Ivano Fossati a quella più recente con Frankie Hi-NRG.

Nek

2015-11-25

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
A pochi mesi dalla pubblicazione del nuovo album “Prima di parlare”, Filippo Neviani in arte Nek ritorna a esibirsi dal vivo all’Auditorium Parco della Musica per presentare i nuovi brani del suo ultimo lavoro discografico, oltre alle grandi canzoni che hanno segnato la sua brillante carriera, dal debutto ad oggi. Nek si è piazzato al secondo posto nella categoria Big nell’ultimo Festival di Sanremo, dove ha vinto anche il premio “Miglior Esibizione Cover” con la sua incredibile interpretazione di “Se Telefonando” di Mina, e ha ottenuto il Premio per il Miglior Arrangiamento e il Premio Sala Stampa Lucio Dalla. Il suo singolo “Fatti Avanti Amore” ha raggiunto la certificazione oro per le vendite e lo streaming ed è il singolo più trasmesso dalle radio e che ha superato 7 milioni di visualizzazioni.

Alessandro Mannarino

2015-07-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Torna a Luglio Suona Bene Alessandro Mannarino, uno dei cantautori più amati di oggi. Nato a Roma nel 1979 inizia la sua attività artistica a partire dal 2001 quando, girando per l’antica suburra del rione Monti, si esibisce in session a cavallo tra il djing e il live acustico. Approda presto alla radio e poi in televisione nel programma “Parla con me” di Serena Dandini grazie al quale viene conosciuto dal grande pubblico. Ha all’attivo tre dischi: Bar della rabbia nel 2009 e Supersantos nel 2011 e Al Monte nel 2014.

La Montagna del Sole

2015-05-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Un progetto originale dell'Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica diretta da Ambrogio Sparagna in collaborazione con il Carpino Folk Festival

l'OPI Orchestra Popolare Italiana
diretta da
Ambrogio Sparagna

incontra
i Cantori e i Musicisti tradizionali del Gargano



Uno spettacolo originaleche vedrà protagonistala grande tradizione delcanto popolare delGargano proposto attra-verso la partecipazionedi tanti cantori e musicisti tradizionali provenienti da Carpino, San Giovanni Rotondo, Monte Sant'Angelo, Mattinata, SannicandroGarganico, Vico del Gargano, Ischitella, Rignano e quelli arbëreshë di Chieuti, in cui le liriche e le tarantelle garganiche darannovita a una grande festa di tammorre e tamburelli, nacchere, chitarre battenti e mandole, organetti e zampogne. Questo territo-rio, con la sua straordinaria tradizione ricca di interpreti di poeti e cantori popolari è stato negli ultimi anni fonte di studio e diispirazione per la rinascita del grande movimento di recupero della musica popolare pugliese. I Cantori di Carpino, le affasci-nanti voci “antiche” delle donne di Ischitella, le tipiche tarantelle di Sannicandro, così come i canti dolenti della tradizione arbë-reshë di Chieuti, saranno sostenuti e accompagnati dall’Orchestra Popolare Italiana in un omaggio affettuoso a un territorio affa-scinante e ancora tutto da scoprire. Un concerto solare di grande energia. Una serata speciale, con voci e suoni di una Pugliaantica ma viva e varia. Questa produzione costituisce un anteprima del Festival "La Zampogna" (XXIII ed.).

Sun Kil Moon

2015-06-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Reduce dal successo dell’ultimo album a nome Sun Kil Moon Benji , acclamato dalla stampa di tutto il mondo, l'ex leader dei Red House Painters Mark Kozelek torna in Italia con la sua band al completo, i Sun Kil Moon, e per la prima volta si esibirà all’Auditorium Parco della Musica in un attesissimo live.
Mark Kozelek è stato uno dei più grandi musicisti degli anni 90: con i suoi Red House Painters ha dato voce a un folk-rock oscuro e minimale, intriso di rassegnata disperazione, rallentato fino quasi all'immobilità. Con il passare degli anni ha raggiunto la piena maturità artistica attraverso una nuova creatura, i Sun Kil Moon, coi quali ha potuto affinare la sue doti liriche rivelandosi tra i migliori poeti della musica contemporanea. Mark non si ferma un istante e negli ultimi anni ha dato alle stampe numerosi album solisti e lavori frutto di diverse collaborazioni. Solo nel 2013 è stata la volta di Perils from the Sea , realizzato con Jimmy Lavelle e dell’album realizzato con i Desertshore, la creatura formata da Phil Carney ex chitarrista dei RHP, Il batterista Mike Stevens ed il pianista Chris Connolly ed intitolato semplicemente Mark Kozelek&Desertshore . A soli due anni di distanza dal precedente lavoro a nome Sun Kil Moon Among the Leaves , a febbraio Kozelek ha dato alle stampe con i Sun Kil Moon l’album Benji , che vede la collaborazione di artisti del calibro di Will Oldham e Steve Shelley (Sonic Youth). Benji è un album cupo e intimo che affronta con disarmante lucidità e a tratti con cruda ironia la drammaticità della morte grazie a un racconto onesto e dettagliato della vita privata dell’autore. Moltissimi infatti i riferimenti biografici precisi che fanno da struttura all’album, dalla morte dello zio a quella della madre. Probabilmente l’album migliore della sua lunga carriera.

L’organo di Sant’Antonio dei Portoghesi in Roma (Maggio 2015)

from 2015-05-03 to 2015-05-31

S. Antonio dei Portoghesi


Fulvio Sigurtà

2015-05-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Fulvio Sigurtà tromba
Federico Casagrande chitarra
Kevin Glasgow basso elettrico
Reduce dall’intrigante esperimento di “SPL” (in trio con Andrea Lombardini al basso elettrico e Alessandro Paternesi alla batteria), disco moderno e a tratti spiazzante, Fulvio Sigurtà torna con un album più classicamente jazz. Poggiandosi sul magnifico basso elettrico di Steve Swallow e sulla elegante chitarra acustica di Federico Casagrande, la tromba e il flicorno di Sigurtà ricamano melodie morbide e avvolgenti. In apertura l’ascoltatore può lasciarsi cullare dalle note della title track, firmata dal leader, e di “Sorrows and Joy of a Lamb”, opera di Casagrande. I due si alternano regolarmente nel ruolo di autori e si spartiscono più o meno equamente le nove tracce originali di “The Oldest Living Thing”. Unico ospite virtuale è Ennio Morricone, chiamato in causa con un’interessante rivisitazione del tema di “Nuovo Cinema Paradiso”.

Steven Bernstein Riccardo Fassi Duo

2015-05-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Steven Bernstein tromba
Riccardo Fassi pianoforte e tastiere
Questo nuovo entusiasmante progetto prevede l’incontro tra uno dei più originali e creativi trombettisti della scena internazionale, Steven Bernstein, e uno tra i più brillanti e interessanti pianisti italiani, Riccardo Fassi. Bernstein è un artista molto originale e un compositore e arrangiatore personalissimo. Ha creato numerosi progetti particolari come Diaspora Soul, Sex Mob (su musiche dei film di 007), Millennial Territory Orchestra. Ha collaborato con artisti come Don Byron, Joe Lovano, e John Medesky ma anche con artisti dei più disparati ambiti come Ryuichi Sakamoto, Linda Rostand, Sting, Marianne Faithfull. Ha scritto la colonna sonora per il film di Robert Altman “Kansas City“ e ha collaborato con altri registi a vari progetti cinematografici. Riccardo Fassi è uno dei più interessanti pianisti del jazz italiano e svolge da anni attività di compositore e arrangiatore con la famosa Tankio Band di cui è leader da oltre 20 anni e con vari progetti sempre molto creativi e originali a fianco di grandi maestri come Roswell Rudd, Steve Lacy, Gary Smulyan, Enrico Rava, Antonello Salis, Alex Sipiagin, distinguendosi sempre per l’originalità del percorso creativo.

Trio Contest

2015-05-16

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Enrico Zanisi pianoforte
Joe Rehmer contrabbasso
Alessandro Paternesi batteria


Claudio Filippini pianoforte
Luca Bulgarelli contrabbasso
Marcello Di Leonardo batteria
Se il trio è la forma con più declinazioni nella storia del jazz, questo concerto promette di celebrarne la centralità attraverso il confronto tra due delle formazioni italiane più interessanti del jazz contemporaneo. Da un lato il pianista Enrico Zanisi, ex énfant prodige oggi apprezzato compositore e interprete, con Joe Rehmer al contrabbasso e Alessandro Paternesi alla batteria; dall’altro Claudio Filippini, pianista raffinato dalla timbrica inconfondibile, in trio con Luca Bulgarelli al contrabbasso e Marcello di Leonardo alla batteria. Un dialogo in musica tra due sensibilità diverse, due artisti che si sono distinti per la costante tensione verso la ricerca di nuove soluzioni compositive e che hanno fatto del trio la propria forma espressiva di elezione. Un concerto che è anche un’occasione unica di vedere, sullo stesso palco, due formazioni che negli ultimi anni hanno saputo trovare una voce riconoscibile, contribuendo significativamente alla ricerca di un linguaggio jazzistico legato a doppio filo alla tradizione ma, al contempo, aperto a nuove e più moderne suggestioni.

Dear Jack

2015-07-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Arrivano a Luglio Suona Bene i Dear Jack, reduci dal 65°esimo Festival di Sanremo, dove hanno partecipato nella categoria “Campioni” con il brano Il Mondo Esplode Tranne Noi . Nel 2014 i Dear Jack hanno pubblicato “Domani è un altro film (prima parte)” che è stato l’album più venduto in Italia nel primo semestre dell’anno, pur essendo pubblicato solo a maggio e hanno totalizzato oltre 18 milioni di visualizzazioni su YouTube con i video dei loro singoli. Nel concerto in cavea i Dear Jack presenteranno i brani del nuovo disco “Domani è un altro film (seconda parte)”
I Dear Jack si formano nel 2012 per condividere il progetto di 4 giovanissimi amici, poi diventati 5 (Il più grande è del 1988, i più giovani del 1992) ognuno con influenze e gusti musicali diversi che spaziano dalla classica, al metal, al R&B: Alessio (voce), Francesco (chitarra), Lorenzo (chitarra), Alessandro (basso) e Riccardo (batteria), l’unico a non essere di Viterbo e provincia (è di Pescara). La band prende il nome da Jack Skeletron, protagonista del film di animazione “Nightmare Before Christmas” di Tim Burton. I Dear Jack partecipano all’edizione 2014 di “Amici”, il talent show condotto da Maria De Filippi, dove riescono ad arrivare in finale e ad aggiudicarsi il “Premio della critica Fanta”. A luglio aprono i due concerti dei Modà negli stadi. I grandi traguardi per i Dear Jack arrivano anche dal punto di vista discografico e radiofonico con il loro album d’esordio “Domani è un altro film – prima parte”, che si è piazzato per ben sette settimane al primo posto delle classifiche italiane, raggiungendo il doppio disco di platino con quasi 150.000 copie vendute, e diventando l’album più venduto in Italia nei primi sei mesi del 2014, pur essendo uscito solo a maggio. I video dei primi quattro singoli, hanno raggiunto complessivamente circa 15 milioni di visualizzazioni.

Paul Weller

2015-07-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Paul Weller, uno dei protagonisti assoluti del rock inglese, songwriter intelligente e interprete autentico della sua generazione, ritorna a Luglio Suona Bene (l’ultimo concerto è stato nel 2006) per presentare il nuovo album "Saturns Pattern".
Paul Weller nasce il 25 maggio 1958 a Woking in Inghilterra. Come leader dei Jam si trova a capo di una delle più importanti band del punk inglese. I Jam pubblicano 6 album tra il 1977 e il 1982, “All Mod Cons” è riconosciuto come il punto più alto della loro produzione artistica. Il gruppo si scioglie nel 1974, anno in cui Weller decide di lasciare i compagni e quasi dieci anni dopo si dedica a un nuovo progetto: gli Style Council. Il gruppo pubblica 7 album debuttando nel 1983 con “Introducing the Style Council”. Il loro ottavo album “Modernism - a New Decade”, viene rifiutato dall’etichetta e, in seguito a questo rifiuto Weller e soci decidono di sciogliere il gruppo nel 1990. Nel 1991 nasce il Paul Weller Movement, una live band dedita ai classici del rhythm and blues. A questo punto ha inizio la carriera solista di Paul Weller. Nel 1992 debutta con l’eponimo “Paul Weller”. L’album successivo, “Wild Wood” del 1993 verrà presentato al pubblico con una lunga tournée che porterà al progetto “Live Wood”. Nel 1995 Weller pubblica “Stanley Road”, il suo più grande successo dai tempi dei Jam e best seller con quasi un milione di copie vendute in Inghilterra. Seguono numerosi album di grande successo: “Heavy Soul”(1997), “Heliocentric”(2000), “Illumination”(2002), "Modern Classics: Greatest Hits” (1998), il live "Days of Speed” (2001) il progetto di cover "Studio 150” (2004) “As Is Now”(2005), “Catch Flame” (2006), “22 Dreams” (2008), “Weller at the BBC” (2008), “Wake Up The Nation (2010), “Sonik Kicks” (2012).

Chiara

2015-05-06

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Passa per l’Auditorium Parco della Musica lo “Straordinario Tour 2015” di Chiara. L’artista presenterà dal vivo il suo ultimo lavoro discografico “Un giorno di sole straordinario” in uno spettacolo in cui si alterneranno le canzoni del nuovo disco come “Un giorno di sole”, i suoi brani più amati, divenuti vere e proprie hit come “Due Respiri” o l’acclamatissima “Stardust” e imperdibili cover della grande musica internazionale rivisitate con il suo stile unico. Talento naturale, voce cristallina e spontaneità, in breve tempo Chiara ha conquistato pubblico e critica. Dalla sua trionfale vittoria a X Factor 6, in pochi mesi ha partecipato al Festival di Sanremo, conquistato il primo multiplatino con il singolo “Due respiri”, seguito poi dal disco d’oro del primo album di inediti “Un posto nel mondo”, dal triplo platino di “Stardust” in duetto con Mika e da un lunghissimo tour in tutta Italia. A febbraio 2015 Chiara è stata nuovamente tra i protagonisti di Sanremo con il brano “Straordinario”. La canzone è contenuta in “Un giorno di sole straordinario”, un’edizione speciale del fortunato album, arricchita da quattro brani extra: oltre alla canzone in gara al Festival, l’album contiene anche “Il volto della vita”, cover del brano di Caterina Caselli (1968) con cui Chiara si è esibita nella terza serata della kermesse, l’inedito “L’uomo senza cuore” che è il primo brano scritto da Chiara e la cover di “Titanium” di David Guetta feat. Sia.

Mumford & Sons

2015-06-30

IPPODROMO CAPANNELLE


Noel Gallagher's High Flying Birds

2015-07-09

IPPODROMO CAPANNELLE


Robbie Williams "Let me entertain you tour 2015"

2015-07-07

IPPODROMO CAPANNELLE


Inspired by Italy - The Romantic Poets in Song

2015-05-28

SANTA MARIA DEL PRIORATO

A Concert for the Keats-Shelley House on  Santa Maria del Priorato.
A rare opportunity to experience a suite of songs which together attest to the influence of Italy on the minds and hearts of the Romantic poets.
Composers include Strauss, Mendelssohn, Wolf, Quilter, Ireland, Britten, Respighi, and Parry, whose songs celebrate the works of Keats, Shelley, Byron and others.
Chris Elliott: tenor, Ingrid Sawers: pianist.


Francesco De Gregori

2015-07-15

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Francesco De Gregori

Guido Guglielminetti basso, contrabbasso
Paolo Giovenchi chitarre
Lucio Bardi chitarre
Alessandro Valle pedal steel guitar, mandolino
Alessandro Arianti hammond, piano
Stefano Parenti batteria
Elena Cirillo violino, cori
Giorgio Tebaldi trombone
Giancarlo Romani tromba
Stefano Ribeca sax



A Luglio Suona Bene tappa estiva del “ Vivavoce Tour” che Francesco De Gregori sta portando nei teatri di tutta Italia. “ Vivavoce ” è il doppio album certificato disco di platino in cui rivisita con arrangiamenti inediti ventotto tra i più importanti e significativi brani del suo repertorio. L'album contiene “ Il futuro ”, cover del brano “ The future ” di Leonard Cohen, che De Gregori ha riadattato in italiano e proposto spesso live nei suoi concerti e una versione de “ La ragazza e la miniera ”, arrangiata e realizzata da Ambrogio Sparagna con l’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica. Il quarto singolo estratto dall’album (dopo “ Alice ”, in una nuova versione cantata in duetto con Ligabue, “ La donna cannone ”, in una nuova versione che vede la collaborazione di Nicola Piovani e “ Generale ”) è “La leva calcistica della classe '68” , nella nuova versione. Nel tour Francesco De Gregori sarà accompagnato dalla sua band formata da Guido Guglielminetti (basso e contrabbasso), Paolo Giovenchi (chitarre), Lucio Bardi (chitarre), Alessandro Valle ( pedal steel guitar e mandolino), Alessandro Arianti ( hammond e piano), Stefano Parenti (batteria), Elena Cirillo (violino e cori), Giorgio Tebaldi (trombone), Giancarlo Romani (tromba) e Stefano Ribeca ( sax ).

Federico Casagrande

2015-05-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Federico Casagrande chitarra acustica
Michele Rabbia percussioni ed elettronica
Federico Casagrande presenta all’Auditorium Parco della Musica il nuovo album intitolato “At the End of a Day”. Il chitarrista trevigiano, da anni residente a Parigi, racconta in questa sua ultima fatica il cambiamento e una nuova messa in discussione come uomo e come artista. Messa da parte la chitarra elettrica che lo aveva sempre contraddistinto come suono e tecnica, Casagrande sceglie questa volta il suono acustico, segno emblematico di cambiamento. Con “At the End of a Day”, quindi, si chiude una fase della sua vita e si apre, alla fine del giorno e all’alba di quello successivo, una nuova fase artistica che lo porterà sicuramente a sperimentare un nuovo spazio sonoro.

Giovanni Allevi

2015-07-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Giovanni Allevi pianoforte



Giovanni Allevi torna a Luglio Suona Bene per presentare i brani del suo nuovo album “Love”, un diario musicale autentico, sincero e fortemente emotivo, che raccontano l’amore nelle sue molteplici forme. A quattro anni dal Disco di Platino “Alien” e dopo l’esperienza sinfonica dell’album “Sunrise”, contenente il Concerto per Violino e Orchestra in Fa minore, Giovanni Allevi torna al pianoforte solo con un nuovo progetto "Love", un viaggio nell’anima per tornare ad amare il mondo.

Radiodervish

2015-05-23

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Nabil Salameh voce, buzuki, percussioni
Michele Lobaccaro chitarra, basso, cori
Alessandro Pipino tastiere, fisarmonica, cori
Adolfo La Volpe oud, chitarra elettrica
Pippo Ark D'Ambrosio percussioni
“Café Jerusalem” è il titolo del nuovo progetto musicale dei Radiodervish. Un album dove viene data voce e suono ai ricordi di una società che ha vissuto una travolgente trasformazione intorno alla metà del secolo scorso nella città di Gerusalemme. Entrando nella dimensione del caffè mediorientale si rivela il carattere multiculturale di una città dove tradizione e modernità si confrontano e dove, grazie alla presenza dei racconti degli Hakawati, i cantastorie che animavano i caffè di Gerusalemme, si entra facilmente in dimensioni fiabesche e surreali parallele. L'eredità culturale palestinese custodita nei semplici oggetti, negli eventi e nella memoria dei personaggi viene mostrata a partire dalla scoperta dell’amore verso il diverso e dall’amara consapevolezza delle difficoltà implicite, in quanto inevitabili trasformazioni hanno mutato il percorso storico di quella terra. Gerusalemme, ancora oggi, continua ad essere al centro di un conflitto singolare, ricco di simboli che condizionano la storia e la coscienza del mondo. Canzoni e brani strumentali si alternano in un affresco impressionistico ispirato a un testo ambientato nella città eterna concepito da Paola Caridi, scrittrice e giornalista che ha vissuto a Gerusalemme per più di dieci anni.

Ludovico Einaudi "In a timelapse tour"

2015-08-02

Terme di Caracalla


La Boheme

from 2015-07-25 to 2015-08-07

Terme di Caracalla


Turandot

from 2015-07-15 to 2015-08-08

Terme di Caracalla


Madama Butterfly

from 2015-07-06 to 2015-08-06

Terme di Caracalla


Bob Dylan and his Band

2015-06-29

Terme di Caracalla


Scorpions

2015-11-09

Palalottomatica


Nesli

2015-05-18

Atlantico Live


Blind Guardian + special guest

2015-05-06

Atlantico Live


Verdena

2015-07-14

IPPODROMO CAPANNELLE


Sam Smith

2015-06-21

IPPODROMO CAPANNELLE


Ms Lauryn Hill

2015-07-13

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Lauryn Hill
Lauryn Hill in concerto a Luglio Suona Bene. La cantautrice (pianista, chitarrista, attrice) che ha reinventato la musica nera integrando rap, reggae, soul, hip hop, blues e R&B, porterà nella Cavea tutta la sua rinnovata energia, 17 anni dopo il suo debutto da solista, a seguito dello scioglimento dei Fugees, con i quali ha ottenuto nel 1997 un clamoroso successo internazionale (“Killing me softly”).
Artista unica e fuori dagli schemi, dotata di straordinarie capacità vocali e di uno stile inconfondibile, è considerata la madre del genere neo-soul. Vincitrice per la prima volta nella storia della musica di cinque Grammy Awards in una sola serata nell’edizione del 1999, ritiratasi più volte dalla scena musicale (dichiarando di non amare l'ambiente dello show-business) ritorna più in forma che mai.

Rodriguez in concerto

2015-05-20

GranTeatro


Damien Rice

2015-07-25

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Damien Rice ritorna a distanza di 3 anni da un memorabile concerto sold out a Luglio Suona Bene per presentare il suo nuovo e attesissimo album My Favourite Faded Fantasy , il terzo dopo “O” e “9” e atteso da 8 anni. Con i primi due album Damien Rice si è conquistato, a giusto titolo, pubblico e critica, che l’ha definito, come «un mix perfetto di arte, personalità e presenza scenica» (Los Angeles Times) o «il più emozionante e incoerente cantautore al mondo» (Newsweek). Damien Rice debutta a livello internazionale nel 2002 con il disco “O”, una perla di straordinaria bellezza che rimane per ben 80 settimane nella UK Top Album Chart,10 settimane nei Billboard 200, vendendo oltre 2 milioni e mezzo di copie in tutto il mondo (1 milione solo in UK). Nell’album è contenuta anche la splendida The Blower’s Daughter, scelta come colonna sonora del film Closer, nominato agli Oscar nel 2004. Nello stesso anno conquista una nomination ai Brit Award e agli NME Awards ma, soprattutto, diventa il primo artista irlandese a vincere il prestigioso Shortlist Music Prize. Il suo secondo disco, “9”, esce nel 2006 ed è accompagnato da un altro successo di critica e pubblico. Dopo la pubblicazione del disco Damien ottiene una nomination ai Brit Awards come miglior artista internazionale. Il tour porta alla pubblicazione di un album dal vivo, “Live From the Union Chapel”. Damien Rice ha contribuito spesso a campagne sui diritti civili, compresa la pubblicazione del singolo Unplayed Piano a supporto della campagna Free Aung San Suu Kyi 60th Birthday Campaign, iniziativa globale per la liberazione del Premio Nobel per la Pace birmano.

Mario Biondi

2015-05-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Dopo il grande successo del "Sun Tour", che ha toccato le principali città italiane, e dopo il trionfo sui palchi più prestigiosi d'Europa, a maggio Mario Biondi tornerà ad esibirsi dal vivo nella Sala Santa Cecilia per un nuovo live teatrale. Una voce calda, profonda, sensuale, eppure limpida e sicura: Mario Biondi, all'anagrafe Mario Ranno, ha coltivato con cura e pazienza la sua passione musicale, a partire dagli ascolti fatti già in tenerissima età accanto al padre cantante, Stefano Biondi, in ricordo del quale Mario ha assunto l'attuale nome d'arte. Tante diversissime esperienze sono valse a formare il grande artista d'oggi: dai cori in chiesa ai turni nelle sale di registrazione per etichette di nicchia, senza trascurare lo studio e il perfezionamento della lingua inglese, lui, catanese per nascita e per indole. Appassionato di musica soul, dal 1988 apre alcuni concerti di interpreti ed autori del panorama internazionale, primo tra tutti Ray Charles. Ma l'opportunità più grande gli si prospetta con la pubblicazione in Giappone del singolo “This is what you are”, che rimbalza sulla consolle di Norman Jay, celebre dj della BBC1, che, innamorato del pezzo lo rilancia per tutta Europa. Da quel momento in poi la carriera di Mario Biondi è una serie inarrestabile di successi discografici e di concerti sold out.

Nina Zilli

2015-05-09

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Nina Zilli con il suo vulcanico talento torna all’Auditorium Parco della Musica di Roma dopo il successo alla 65a edizione del Festival di Sanremo con il brano “Sola”, primo singolo estratto dal nuovo disco “Frasi&Fumo”. Con la sua verve e raffinatezza, il suo stile ibrido capace di spaziare dal soul al blues, dal pop-rock al reggae, Nina Zilli conquista il pubblico con le canzoni del nuovo disco e i suoi successi più amati, insieme a brani in cui si incontrano gli amori e i riferimenti musicali dell’artista: dal soul targato Atlantic e Motown, al blues, al jazz, fino all’incanto di Nina Simone e di Etta James. Nina Zilli ha all’attivo tantissimi concerti, due dischi di platino, tre d’oro e tre partecipazioni a Sanremo: nel 2010 nella categoria Nuova Generazione con “L’uomo che amava le donne” - che vinse il Premio della critica Mia Martini, il Premio Sala Stampa Radio Tv e il Premio Assomusica per la Migliore esibizione live tra gli artisti in gara nella sezione giovani, nel 2012 con “Per sempre” e nel 2015 “Sola”. Il suo terzo album in studio “Frasi&Fumo” è prodotto da uno dei più grandi musicisti e produttori italiani, Mauro Pagani.

Musiche di Robert Schumann e Ludwig van Beethoven

2015-06-12

Museo-Laboratorio della Mente


Musiche di Antonín Leopold Dvořák

2015-05-15

Museo-Laboratorio della Mente


MusicALmente

from 2015-02-27 to 2015-06-12

Museo-Laboratorio della Mente


Marco Mengoni

2015-05-14

Palalottomatica


Eros Ramazzotti in concerto

from 2015-10-14 to 2015-10-16

Palalottomatica


A very special evening with Dave Matthews Band

2015-10-20

Palalottomatica


DUPLICATO DI [Stromae]

2015-09-06

IPPODROMO CAPANNELLE


Stefano Battaglia

2015-04-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Stefano Battaglia pianoforte
Una serata con il pianista Stefano Battaglia e il suo ultimo progetto “Musica Salva”. “Per Musica Salva si vuole intendere quel tradizionale gesto musicale la cui ispirazione, il cui significato e i cui contenuti sono di natura e origine extramusicale. Quel particolare spazio dell’agire in musica che nasce per celebrare, omaggiare qualcosa o qualcuno, un preciso raggio creativo che si prefigge di dare luce o semplicemente ricordare persone, luoghi e avvenimenti. O anche quella prassi della composizione e/o dell’improvvisazione ispirata, derivata e nutrita da riferimenti esterni ai linguaggi musicali ma da cui i linguaggi musicali da sempre si sono avvalsi come fonte d’ispirazione primaria: opere letterarie, coreografie, immagini (pittoriche o fotografiche). O, ancora, musica la cui ragione d’essere è rituale e propiziatoria, la cui sorgente e la cui destinazione non ha né radici né obiettivi esclusivamente e specificatamente musicali, per questo va a collegarsi direttamente con il significato stesso, dunque la filosofia, della musica. Musica che salva ciò da cui trae ispirazione e verso cui si offre; e al contempo è salvata perché la sua funzione celebrativa la sottrae da condizionamenti filologici e filtri musicologici”.

Joe Satriani

2015-10-07

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Joe Satriani chitarra
Mike Keneally tastiere, chitarra
Marco Minnemann batteria
Bryan Beller basso

Joe Satriani torna in Italia con il suo “The Shockwave Tour” per la prima volta nei teatri. A maggio 2013, Joe Satriani ha pubblicato il suo ultimo album solista, “Unstoppable Momentum”. Registrato allo studio Skywalker Sound, vicino a San Francisco, il disco è stato prodotto da Satriani e Mike Fraser e contiene undici brani che vedono la partecipazione di musicisti di prim’ordine come Vinnie Colaiuta (Sting, Jeff Beck, Frank Zappa, Megadeth) alla batteria, Chris Chaney (Janes Addiction) al basso e Mike Keneally (Dethklok) alle tastiere. Dopo aver iniziato la sua carriera come insegnante di alcuni tra i principali chitarristi degli anni ’80 e ’90, come Kirk Hammet dei Metallica e Steve Vai, Joe Satriani è stato riconosciuto a livello mondiale come uno dei chitarristi rock più influenti fin dall’uscita nel 1987 del suo album di debutto “Surfing With The Alien”. Da allora Satriani, che cita Jimi Hendrix come sua principale influenza, ha consolidato la sua reputazione come fenomeno della sei corde: Mick Jagger lo ha scelto nel 1988 per accompagnarlo in tutto il mondo nel suo primo tour da solista, e i Deep Purple lo hanno chiamato a suonare con loro in Europa e Giappone nel ‘95. Dopo aver pubblicato numerosi e acclamati album solisti, nel 1996 Satriani dà vita al progetto G3, e intraprende una serie di tour sold out ai quattro angoli del globo al fianco di Steve Vai ed Eric Johnson. Nel 2009 si unisce a Sammy Hagar e Michael Anthony dei Van Halen e a Chad Smith dei Red Hot Chili Peppers per formare i Chickenfoot, con i quali pubblica l’omonimo album di debutto, a cui fa seguito “III” del 2011. Con il supergruppo Satriani ha intrapreso un tour europeo nel 2012; nello stesso anno ha pubblicato il DVD/Blu-Ray del film in 3D “Satchurated: Live In Montreal”.

Robben Ford

2015-05-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Robben Ford chitarra

in apertura
Simone Boffa
Il chitarrista americano, capace di fondere stili diversi come il rock - pop e folk, è senza dubbio uno dei pochi musicisti che può vantare collaborazioni discografiche con Miles Davis, i Kiss, Burt Bacharach e Muddy Waters, George Harrison, Michael McDonald, Joni Mitchell e innumerevoli altri nomi. Robben Ford, che la rivista Musician ha definito uno dei "100 più grandi chitarristi del 20 ° secolo", ha sviluppato la sua reputazione nel mondo jazz e pop degli anni ‘70 e '80, come solista, membro del rivoluzionario gruppo fusion LA Express e sideman con Joni Mitchell, Miles Davis e altri. Ma egli emerse dal nord della California negli anni '60 come membro della Charles Ford Blues Band . In quel gruppo - formato con suoi fratelli e che portava il nome del padre - ha accompagnato leggende del blues come Jimmy Witherspoon e Charlie Musselwhite, forgiando di fatto un suo personalissimo stile blues.

Crosby, Stills, Nash

2015-10-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
David Crosby
Stephen Stills
Graham Nash
Ritorna all’Auditorium Parco della Musica il più leggendario trio della storia del rock. David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash faranno tappa a Roma nel corso del tour che è partito dagli Stati Uniti in primavera e toccherà in estate i luoghi più prestigiosi di diverse città d’Europa.
Dopo più di 4 decadi dalla prima volta in cui i CSN hanno armonizzato le loro voci a Laurel Canyon e hanno eseguito il loro primo concerto al leggendario Woodstock Festival, i suoi membri proseguono una delle più lunghe ed influenti partnership creative della scena musicale. Ha scritto David Crosby: “ Tutti e tre eravamo dei ragazzi di talento, ma solo noi sapevamo che quella combinazione era in qualche modo benedetta. Noi tre avevamo voci differenti. Avevamo accenti differenti. Avevamo attitudini differenti. La cosa, però, che successe quando mettemmo insieme le nostre voci fu sorprendente. Come cominciammo a cantare, sapevamo di essere in qualcosa di nuovo, in una splendida terra incognita. C’era qualcosa di magico lì ”.
David Crosby, Stephen Stills e Graham Nash sono stati tutti inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame 2 volte, una con i CSN e una rispettivamente con The Byrds, Buffalo Springfield e The Hollies. Sono anche stati inseriti nella Songwriter's Hall of Fame sia come membri del gruppo che come artisti individuali. La musica dei CSN è divenuta una pietra angolare del Rock 'n roll a partire dall' omonimo album d'esordio del 1969, inserito da Rolling Stone nei 500 migliori album di tutti i tempi. Da allora attraversando cambi di epoca, diverse configurazioni e acclamate carriere soliste Crosby, Still&Nash hanno continuato ad andare in tour e in studio di registrazione come un trio. Nel 1970 uscì Deja-Vù, anch'esso nominato tra i top 500, che fu il primo album che prevedeva la presenza di Neil Young nel gruppo (CSN&Y). Da allora attraverso periodi diversi e diverse configurazioni Crosby, Stills e Nash continuano a registrare e ad andare in tour come "threetogether". Nell' ottobre del 2009 CSN hanno suonato ad un memorabile concerto al Madison Square Garden di New York in occasione del 25° anniversario della Rock and Roll Hall of Fame, di cui CSN sono entrati a far parte nel 1997.

Gianluca Petrella Cosmic

2015-05-26

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Gianluca Petrella direzione, trombone
Mirco Rubegni tromba
Francesco Ponticelli basso
Federico Scettri batteria
Simone Padovani percussioni
Dopo sette anni di vita, tre dischi e una serie nutrita di concerti in gran parte d’Europa, la Cosmic Band si presenta, per la nuova stagione, con una formazione completamente rielaborata. Il progetto originario nasce nel 2007 per celebrare la musica di Sun Ra e prende presto il passo e le sembianze del leader Gianluca Petrella, che disegna un repertorio totale e altrettanto visionario, nel quale convivono mondi sonori e artistici apparentemente lontani filtrati dalla sua personalità. Con il quintetto, l’idea musicale si fonda su una ricerca nuova, ancor più libera e personale, e su forme sonore in continua evoluzione, capaci di adattarsi con più facilità alle situazioni più svariate.

Stromae

2015-07-08

IPPODROMO CAPANNELLE


Damian "Jr.Gong" Marley

2015-07-01

IPPODROMO CAPANNELLE


Slipknot + At The Gates e King 810

2015-06-16

IPPODROMO CAPANNELLE


Alt - J

2015-06-14

IPPODROMO CAPANNELLE


Porta di Roma LIVE - Jarabe De Palo

2015-07-25

Centro Commerciale Porta di Roma


Pet Shop Boys

2015-06-25

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Neil Tennant voce, chitarra
Chris Lowe tastiere


Per la prima volta all’Auditorium Parco della Musica arrivano le icone del pop elettronico Pet Shop Boys, rappresentate dal cantante Neil Tennant e dal tastierista Chris Lowe. Con 12 album alle spalle, più di 50 milioni di dischi venduti in tutto il mondo e numerose vittorie ai Grammy Awards e ai Brit Awards, i Pet Shop Boys sono il duo inglese più famoso e di successo della storia del pop.
Lo show comprende straordinarie coreografie, numerosi costumi, filmati commissionati in esclusiva che interagiscono con i performer e i danzatori sul palcoscenico e un sorprendente gioco di luci e di effetti laser. In anni recenti i Pet Shop Boys, con i loro spettacolari show visuali, sono stati gli headliner dei più importanti festival, come il Sonar di Barcellona, Glastonbury in Gran Bretagna, Roskilde in Danimarca, il Vivid di Sydney, e molti altri ancora.
Lo show nella Cavea dell’Auditorium sarà uno degli ultimi dell’”Electric World Tour”, che finora ha collezionato 108 tappe in 47 Paesi diversi.
I Pet Shop Boys sono stati 22 volte nelle Top Ten europee, un riconoscimento che è stato considerato come la massima onorificenza per la musica inglese quando hanno ricevuto l’”Outstanding Contribution to Music Award” ai Brit Awards del 2009. Lo celebrarono con un medley di 12 minuti, con la partecipazione di Brandon Flowers dei Killers e di Lady Gaga.

Giovanni Caccamo

2015-05-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giovanni Caccamo, reduce dalla vittoria al 65esimo Festival di Sanremo nella categoria Nuove Proposte con il brano “Ritornerò da te”, presenta all’Auditorium il suo album d’esordio “Qui per te”. L’artista sul palco dell’Ariston ha conquistato pubblico e critica, ottenendo il primo posto assoluto della sezione, il Premio della Critica Mia Martini ed il Premio della Sala Stampa Radio-tv-web Lucio Dalla. Alternando elettronica e pop, pianoforte e synth, “Qui per te” contiene undici tracce dal respiro internazionale tutte scritte e interpretate dallo stesso Caccamo che firma anche la grafica dell’album. Le storie di questa opera prima si snodano così tra tradizione e modernità, ora attraverso ritmiche serrate e suoni che richiamano i timbri ricercati degli anni '80, ora con arrangiamenti minimali costruiti su archi e voce. Una cura al dettaglio resa grazie alla produzione di Daniele Luppi, producer italiano con base a Los Angeles, già al lavoro con artisti del calibro di John Legend, Gnarls Barkley e Mike Patton. L’album cattura subito l'attenzione con l'iniziale “Qui per te” e il suo incedere piano e voce, mentre travolgenti note elettroniche condiscono “Oltre l'estasi”. Pop raffinato ed etereo di “Il mondo non mi basta” e “Nel fango”, anticipano le grandi aperture di “Ritornerò da te”, per poi catapultarsi nella Berlino elettro-pop attraverso le atmosfere elettroniche de “Il mondo che non tornerà”. E ancora, la dolce malinconia di “Fuori piove” e i ritmi dubstep e onirici di “Fuori da qui” e “Mezze verità”. A chiudere, l'estate dance di “Mare mare” e l'intenso duetto con Franco Battiato in “Satelliti nell'aria”. La precedente collaborazione proprio con Franco Battiato aveva portato a “L’indifferenza”,
il suo primo singolo prodotto dallo stesso Battiato e Pino Pinaxa Pischetola, con il successivo opening act nelle date di “Apriti Sesamo Tour” tra cui quelle speciali “Franco Battiato feat Antony&The Jonsons”. Giovanni Caccamo, a soli 24 anni, ha creato anche un suo format-tour, “Live at home”, che lo ha portato ad esibirsi ‘a domicilio’ in tutta Europa con oltre cinquanta concerti: una tournèe originale che lo ha visto suonare proprio nelle case della gente, creando dei concerti intimi e particolari.

Concerto del Primo Maggio 2015

2015-05-01


Enchanting Opera Arias - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-05-12 to 2015-11-29

Teatro Salone Margherita


La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-05-13 to 2015-11-28

Teatro Salone Margherita

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Björk

2015-07-29

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Björk


In esclusiva per Luglio Suona Bene 2015 un evento speciale che vede il ritorno dopo sette anni a Roma della cantante islandese Björk Gudmundsdottir, in arte Björk per presentare il nuovo album Vulnicura , " un album più tradizionale rispetto al precedente Biophilia per quanto riguarda il songwriting. Parla di ciò che potrebbe accadere a una persona alla fine di una relazione. Si parla di dialoghi che possiamo avere in le nostre teste e nei nostri cuori e dei processi di guarigione ". Il titolo dell'album, infatti, amalgamando le parole latine "vulnus" ("ferita") e "cura", significa "guarigione delle ferite", in cui la ferita è rappresentata principalmente dalla fine della decennale relazione con l'artista Matthew Barney.
Dopo 40 milioni di dischi venduti, in Vulnicultura la star dell’avanguardia torna a parlare di sé in un disco psicologico, dotato di un sound più immediato e accessibile.

Lindsey Stirling

2015-07-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Lindsey Stirling
Lindsey Stirling è una violinista, compositrice e danzatrice statunitense rivelazione nel 2010 del talent show America’s Got Talent, divenuta famosa in tutto il mondo per la sua versatilità nel suonare ogni tipo di genere musicale, dal country, al rock al pop. Nelle sue performance Lindsey sperimenta in continuazione, affrontando con il suo violino anche generi come hip pop, dubstep e shuffling. Nel 2012 esce il suo primo album Lindsey Sterling che si aggiudica il primo posto nella classifica Classical Album della rivista statunitense Billboard. Il brano Crystallize raggiunge l'ottava posizione nella classifica dei video più visti di You Tube, con ben 42 milioni di visualizzazioni. Complessivamente i suoi video su YouTube sono stati visti quasi 700 milioni di volte e Lindsey Stirling ha quasi 6 milioni di utenti iscritti al suo canale.
In apertura, uno special guest che sarà rivelato quanto prima.

Burt Bacharach

2015-07-11

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Burt Bacharach pianoforte, voce


Torna a due anni di distanza nella Cavea dell’Auditorium una leggenda della musica americana, Burt Bacharach. Pianista e autore eccelso dallo straordinario talento compositivo, Bacharach inizia fin da giovane ad accompagnare al pianoforte celebri cantanti. Dal 1958 al 1961 è stato il pianista di Marlene Dietrich con la quale si è esibito in tutto il mondo. Nel 1957 inizia la collaborazione con Hal David: la loro canzone The Story of My Life diventa subito prima in classifica, come subito dopo Magic Moments registrata da Perry Como. Nei primi anni sessanta scrive insieme a David oltre cento canzoni e contemporaneamente inizia la collaborazione con Dionne Warwick, una delle più feconde della storia della musica, durata oltre venti anni. Molti cantanti famosi hanno interpretato le sue canzoni, tra questi i Beatles (Baby, It's You), i Carpenters (They Long to Be), Aretha Franklin, Tom Jones (What's New, Pussycat) e molti altri. Sono celebri anche le interpretazioni delle sue canzoni da parte di musicisti e cantanti jazz, da Stan Getz e Wes Montgomery a Mc Coy Tyner e Diana Krall.

Arie d’Opera nei luoghi della Tosca

from 2015-03-13 to 2015-05-29

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo


Porta di Roma LIVE - Natalie Imbruglia

2015-07-18

Centro Commerciale Porta di Roma


The romantic Cello

2015-05-30

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Kyung Mi Lee, cello
Michelangelo Carbonara, piano


J. Brahms: Sonata n. 2
S. Rachmaninoff: Cello Sonata


Trio Borromini plays Schubert

2015-05-23

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Trio Borromini plays Schubert

F. Schubert:  Piano Trio op. 99 n. 1
W. A. Mozart: Piano Trio K254
 


A tribute to Schubert

2015-05-16

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Sebastiano Brusco, piano

F. Schubert: Improvvisi op. 90 e op. 142


The magic flute of Paolo Fratini

2015-05-09

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Paolo Fratini, flute
Gloria Reimer, piano

W. A. Mozart: Sonata n. 5
F. Schubert: Introduzione, tema e variazioni
S. Prokofiev: Sonata n. 2


Fabiana Biasini, piano recital

2015-05-02

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo

Fabiana Biasini, piano recital
F. Liszt: Sonata in si Minore
L. van Beethoven: Sonata Appassionata


I Concerti dell'Angelo

from 2015-03-07 to 2015-05-30

Chiesa Metodista di Ponte Sant'Angelo


Fluido Rosa in Pink Floyd "The Wall"

2015-05-26

Teatro Olimpico


Gianluca Grignani

2015-05-07

Auditorium Conciliazione


Anna Oxa

2015-05-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
Una nuova Anna Oxa, ancor più carismatica e intima, riparte in versione “unplugged” con il tour “Voce Acustica”, accompagnata da tre musicisti. La cantante dalla splendida vocalità ripropone dal vivo il meglio del suo repertorio: “Un'emozione da poco”, “È tutto un attimo”, “Donna con te”, “Quando nasce un amore”, “Senza pietà”, “Tutti i brividi del mondo”, “Ti lascerò” e tanti altri in una veste insolita e originale. Amata e conosciuta dal pubblico a livello internazionale Anna Oxa continua il suo percorso artistico dopo oltre trentacinque anni di attività e nonostante gli ostacoli della rete che non lascia ”un cane sciolto” di questa portata. Continua a riempire di persone che la seguono con stima, amore e rispetto, tutti i luoghi dove si esibisce, emozionando in un modo sempre nuovo, perché sempre live. Il suo mondo live nasce da un’evoluzione del suono che ha avuto e ha sempre come base la ricerca.

All’Opera - Fantasie e trascrizioni di celebri melodie liriche a cura dell’Accademia Santa Cecilia

from 2015-05-17 to 2015-05-31

Teatro di Villa Torlonia


Orquesta Buena Vista Social Club®

2015-07-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Orquesta Buena Vista Social Club®

feat.
Omara Portuondo
Eliades Ochoa
Guajiro Mirabal
Barbarito Torres
Jesus "Aguaje" Ramos
Ritorna come ogni anno l’attesissimo appuntamento con una delle compagini musicali più amate di sempre: l’Orquesta Buena Vista Social Club. La formazione realizzò il suo unico album in studio nel 1997, prodotto da Ry Cooder; il disco riscosse immediatamente un enorme e meritato successo di pubblico e critica. All’album, che vide la partecipazione di un suggestivo ensemble di veterani musicisti Cubani, fece seguito il celebre e fortunatissimo film di Wim Wenders, oltre a una serie di tour internazionali e a ulteriori album solisti dei componenti del gruppo, dando vita ad un vero e proprio “fenomeno Buena Vista”. Ora, dopo migliaia di performances di successo in tutto il mondo, i musicisti dell’Orquesta Buena Vista Social Club si esibiscono con due ospiti d'eccezione: Omara Portuondo ed Eliades Ochoa.

Ben Harper&The Innocent Criminals

2015-07-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Ben Harper voce, chitarra
Leon Mobley percussioni
Juan Nelson basso
Oliver Charles batteria
Jason Yates tastiere
Michael Ward chitarra

Ben Harper ha venduto milioni di album in tutto il mondo, ma è sul palco che lui e The Innocent Criminals hanno dimostrato di essere una delle band più versatili al mondo. Portando in tour album straordinari come ‘Fight For Your Mind’, ‘The Will To Live’, ‘Burn To Shine’, ‘Diamonds on the Inside’ e ‘Lifeline’ (nominato ai GRAMMY®), Ben Harper&TICs hanno collezionato schiere di fan in tutto il mondo grazie ad esibizioni dal vivo a dir poco esplosive. The Innocent Criminals hanno anche supportato Harper e The Blind Boys of Alabama per l’album due volte vincitore di GRAMMY® ‘There Will Be A Light’. Lo scorso anno Ben ha inoltre vinto un GRAMMY® per la categoria Miglior Album Blues, per il lavoro in collaborazione con Charlie Musselshite, Get Up!. Eccoli di nuovo insieme dopo 7 anni: “ La nuova musica che stiamo scrivendo fa onore al vecchio sound degli Innocent Criminals, ma è avanti anni luce rispetto a dove eravamo allora ”, ha spiegato Harper. “ Non vedo l’ora che i fan la ascoltino e ci diano quel timbro di approvazione che solo i fan degli Innocent Criminals sanno dare .”

Il Volo

2015-06-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Piero Barone
Ignazio Boschetto
Gianluca Ginoble
Il Volo, il trio formato da Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble che ha scalato le classifiche di tutto il mondo, ha stravinto il 65° Festival di Sanremo con “Grande Amore”, e rappresenterà l’Italia all’Eurovision Song Contest 2015 di Vienna, aprirà l’edizione 2015 di Luglio Suona Bene, una delle più importanti rassegne musicali live del panorama internazionale. Dopo aver conquistato le platee di tutto il mondo, Il Volo si esibirà per la prima volta all’Auditorium Parco della Musica per sorprendere il pubblico della cavea con le straordinarie doti canore dei suoi componenti.

Samuele Bersani

2015-05-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia

Samuele Bersani torna ad esibirsi live il 30 maggio all'Auditorium Parco della Musica di Roma con “Plurale Unico”, una sola e irripetibile serata che, nel suo stesso nome, racchiude il senso dell'unicità dell'evento. Sul palco, insieme alla sua band storica, Bersani ospiterà infatti amici e colleghi che si mescoleranno con lui in uno spettacolo di forza corale. Dopo il tour di “Nuvola Numero Nove”, che aveva affascinato le platee di tutta Italia, Samuele si ripresenta dal vivo con lo stesso incanto, questa volta per un concerto speciale, dove le canzoni avranno i suoi colori ma anche quelli di chi lo affiancherà e lo verrà a trovare.

Dream Theater

2015-07-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Dream Theater

special guest
Evergrey
Virtual Symmetry
Per la prima volta a Luglio Suona Bene arrivano i Dream Theater, storico gruppo metal progressive proveniente dagli Usa, fondato a Boston nel 1985 da John Petrucci, John Myung e Mike Portnoy, che ha venduto milioni di dischi in tutto il mondo. Dall’uscita del loro album più celebre “Images and Words” del 1992, disco d’oro con due milioni di copie vendute, sono diventati una delle band progressive più famose di sempre.

Stefano Bollani

2015-07-19

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Stefano Bollani piano
Jason Adasiewicz vibrafono
Paul Santner contrabbasso
Jim Black batteria
Il progetto mutua il nome da un grande disco del 1979, Sheik Yerbuti, nel quale - come suo solito - Zappa se la prendeva con buona parte del mercato pop di quegli anni. Zappa l'onnivoro, Zappa il dissacratore, Zappa il musicofilo-musicologo-musicante. Zappa che nel suo tritacarne ha fatto passare tutta la musica del secolo in cui è vissuto, dalla cosiddetta "classica" al jazz (di cui diceva "non è morto ma ha un odore ben strano") fino al rock dei suoi coetanei, con i loro divismi e le loro ambizioni messianiche. Bollani si rispecchia appieno nell’inventiva, nella curiosità, nell’ironia, nella creatività di quel modo (apparentemente) inimitabile di fare musica tipico del grande musicista, scomparso troppo presto e fino a oggi assai poco “frequentato” dai colleghi. Non c’è problema a fare confronti, semmai si tratta di gustare un progetto che non è imitazione, ma prosecuzione. Sorretto, oltre che dalla verve del pianista, da un piccolo, strepitoso manipolo di complici musicisti.

Of Monsters And Men

2015-07-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Nanna Bryndís Hilmarsdóttir voce, chitarra
Ragnar “Raggi” Þórhallsson voce, chitarra
Brynjar Leifsson chitarra
Arnar Rósenkranz Hilmarsson batteria
Árni Guðjónsson tastiere, fisarmonica
Kristján Páll Kristjánsson basso


Dopo il loro trionfale disco d’esordio “My Head is an Animal” e la hit “Little Talks” che ha scalato le più importanti single chart europee e americane, ritornano in Italia per presentare un nuovo progetto. Of Monsters and Men è il nome di un gruppo islandese di amabili sognatori, abili compositori di canzoni folk pop, formatosi nel 2010. Proprio nel 2010, hanno distrutto la concorrenza vincendo Músiktilraunir, una competizione musicale tra band che si svolge ogni anno in Islanda. Grazie ad un mix coinvolgente di indie, folk e alternative, gli Of Monsters and Men sono arrivati in cima alla classifica Top 200 di Billboard vendendo oltre 2 milioni di album in tutto il mondo. Il loro singolo “Dirty Paws” è stato utilizzato come trailer del film I Sogni Segreti di Walter Mitty e nel video di presentazione dell’iPhone 5, mentre “Silhouettes “è apparso nella colonna sonora di Hunger Games: La ragazza di fuoco.

Paolo Conte

2015-07-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Paolo Conte voce, pianoforte
Nunzio Barbieri chitarra, chitarra elettrica
Lucio Caliendo oboe, fagotto, percussioni, tastiere
Claudio Chiara sassofoni, flauto, fisarmonica, basso, tastiere
Daniele Dall’Omo chitarre
Daniele Di Gregorio batteria, percussioni, marimba, piano
Luca Enipeo chitarra
Massimo Pitzianti fisarmonica, bandoneon, clarinetto, sax baritono, piano, tastiere
Piergiorgio Rosso violino
Jino Touche contrabbasso, basso elettrico, chitarra elettrica
Luca Velotti sassofoni, clarinetto

Il 14 ottobre 2014 è uscito Snob, il nuovo album di studio di Paolo Conte.
Il disco contiene 15 canzoni inedite: un ritorno alle origini musicali e testuali che hanno reso Paolo Conte un artista apprezzato in tutto il mondo. Un ritorno che è anche, inevitabilmente, evoluzione e ricerca continua; esplorazione di panorami musicali e parole che, come antiche trouvailles, oltre a dischiudere significati inusuali, si trasformano in suoni e in immagini pittoriche.
In questo tempo di welter leggeri, arriva un album da peso massimo, che non contiene canzoni ambientali, ma solo universali, che non cerca l'ipotenusa, ma fa di tutto, Pitagora permettendo, per avvicinare i due cateti: parole e musica.
Paolo Conte è un instancabile esploratore di geografie esistenziali e sentimentali, è un rapinatore di suoni essenziali, gli unici che somigliano ai desideri vitali.
Poco importa che la vita sia immaginata o vissuta, quello che conta è se si sente scorrere il suono della sua imprevedibile musica.
Una canzone è veramente bella quando allontana da sé ogni spiegazione, non per presuntuosa perfezione, ma per elegante e misteriosa vocazione, quello che cerca è solo il sintomo di una vita che si nutra di emozione, che valga la pena di essere vissuta.
Ogni album di Paolo Conte è il proseguimento di quello precedente, ogni canzone è la continuazione del suo lungo romanzo musicale che ha cominciato a comporre quando ha capito che in un'aula di tribunale si tengono jam session interpretative molto simili alle variazioni musicali in un concerto jazz.
Per arrivare alla conclusione che l'incertezza della vita è più stabile della certezza del diritto.
Ed è proprio quella incertezza che il Maestro cerca e canta, quella vita sfusa che non si potrà mai racchiudere in un pacchetto.
Ecco perché nel romanzo poetico di Paolo Conte la fine non esiste.
Se mettessimo in fila tutte le sue canzoni, come se fossero pagine di un libro, tutto si farebbe più chiaro, tutto potrebbe essere: sinfonia, poema, film, affresco, mosaico, letteratura musicale, teatro, pittura animata.
In scena lui canta la verità di una vita senza inganno, ma ci fa anche intravedere l'unico modo in cui si può rammendare, senza danno.
Vincenzo Mollica

Luca Aquino

2015-05-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Luca Aquino tromba
Luca Aquino è tra i musicisti italiani più richiesti e apprezzati all’estero, in grado di proporre progetti sempre originali e differenti tra loro, collegati da un unico comune denominatore: un suono di tromba unico, angelico e immediatamente riconoscibile. Dopo un intenso tour mondiale con il suo duo aQustico, a fianco del batterista francese Manu Katchè, Luca Aquino presenta il suo nuovo progetto discografico OverDoors. Profondamente ispirato dal rock e in particolar modo dai Doors, il trombettista beneventano rivisita, a suo modo, i classici del repertorio della band californiana da Light my Fire a Waiting for the Sun, fino a struggenti e soffiate interpretazioni di brani come Indian Summer, Queen of the Hightway e The Crystal Ship. Al suo fianco un nuovissimo quartetto con Antonio Jasevoli alle chitarre, Dario Miranda al basso e Lele Tomasi alla batteria.

The Great Opera En Pointe - Opera in Roma

from 2015-04-05 to 2015-06-28

Palazzo Santa Chiara

Enjoy the great Opera Singers, Soprano, Tenor and Baritone, a classical dancers, and an excellent quartet performing beloved works of Opera and Ballet! Moving opera arias by Verdi, Puccini, and other famous composers like Rossini and Donizetti, will be performed by the refined and masterful voices of Soprano, Tenor, and Baritone, and enriched by a splendid choreography. The quartet composed by violin, oboe, double bass and grand piano, will delight the audience
with magical moments of Opera and Ballet.

Voices and soloists
Soprano - Mariangela Cafaro
Tenor - Delfo Paone
Baritone - Enrico Paoletti
Dancers
- Borana Qirjazi
- Tony Aglianò
Instrumental ensemble
Violin - Roberta Palmigiani
Oboe - Marco Corsini
Double bass - Antonio Lipari
Piano - Davide Dellisanti

Direction and choreography
Minea De Mattia

Program
1°  
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Preludio Atto I (Balletto) Follie!... follie!... Sempre libera degg'io (Soprano) Cabaletta Oh mio rimorso!... Oh infamia (Tenore)
Wolfgang Amadeus Mozart LE NOZZE DI FIGARO Non più andrai, farfallone amoroso (Baritono)
Giacomo Puccini LA BOHÈME O soave fanciulla (Soprano -Tenore) Che Penna Infame (Tenore - Baritono)
Amilcare Ponchielli LA GIOCONDA Danza delle Ore (Balletto)
Giacomo Puccini MADAMA BUTTERFLY Un bel dì vedremo (Soprano)
Gioacchino Rossini IL BARBIERE DI SIVIGLIA Largo al Factotum della città (Baritono)

2° 
Pëtr Il'ič Čajkovskij LO SCHIACCIANOCI Valzer dei fiori (Balletto)
Giuseppe Verdi RIGOLETTO La donna è mobile (Tenore) Sì, Vendetta, Tremenda Vendetta! (Soprano-Baritono)
Vincenzo Bellini NORMA Casta Diva (Soprano - Balletto)
Gaetano Donizetti L’ELISIR D’AMORE Una furtiva lagrima (Tenore)
George Bizet CARMEN Entract IV Atto (Orchestra- Balletto) L’amour est un oiseau rebelle…Habanera (Orchestra - Balletto) Votre toast, je peux vous-le rendre….Toreador (Baritono)


Sopranissima: Maria Callas’ Tribute and Ballet - Opera in Roma

from 2015-04-04 to 2015-06-27

Palazzo Santa Chiara

Three well-known Sopranos, accompanied by flute, French horn and grand piano, complete in arias, duets, trios and ensemble pieces ranging from Opera to the musical romances. A tribute to the Myth, the great Soprano Maria Callas.
A sensual and expressive dancer will accompany the romantic melodies with wonderful virtuosity and sinuous choreography. The interpretation of famous arias by Puccini, Verdi, Rossini, Donizetti and Mozart and beautiful pieces by Boito and Hoffenbach, enchant the audience in the charming and refined atmosphere of the sixteenth Teatro Palazzo Santa Chiara. The Viewer will be leaved enchanted for having attended this unique opportunity to magnificent art!
Teatro Palazzo Santa Chiara is situated in an historical building in the center of Rome, very close to the Pantheon and Largo Argentina, in Piazza di Santa Chiara. In this building, in 1380 died Santa Caterina da Siena. In 2008 the Theatre was built. It’s a wonderful location in the center of Rome.

Sopranos
Mariangela Cafaro
Laura Di Marzo
Flavia Palazzo
Instrumental ensemble
Flute - Manuela Roberti Vittori
French Horn - Rino Conte
Grand Piano - Davide Dellisanti
Dancer - Stefano Capitani
Direction and choreography
Minea De Mattia

Program

Jacques Offenbach - I racconti di Hoffman
- “L’aria della bambola” (Soprano leggero - Ballerino)
- “La Barcarola” (Soprano lirico - Soprano drammatico - Soprano leggero)
Giacomo Puccini - Tosca “Vissi d’Arte” (Soprano lirico - Ballerino)
George Bizet - Carmen “Habanera” (Soprano drammatico - Ballerino)
Gaetano Donizetti - La Lucia di Lammermoor “Regnava nel Silenzio” (Soprano leggero)
Giacomo Puccini - La Boheme “Quando men vò” (Soprano lirico - Ballerino)
Giuseppe Verdi - La Traviata “Sempre libera” (Soprano leggero)
Vincenzo Bellini - Norma “Casta Diva” (Soprano lirico - Ballerino)


Giacomo Puccini - La Madama Butterfly “Un bel di vedremo” (Soprano lirico - Ballerino)
Giuseppe Verdi - Il Trovatore “Tacea la notte placida” (Soprano drammatico)
Georg Friedrich Händel - Rinaldo “Lascia ch’io pianga” (Soprano leggero)
George Bizet - Carmen “Seguidilla” (Soprano drammatico - Ballerino)
Giacomo Puccini - Manon Lescaut “Sola perduta e abbandonata” (Soprano drammatico)
Giuseppe Verdi - Otello “Ave Maria” (Soprano lirico)
Arrigo Boito - Mefistofele (Soprano drammatico)
W. A. Mozart - Il Flauto Magico “Der Holle Rache” (Soprano leggero)

bis
Gioacchino Rossini - “Duetto buffo dei due gatti” (Soprano Lirico - Soprano Drammatico - Soprano Leggero - Ballerino)


The Best of Italy. Neapolitan, Roman Songs with Opera Arias and Ballet - Opera in Roma

from 2015-04-03 to 2015-06-26

Palazzo Santa Chiara

You will be overwhelmed by the energy of the Neapolitan and Roman music and fascinating melodies of Italian Opera.
Soprano, Tenor and Baritone will take you by the hand to the discovery of taste, elegance and tradition of our beautiful country.
The rhythm of the musical ensemble will accompanied you in a brilliant way danced by ballet soloists of the Academy of Opera and Dance of Rome.

Voices and soloists
Soprano - Mariangela Tozzi
Tenor - Claudio Minardi
Baritone - Donato Martini
Dancer - Massimiliano Bartucci

Instrumental ensemble
Grand Piano - Raffaele Balzano
Mandolino - Ciro De Gennaro
Cello - Adriana Malaga Sanchez
Clarinet - Valerio De Negri

Direction and choreography
Minea De Mattia

Program

Antonio Vian LUNA ROSSA
Eldo Di Lazzaro CHITARRA ROMANA
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Parigi o cara
Renato Carosone TU VO’ FA L’AMERICANO
Giacomo Puccini TOSCA E lucevan le stelle
Renato Carosone O’ SARRACINO
Nino Manfredi TANTO PE CANTA’
Giacomo Puccini GIANNI SCHICCHI O mio babbino caro
Harry Warren THAT’S AMORE

2° 
Domenico Modugno TU SI NA COSA GRANDE
Nino Bixio TANGO DELLE CAPINERE
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di quella pira
Gaetano Lama REGINELLA
Giacomo Puccini LA BOHE’ME Che gelida manina
Luigi Martelli COM’ E’ BELLO FA L’AMORE QUAND’ E’ SERA
Claudio Mattone SCUGNIZZI
Giuseppe Verdi L’AIDA Celeste Aida. Balletto dei piccoli schiavi mori
Teodoro Cottrau SANTA LUCIA
Lucio Quarantotto CON TE PARTIRO’


Gabriele Coen

2015-05-02

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Gabriele Coen sax soprano, clarinetto basso
Lutte Berg chitarra elettrica
Pietro Lussu piano elettrico
Marco Loddo basso elettrico
Luca Caponi batteria
Pierpaolo Bisogno percussioni
Sassofonista, clarinettista, compositore, divulgatore dell’incontro tra jazz e musiche ebraiche Gabriele Coen con il suo progetto “Jewish Experience” raggiunge una nuova maturità espressiva nel proporre il materiale musicale ebraico in chiave jazzistica fino al folgorante incontro con John Zorn a New York nell’estate del 2010 e l’ingresso nella scuderia della “Tzadik” la prestigiosa etichetta indipendente di Zorn che produce l’album “Awakening” (2010). A gennaio 2013 il nuovo lavoro discografico “Yiddish melodies in Jazz”. Per questo nuovo progetto dal titolo “Electric Klezmer Night” Coen presenta alcuni classici del suo repertorio accanto ad alcuni brani inediti sempre ispirati al mondo musicale ebraico, per la prima volta in chiave elettrica, ispirandosi alle sonorità introdotte dal grande Miles Davis a partire dalla fine degli anni Sessanta ma anche da altri mostri sacri del jazz-rock, da Herbie Hancock a John McLaughlin, fino alle sonorità attuali dell’Electric Masada e di The Dreamers di John Zorn, formazionichiave dell’incontro tra musica ebraica e jazz elettrico.

Si canta Maggio

2015-05-01

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Sinopoli
un progetto originale di
Ambrogio Sparagna

Programma

MATTINO
Giardini Pensili
Ingresso libero
Dalle ore 10.30
Mostra mercato di prodotti enogastronomici a cura della Coldiretti - Mercato di Campagna Amica. La mostra mercato proseguirà per tutto il pomeriggio.
Distribuzione di fave, pecorino e vino bianco perpetuando l’antica usanza romana delle uscite fuori porta in occasione del primo maggio. La festa sarà animata dai solisti del Coro Gabriel di Tempio Pausania

POMERIGGIO
Sala Sinopoli ore 18
Biglietto: 18 euro
O bella ciao
I canti popolari dal Risorgimento alla Resistenza

con
OPI Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica
diretta da
Ambrogio Sparagna

Coro Popolare
diretto da
Anna Rita Colaianni

con la partecipazione straordinaria del
Coro Gabriel di Tempio Pausania

È dedicata alla celebrazione dei 70 anni della Liberazione dell’Italia dal nazifascismo l’ottava edizione di “Si canta Maggio” all’Auditorium. La mattina nei giardini pensili del Parco della Musica avrà luogo la mostra mercato di prodotti enogastronomici a cura della Coldiretti con degustazione di fave, pecorino e vino bianco. La festa sarà animata dai solisti del Coro Gabriel di Tempio Pausania, straordinari interpreti dell’antico stile polifonico gallurese. Alle ore 18 in sala Sinopoli “O bella ciao”, grande concerto dedicato ai canti popolari dal Risorgimento alla Resistenza. Durante la Resistenza gli italiani riconobbero se stessi nell'orrore dell’occupazione e nella fiera umanità della guerra partigiana. In quegli anni, per la prima volta nella storia italiana, si mescolarono classi sociali, storie e sensibilità, dialetti nel desiderio di costruire un Paese libero e democratico. “Dalle belle città date al nemico fuggimmo un dì su per l’aride montagne”, così racconta uno dei canti più belli di quegli anni, sottolineando la centralità dell’incontro delle masse popolari; una miccia accesa che, partendo dai centri urbani, in breve infiammò tutto il territorio nazionale. In quella stagione finalmente si formò quella coscienza nazionale tanto sospirata già a partire dalla fine del ‘700 con le esperienze delle repubbliche giacobine, un processo che attraversò tutto il Risorgimento, fino alla Prima guerra mondiale. Lo spettacolo “O bella ciao” chiude il ciclo dedicato alla storia del canto sociale italiano che Sparagna ha realizzato con la produzione di progetti originali dedicati, il primo, ai 150 anni dell’Unità nazionale (Oh Italia mia) e il secondo ai canti della Prima guerra mondiale (Le trincee del cuore). Dall’esperienza della guerra partigiana gli
italiani impararono la disumanità della guerra, la crisi della cosiddetta modernità e la forza della pietà e della fraternità più sincera. A 70 anni dalla Liberazione, “O bella ciao” racconta i movimenti della mente e del cuore di quegli uomini semplici che cercarono conforto alla disumanità della guerra attraverso la voce e la forza della poesia cantata.

Milagro Acustico&Flamenco Tango Neapolis

2015-05-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Milagro Acustico
Bob Salmieri ney, sax soprano, sopranino, baglama, cigar box guitar
Marwan Samer voce, oud
Andrea Pullone chitarre, oud
Maurizio Perrone basso
Gianfranco Dezi tromba, flicorno
Ferruccio Prini trombone
Francesco Mattera batteria
Carlo Colombo congas, bongos, darbouka
Eda Ozbakay danza orientale

Flamenco Tango Neapolis
Salvo Russo pianoforte, voce, percussioni
Marco Pescosolido violoncello
Gianni Migliaccio chitarra flamenco, voce, percussioni
Agostino Oliviero violino, chitarra, oud arabo
Alessia Demofonti flamenco, palmas
Massimiliano De Pasquale “El Bicho” flamenco, percussioni, palmas
Natalia Cristofaro e Danilo Maddalena tango argentino
Milagro Acustico e Flamenco Tango Neapolis presentano “Vento Moresco”, un progetto artistico che unisce musica e danze della cultura mediterranea: partendo da Oriente, dalla Turchia e passando per la Sicilia, l’isola giardino degli arabi, approda a Napoli, prosegue per la Spagna, si trasforma a passo di flamenco e continua il suo viaggio a bordo dei piroscafi che portano i nostri migranti in terre lontane, in Argentina dove il vento prende una nuova forma, quella del tango. “Vento Moresco” è la brezza che segue le rotte delle navi mercantili che da Oriente, dagli Scali di Levante, portano mercanzie e uomini in Occidente e con loro cultura, musica, strumenti, balli e nuove idee che nel tempo andranno a radicarsi, mischiandosi con la cultura locale, fondendosi con gli strumenti, confondendosi con i passi di danza. Musica, ballo e poesia si susseguono in uno spettacolo fortemente evocativo, animato da circa venti artisti fra musicisti e danzatori, che accompagneranno lo spettatore attraverso il Mediterraneo, la sua cultura e le sue tradizioni. “Vento Moresco” nasce con il proposito di evidenziare l’aspetto positivo delle migrazioni e quanto di buono può scaturire dall’incontro fra le culture.

Vivaldi’s Four Seasons and oboe’s concert - Opera in Roma

from 2015-05-04 to 2015-06-22

Evangelica Valdese

Join us on a journey back to the 18th century…
The “Opera in Roma” Baroque Orchestra and internationally renowned soloists create a special atmosphere in the Waldensian Evangelical Church in Trevi of Rome. Principally the choice of works gives an impression of an authentic concert of the baroque era!
The audience enjoy single movements from solo concertos as well as famous suites from well-known works.
Enjoy the “Opera in Roma” Baroque Orchestra and “Barocco e Balletto”!

Instrumental ensemble
Oboe Soloist - Marco Corsini
Violin Soloist - Alessandro Pace
1° Violin - Roberta Palmigiani
2° Violin - Valentina Macioti
Cello - Adriana Malaga Sanchez
Viola - Orazio Vicari
Cymbal - Silvia Limosani

Program:
I
A. Vivaldi: Concerto in do maggiore per oboe, archi e continuo RV 450:
A. Marcello: Concerto in re minore per oboe, archi e continuo:

II
A. Vivaldi: Le Quattro Stagioni, violino solista, archi e continuo:
Concerto per violino, archi e basso continuo in Mi Maggiore 'Primavera', Opera 8 No. 1, RV 269
Concerto per violino, archi e basso continuo in Sol Minore 'Estate', Opera 8 No. 2, RV 315 Concerto per violino, archi e basso continuo in Fa Maggiore 'Autunno', Opera 8 No. 3, RV 293 Concerto per violino, archi e basso continuo in Fa Minore 'Inverno', Opera 8 No. 4, RV 297


Three Tenors: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2015-05-02 to 2015-06-27

San Paolo entro le mura

The Three Tenors - Napul’è Opera arias and Ballet. Three renowned tenors of Opera in Roma and magnificent dancers in costume will perform beautiful opera arias and the most famous songs of the Neapolitan tradition.
The magic Torna a Surriento, O’ Sole mio, Funiculì funiculà but also enchanting opera arias will be played in the same concert in this unique occasion with the mandolin, cello, grand piano and dance company.

Tenors:
Giuseppe Macagno
Claudio Minardi
Delfo Paone

Dancers:
Micol Girasole
Jennifer Giurioli
Minea De Mattia
Beatrice De Santis

Strumental Ensemble:
Mandolin: Ciro De Gennaro
Cello: Adriana Malaga Sanchez
Piano: Arturo Pellini

 

1° TEMPO
Enrico Cannio - O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini - MAMMA
Pietro Mascagni - MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi - IL RIGOLETTO La donna è mobile
Salvatore Cardillo - CORE 'NGRATO
Guido Maria Ferilli - UN AMORE COSÌ GRANDE
Domenico Modugno - NEL BLU DIPINTO DI BLU (con balletto)
Ernesto De Curtis - TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi - LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto)

2° TEMPO

Luigi Denza - FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Antonio De Curtis - MALAFEMMENA (con balletto)
Salvatore Gambardella - COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis - TORNA A SURRIENTO
Ruggiero Leoncavallo - I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel - ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini - TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua - 'O SOLE MIO (con balletto)


I tre tenori: Napul’è arie d’opera e balletto - Opera in Roma

from 2015-03-03 to 2015-04-28

Evangelica Valdese

The Three Tenors - Napul’è Opera arias and Ballet. Three renowned tenors of Opera in Roma and magnificent dancers in costume will perform beautiful opera arias and the most famous songs of the Neapolitan tradition.
The magic Torna a Surriento, O’ Sole mio, Funiculì funiculà but also enchanting opera arias will be played in the same concert in this unique occasion with the mandolin, cello, grand piano and dance company.

Tenors:
Giuseppe Macagno
Claudio Minardi
Delfo Paone

Dancers:
Micol Girasole
Jennifer Giurioli
Minea De Mattia
Beatrice De Santis

Strumental Ensemble:
Mandolin: Ciro De Gennaro
Cello: Adriana Malaga Sanchez
Piano: Arturo Pellini

Programma:
1° TEMPO
Enrico Cannio O’ SURDATO ‘NNAMURATO (con balletto)
Bixio Cherubini MAMMA
Luigi Denza FUNICULÌ FUNICULÀ (con balletto)
Salvatore Cardillo CORE 'NGRATO
Salvatore Gambardella COMME FACETTE MAMMETA (con balletto)
Ernesto De Curtis TU CA NUN CHIAGNE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti
Antonio De Curtis MALAFEMMENA (con balletto)
Guido Maria Ferilli UN AMORE COSÌ GRANDE
Giuseppe Verdi LA TRAVIATA Libiam, ne’ lieti calici (con balletto)

2° TEMPO
Pietro Mascagni MATTINATA Romanza (con balletto)
Giuseppe Verdi IL TROVATORE Di Quella Pira
Ernesto De Curtis TORNA A SURRIENTO (con balletto)
Giuseppe Verdi IL RIGOLETTO La donna è mobile
Domenico Modugno NEL BLU DIPINTO DI BLU
Ruggiero Leoncavallo I PAGLIACCI Vesti la giubba
Renato Rascel ARRIVEDERCI ROMA (con balletto)
Giacomo Puccini TURANDOT Nessun dorma
Eduardo Di Capua ‘O SOLE MIO (con balletto)


2Cellos

2015-07-31

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Luka Sulic&Stjepan Hauser



I 2 Cellos, le rockstar del violoncello che stanno collezionando concerti sold out in tutto il mondo dagli Stati Uniti all’Australia, ritornano dal vivo in Italia e per la prima volta si esibiranno nella Cavea dell’Auditorium Parco. dove presentaranno il loro terzo album, dopo “2Cellos” del 2011 e In2ition” del 2013, dal titolo “Celloverse”.
Completamente autoprodotto, “Celloverse” è definito dal duo come l’album più sperimentale e innovativo in termini di produzione. In effetti il talento di Luka Sulic e Stjepan Hauser nel superare con naturalezza e disinvoltura le barriere tra i vari generi musicali (rock, pop, classica, dance, folk, etc.), si conferma in questo progetto nella sua massima espressione: non solo riletture ma vere e proprie fusioni – come il mash up tra Iron Maiden e l’Ouverture del Gugliemo Tell di Rossini in “The Trooper Overture” e il passaggio dalle Quattro Stagioni di Vivaldi all’hard rock degli AC/DC in “Thunderstruck” – in cui la sperimentazione raggiunge una straniante credibilità su entrambi i fronti in gioco, quello classico prima e quello rock in perfetta sequenza. E le incursioni in ogni campo musicale proseguono per tutto l’album, dal folk dei Mumford&Sons in “I Will Wait” alla dance di “Wake Me Up” di Avicii, passando per Michael Jackson (They Don’t Care About Us), i Muse (Hysteria), i Radiohead (Street Spirit), per arrivare alla composizione originale che dà il titolo all’album “Celloverse” e inaugura una nuova carriera di compositori, solo abbozzata nei precedenti lavori. Non poteva mancare, infine, un duetto con un ospite d’eccezione: l’amico di sempre Lang Lang. Assieme alla superstar cinese del pianismo internazionale, i 2Cellos nel loro inconfondibile stile che mixa rock e classica rivisitano la celebre hit “Live and Let Die” del grande Paul McCartney.
Il progetto dei due geniali violoncellisti, partito nel 2011, ha immediatamente conquistato il web, dove le cifre hanno un significato inequivocabile, 132 milioni di visualizzazioni solo per il canale Youtube ufficiale dei 2Cellos danno un’idea precisa di un percorso che dal web si è rapidamente diffuso nel mondo reale non appena i 2Cellos hanno portato la loro dirompente vitalità sul palco, dove la perfetta fusione di materiale classico, rock, pop, dance diventa semplicemente Musica. Ma il web continua ad essere la loro cassa di risonanza, come una radio: la hit dance “Wake Me Up” di Avicii in 3 settimane già vola verso i 2 milioni di visualizzazioni, sebbene ancora lontana dai 6 milioni in 3 mesi di “The Trooper Overture” o dai 32 milioni totalizzati fino a oggi dall’inarrivabile Thunderstruck.
Tanti grandissimi artisti a più riprese hanno speso parole ammirate per i 2Cellos. Elton John li ha definiti “la cosa più emozionante vista dal vivo dai tempi del concerto londinese di Jimi Hendrix al Marquee Club negli anni Sessanta”, Dello stesso avviso anche Zucchero Fornaciari, che colpito dal talento ha realizzato con loro “Il Libro dell’amore – The Book of Love” dei Magnetic Fields, diventata famosa grazie a Peter Gabriel e inserita nel secondo album “In2ition” che raccoglieva altre collaborazioni eccellenti: l’eroe delle sei corde Steve Vai nella rivisitazione di “Highway to Hell” degli AC/DC e la star cinese del pianoforte Lang Lang in una versione innovativa di “Clocks” dei Coldplay.
I due musicisti che, forti di studi classici nell’irreprensibile Conservatorio slavo, hanno affinato la loro tecnica diplomandosi alla Royal Academy of Music londinese, decidendo subito dopo di utilizzare quanto magistralmente appreso per sparigliare le carte e abbattere le barriere fra i linguaggi musicali, continuano la scalata al successo fra decine di concerti sold out.

Toto

2015-07-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Steve Lukather chitarre, voce
David Paich tastiere, voce
Steve Porcaro tastiere
Jospeh Williams voce
David Hungate basso
Keith Carlock batteria
Lenny Castro percussioni


I Toto, gruppo musicale statunitense, membro della Hall of Fame, ha vissuto una leggendaria carriera che include 17 album, ha venduto più di 35 milioni di copie in tutto il mondo e molti dei loro brani sono stati in testa alle classifiche, tra questi "Africa”, "Hold The Line", "Rosanna", "I Won't Hold You Back" e "I'll Be Over You", oltre al loro "Toto IV" che li ha fatti entrare nella storia rendendoli i primi artisti a vincere 6 Grammy Awards per un unico album.
I Toto saranno a Luglio suona bene 2015 per una delle due date italiane, a supporto del nuovo album previsto nella primavera del 2015. Alcune le novità all’interno del gruppo come il ritorno di David Hungate, bassista storico che ha partecipato ai primi quattro album - tra i quali “Toto IV” - ed i nuovi membri Keith Carlock alla batteria e Lenny Castro alle percussioni.

Michele Rabbia, Andy Sheppard, Pierpaolo Ranieri

2015-05-20

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Michele Rabbia batteria
Andy Sheppard sassofoni
Pierpaolo Ranieri basso elettrico
Funambolo della batteria e di tutto ciò che si può percuotere, Michele Rabbia crea, attraverso il ritmo, un mondo personale di suoni come i migliori batteristi che amano esibirsi in solo dimostrando di essere non soltanto eccellenti musicisti in ensemble di vario genere ma anche capaci di costruire narrazioni musicali e suscitare emozioni con la sola batteria. In questo progetto Rabbia incrocia i suoi strumenti con le ance di Andy Sheppard, musicista Inglese collaboratore, tra gli altri, di Carla Bley e Steve Swallow, per dare vita a un concerto dove le melodie, l’improvvisazione e le innumerevoli soluzioni timbriche si miscelano e giocano tra loro. Il tutto supportato e sorretto dal bassista Pier Paolo Ranieri (Perfect trio di Roberto Gatto), musicista poliedrico e fantasioso.

Jack Savoretti

2015-04-28

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Jack Savoretti chitarra e voce
Pedro Vita Vieira De Souza chitarra elettrica
Jesper Lind Mortensen batteria e percussioni
John Bird basso
Henry William Bower-Broadbent tastiere

opening act
Bussoletti


“Written in Scars”, l’ultimo progetto di Jack Savoretti, segna sicuramente uno dei punti più alti della carriera del cantautore anglo-italiano che ha registrato questo disco dopo aver lavorato con alcuni degli autori più promettenti in circolazione. I presupposti del progetto sono chiari: ritmiche contagiose e arrangiamenti curati nel minimo dettaglio. Nato a Londra nel 1983 da padre italiano e madre tedescopolacca, Savoretti trascorre la sua infanzia in Inghilterra per poi trasferirsi adolescente in Svizzera. Sarà la madre a suggerirgli di prendere in mano una chitarra e di trasferire in musica le sue parole. Nel 2007 pubblica il suo primo album in studio, “Between the minds”, molto apprezzato dalla critica inglese che non tarda a descrivere Jack come il nuovo Bob Dylan. Il disco successivo, “Harder than easy” esce nel 2009. Segue nel 2012 esce “Before the storm” registrato con i musicisti della sua nuova band: The Dirty Romantics. Il 20 ottobre 2014 esce il suo nuovo EP “Tie me down”: quattro pezzi che anticipano il nuovo album, “Written in scars”, uscito all’inizio del
2015, anticipato dal singolo “Home”. L'album ha visto la collaborazione dell'autore Samuel Dixon (coautore di Sia e produttore di Adele) e del cantautore genovese Zibba. Sul palco sarà affiancato dai The Dirty Romantics, ovvero Pedro Vita Vieira De Souza, chitarra elettrica, Jesper Lind Mortensen, batteria e percussioni, John Bird, basso e Henry William Bower-Broadbent, tastiere.

Francesco Renga

2015-06-27

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Francesco Renga




Dopo due concerti sold out all’Auditorium a maggio e ottobre scorso e dopo aver conquistato oltre quaranta teatri italiani (ovunque tutto esaurito) torna live Francesco Renga per la rassegna Luglio Suona Bene con un nuovo spettacolo pensato appositamente per il prestigioso spazio aperto della Cavea. Il disco “Tempo reale” è stato certificato Disco di Platino e per oltre quaranta settimane ha dominato la top ten degli album più venduti. Il singolo “Il mio giorno più bello del mondo”, che ha conquistato il Doppio Platino, è nella Top 10 della classifica generale dei video più visti su Vevo Italia nel 2014 e in terza posizione in quella dei video italiani.

Anastacia

2015-07-22

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Anastacia


Dopo il grande successo di questo inverno, Anastacia torna per un concerto sotto le stelle della Cavea dell’Auditorium Parco della Musica. Il mondo è pieno di cantanti che sanno farsi ascoltare, scrivere una canzone godibile e proporre un sound accattivante. Ma sono davvero pochissimi gli artisti che possiedono un timbro assolutamente inconfondibile, una voce che ti cattura, che ti fa venire i brividi: piena di anima, vibrante, la voce che solo le vere star possiedono. Questa è Anastacia: una superstar che non si è mai arresa alla malattia e che ha saputo reagire con forza e determinazione. Resurrection è un titolo perfetto per questo album semplicemente spettacolare. Un viaggio pieno di melodia e cuore, emozionante ma anche denso di energia positiva. E’ la dichiarazione di una vera guerriera, che lotta per mandare un messaggio di coraggio a tutto il mondo. Questo nuovo disco sa muoversi su territori molto diversi fra loro. Da brani più allegri, contagiosi, divertenti e pop che fanno saltare in piedi per ballare a quelli che ti stringono il cuore e creano un nodo in gola fino alle lacrime. A partire da “Lifeline”, una storia di sopravvivenza che parla dell’uccidere un “amico” (ovvero il cancro) fino all’incantevole “Evolution” che testimonia come ognuno di noi cresca e si trasformi, “Resurrection” è un album che ci insegna quanto preziosa sia la capacità di prendere la negatività e trasformarla in qualcosa di buono.

Irene Grandi

2015-05-13

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Una canzone scritta da lei per Sanremo, un tour teatrale che la vede protagonista assoluta e un nuovo contratto discografico: tante le novità che riguardano Irene Grandi in questo 2015 ma soprattutto tanti i suoi progetti che svelano una donna nuova, più ricca e complessa artisticamente, più consapevole. Per la prima volta è stata invitata a partecipare al Festival della Canzone Italiana di Sanremo con una canzone di cui è anche autrice, Un vento senza nome: una ballad molto intensa, un testo che tocca con leggerezza un argomento di grande attualità, raccontando di una donna che volta pagina lasciandosi alle spalle una situazione che non le appartiene più. La canzone è evocativa e raffinata. Un vento senza nome anticipa l'uscita del nuovo album che Irene Grandi presenterà in concerto all’Auditorium. Un progetto sviluppato in modo armonioso ed accurato caratterizzato da sonorità eleganti e calde, che Irene Grandi porterà in tour nei teatri di tutta Italia.

Elton John in concerto

2015-07-12

Terme di Caracalla


I maestri dell'organo - Serie concertistica internazionale 2015

from 2015-01-18 to 2015-12-07

S. Antonio dei Portoghesi


Slash + special guests

2015-06-23

IPPODROMO CAPANNELLE


Integrale dell’opera organistica di Johann Sebastian Bach

from 2015-01-10 to 2015-12-13

S. Antonio dei Portoghesi


Gershwin Gala

from 2015-06-20 to 2015-06-23

Auditorium Parco della Musica


Zimerman interpreta Brahms

from 2015-06-13 to 2015-06-16

Auditorium Parco della Musica


Concierto de Aranjuez

from 2015-06-06 to 2015-06-09

Auditorium Parco della Musica


Antonio Pappano: Bruckner 8

from 2015-05-23 to 2015-05-26

Auditorium Parco della Musica


Shostakovich: Sinfonia n. 5

from 2015-05-16 to 2015-05-19

Auditorium Parco della Musica


Myung-Whun Chung: Mahler 4

from 2015-05-09 to 2015-05-12

Auditorium Parco della Musica


Mahler: Sinfonia n. 1 "Titano"

from 2015-05-03 to 2015-05-05

Auditorium Parco della Musica


Mozart: Requiem

from 2015-04-25 to 2015-04-28

Auditorium Parco della Musica


Lenny Kravitz in concerto

2015-07-27

IPPODROMO CAPANNELLE


The Chemical Brothers

2015-07-02

IPPODROMO CAPANNELLE


Gianna Nannini in concerto

2015-05-07

Palalottomatica


I Concerti al Quirinale nella Cappella Paolina 2015

from 2015-01-11 to 2015-12-06

Palazzo del Quirinale


Opera & Balletto. The Great Opera en Pointe - Opera in Roma

from 2015-04-10 to 2015-06-30

Evangelica Valdese

Great opera singers, ballet dancers and a prestigious quartet perform the most suggestive Opera arias by Verdi, Puccini and other renowned composers. Masterful soprano, tenor and baritone voices are enriched by charming choreographies featuring dancers from Rome’s Opera and Ballet Academy. The melodies of a Chamber Ensemble, consisting of oboe, strings and grand piano, will delight the public with the magic of Opera and Ballet.

Voices and soloist
Soprano- Flavia Palazzo
Tenor- Giuseppe Macagno
Baritone- Mauro Pili
Dancers- Borana Qirjazi
- Massimo Bartucci

Instrumental ensemble
Grand piano- Arturo Pellini
Violin- Roberta Palmigiani
Oboe- Marco Corsini
Double bass- Antonio Lipari

Direction and choreography: Minea De Mattia

Programma B

I TEMPO
Pëtr Il'ičČajkovskij - LA BELLA ADDORMENTATA Waltzer (Balletto)
Gaetano Donizetti - L’ELISIR D’AMORE Quanto amore ed io spietata (Soprano-Baritono)
Giuseppe Verdi - IL TROVATORE Di quella pira (Tenore)
Adolphe-Charles Adam - GISELLE Variazione I Atto I Contadini (Balletto)
Wolfgang Amadeus Mozart - DON GIOVANNI Madamina il catalogo è questo (Baritono)
Giacomo Puccini - TOSCA Vissi d’arte (Soprano-Balletto) E lucean le stelle (Tenore)
(Giuseppe Verdi - RIGOLETTO Figlia! Mio padre! (Soprano-Baritono)

II TEMPO
Pëtr Il'ičČajkovskij - IL LAGO DEI CIGNI La morte del cigno (Balletto)
Giuseppe Verdi - LA TRAVIATA Dei miei bollenti spiriti (Tenore)
Giacomo Puccini LA BOHÈME Quando men vò (Soprano)
LèonMinkus - DON QUIXOTE Finale III Atto Il Matrimonio (Balletto)
Gaetano Donizetti - DON PASQUALE Bella siccome un angelo (Baritono)
Giuseppe Verdi - AIDA Celeste Aida (Tenore) Balletto dei piccoli schiavi mori (Balletto)
Gioacchino Rossini - IL BARBIERE DI SIVIGLIA Ah, qual colpo inaspettato…zitti zitti…(Soprano-Tenore-Baritono)


La Traviata: complete opera with orchestra, chorus and ballet - Opera in Roma

from 2015-04-23 to 2015-06-25

Evangelica Valdese

The Traviata history is about Violetta, a courtesan of Parisian houses well renowed between the men of the city because of her life style. At one of her brilliant parties, the beautiful but frail demi-mondaine Violetta meets the wellborn Alfredo Germont, and for love of him abandons her feverish life of pleasure. Alfredo’s father intrudes on their idyllic existence in the country and aks Violetta to renounce to Alfredo because of their family’s reputation. She decides to move, leaving only a note for Alfredo. She appears at a ball in Flora’s house on the arm of an old admirer, Baron Douphol, to the fury of Alfredo. Unable to persuade Violetta to go with him, Alfredo insults her and is challenged by the Baron. At last, his father has told him of Violetta’s noble renunciation. Overjoyed
at the sight of him, Violetta attempts to rise. But it is too late. Violetta dies in Alfredo’s arms.

The themes of the melodrama are two: love and death. The inspiration of the composer is around this elements, that he never expressed in a such strong way before this opera.
The death already is at the beginning of the first act, in the preludio, that seems to announce the tragedy that will happen.

Characters and performers:
Violetta - Soprano - Flavia Palazzo
Alfredo Germont - Tenore - Claudio Minardi
Giorgio Germont - Baritono - Enrico Paoletti
Annina / Flora Bervoix - Soprano - Maria Ratkova
Gastone, Visconte de Létorières - Tenore - Domenico Venturini
Il barone Douphol - Baritono - Francesco Luccioni
Il dottor Grenvil / Il marchese d’Obigny - basso - Silvano Arcadi
Un commissionario - basso - Luca Renzetti
Giuseppe, servo di Violetta - Tenore - Antonio Ascani
Matador ballerino - Massimo Bartucci
Zingarella ballerina - Borana Quirjazi
Coro matadori, picadori, zingarelle, gente del popolo
Maestro concertatore e direttore - Americo Caretti
Regia e coreografie - Minea De Mattia
Maestro del coro - Antonio Ascani
Scene e costumi - Opera in Roma


Gianluca Campo

2015-06-11

Teatro Palladium


I Solisti Aquilani

2015-05-04

Teatro Palladium


Counting Crows

2015-07-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Adam Duritz voce
Jim Bogios batteria
David Bryson chitarra
Charlie Gillingham piano
David Immergluck chitarra
Millard Powers basso
Dan Vickrey chitarra

Arriva a Luglio Suona Bene 2015 il “Somewhere Under Wonderland Tour” della band fondata da Adam Duritz e David Bryson. Il gruppo di San Francisco presenterà a Luglio Suona Bene 2015, in un trascinante live, non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” ma anche i più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hits che li ha resi uno dei gruppi simbolo degli Anni ’90 per la rilettura in chiave moderna della tradizione condita dal gusto dell’improvvisazione. “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n.6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite, è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park”.

Counting Crows

2015-07-04

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica
Adam Duritz voce
Jim Bogios batteria
David Bryson chitarra
Charlie Gillingham piano
David Immergluck chitarra
Millard Powers basso
Dan Vickrey chitarra

Il “Somewhere Under Wonderland Tour” dei Counting Crows arriva nella Cavea del Parco della Musica. La band di San Francisco presenterà a Luglio Suona Bene 2015, in un trascinante live non solo i brani dell’ultimo disco “Somewhere Under Wonderland” ma anche i loro più grandi successi, da “Mr. Jones” a “Round here”, hit che li hanno resi uno dei gruppi simbolo degli Anni ‘90. “Somewhere Under Wonderland”, settimo album dei Counting Crows, ha debuttato alla posizione n. 6 della classifica americana, ricevendo commenti entusiastici dalla critica. Il disco, composto da 9 tracce inedite (11 nella versione deluxe), è stato anticipato dai brani “Scarecrow” e “Palisades Park”
I Counting Crows sono Adam Duritz (voce), Jim Bogios (batteria), David Bryson (chitarra), Charlie Gillingham (piano), David Immergluck (chitarra), Millard Powers (basso) e Dan Vickrey (chitarra). La band nasce nel 1991 a San Francisco, facendosi subito notare con la pubblicazione dell’album “August and Everything After”, considerato uno dei migliori dischi alternative rock degli Anni Novanta.

Concerto annullato Sinéad O’Connor

2015-05-10

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Annullato il concerto, data unica italiana, di Sinéad O’Connoro. A causa di sopraggiunti impegni promozionali improrogabili, l’artista irlandese si vede costretta a rimandare il live a data da definirsi.
E' possibile chiedere il rimborso dei biglietti fino al 10 giugno presso il punto vendita di acquisto. I biglietti acquistati tramite internet e call center saranno rimborsati automaticamente.


Sinéad O’Connor, la stella del pop anni ’80 e ’90 sarà all’Auditorium Parco della Musica per l’unica data italiana dove presenterà il suo ultimo disco “I’m Not Bossy, I’m The Boss”.
Il 2014 è stato l’anno del ritorno in piena forma della voce pop tra le più particolari e caratteristiche della scena musicale contemporanea; “I’m Not Bossy, I’m The Boss”, a fine agosto ha ripresentato la cantante irlandese ai suoi tantissimi fan e ammiratori. Questo nuovo lavoro rappresenta uno dei migliori capitoli della lunga carriera della stravagante artista Irlandese. Il primo singolo è stato “Take Me To Church”, brano pop rock acceso e immediato, seguito poi da “8 Good Reasons”, ipnotico e magico con un testo di denuncia riguardo il mondo che circonda e circondava Sinead.
Dal suo debutto nel 1987 con la hit “Mandinka” al successo planetario ed incredibile del 1990 con l’album “I Do Not Want What I Haven’t Got”, disco che conteneva il worldwide #1 hit single “Nothing Compares 2 U”, alle collaborazioni con Peter Gabriel, Massive Attack, fino al Brit Award Nominate John Grant, Sinéad O’Connor ha dimostrato quanto la sua voce sia potente, unica, toccante e magica, ne è conferma anche il precedente splendido album “How About I Be Me (And You Be You)?” uscito nel 2012.
Sinéad O’Connor è una vera icona pop, uno tra i pochi nomi importanti quanto influenti degli ultimi 30 anni di storia musicale, capace di passare attraverso i generi; dal pop al reggae, dal folk irlandese al rock all’elettronica. Intensa e magica… There is no one like Sinéad O’Connor!

Concerto annullato Wayne Horvitz

2015-05-18

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Wayne Horvitz pianoforte


Wayne Horvitz è un pianista, compositore e musicista elettronico. È stato uno dei protagonisti principali della scena downtown di New York degli anni ‘80, eccellendo nella capacità di attraversare generi musicali con il suo atteggiamento unico e sorprendente. Anche se la sua notorietà è dovuta essenzialmente all’appartenenza alla celeberrima formazione Naked City di John Zorn, Horvitz deve essere valorizzato per la sua notevole e variegata attività di compositore. Fin dagli inizi della sua carriera è stato chiaro che il suo interesse primario fosse l’organizzazione del suono e la direzione, anche per formazioni di grandi dimensioni. Ha caparbiamente perseguito un percorso altamente individuale, pensando la musica in termini di composizione e ascolto, dall’alto di una conoscenza profonda e mai banale di ogni contesto musicale con cui si è confrontato. Il suo stile è immediatamente riconoscibile in ogni singolo lavoro da lui prodotto, tale da essere ragionevolmente considerato uno dei maggiori compositori contemporanei americani. Dalle prime opere in perfetto stile della scena downtown con William Parker, John Zorn, Lawrence "Butch" Morris, Elliott Sharp, Bobby Previte, Bill Frisell, Jon Rose (per citare solo i più famosi), alla vibrante esperienza della New York Composers Orchestra, alle inclassificabili meta-rock band The President e Pigpen, agli extra groovy Zony Mash, al freejazz punk che incontra l’elettronica di Ponga, le formazioni cameristiche 4 + 1 Ensemble&Gravitas Quartet, al magnifico quartetto acustico Sweeter Than The Day, senza dimenticare le sue opere classiche, l’oratorio dedicato alla figura di Joe Hill, The Heartsong Charging Elk e la sua musica per film, teatro e danza, la tavolozza sonora di Horvitz offre un viaggio unico e altamente personale attraverso i piaceri della musica dei nostri tempi.

The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

from 2015-01-09 to 2015-12-18

San Paolo entro le mura

The Three Tenors: Opera arias, Naples and songs

Inspired by the popular Three Tenors concert of L. Pavarotti, P. Domingo e J. Carreras, in this event the most famous Italian opera arias from Tosca, La Traviata and L’Elisir d’amore and the most popular Neapolitan songs like “O’sole mio” and “Torna a Surriento” will be performed by the wonderful voices of three tenors accompanied by strings quartet and grand piano.

Opera, Naples and Italian songs give rise to an incredible musical experience if they are mixed together.


The Great Italian Opera

from 2015-01-08 to 2015-12-17

San Paolo entro le mura

The Great Italian Opera: The most beautiful opera arias of the famous Verdi, Rossini, Puccini and Donizetti melodrama are the protagonists of this incredible concert.
The arias, performed by Soprano, Tenor and Baritone accompanied by string quartet and grand piano, belong to the great  masterpieces of the Italian Opera tradition: La Traviata (G. Verdi), Il Barbiere di Siviglia (G. Rossini), Nabucco (G. Verdi), Madama Butterfly (G. Puccini), Norma (V. Bellini), L’elisir d’amore (G. Donizetti).
All the most incredible opera arias of the Italian Bel Canto presented in an attractive pot-puorri so to offer to the spectator a voyage in the Italian Opera history.


The Great Opera Arias: Mozart, Verdi, Rossini

from 2015-01-13 to 2015-05-26

San Paolo entro le mura

The Great Opera Arias.

CELEBRI ARIE D’OPERA: Mozart, Verdi, Rossini

PROGRAM

I tempo 

W. A. MOZART
Eine Kleine Nachtmusik KV525
I. Allegro
Strumenti

Don Giovanni
Madamina, il catalogo è questo
Baritono

FRIEDRICH HAENDEL
Serse
Ombra mai fu
Tenore

W. A. MOZART
Don Giovanni
La’ ci darem la mano
Baritono e Soprano

J. S. BACH
Aria sulla quarta corda
Strumenti

FRIEDRICH HAENDEL
Lascia ch’io pianga
Soprano

W. A. MOZART
Don Giovanni
Dalla sua pace 
Tenore

W. A. MOZART
Il flauto magico
Der Hölle Rache
Soprano 

W.A. MOZART
Il flauto magico
Papagena! Weibchen, Täubchen
Baritono e Soprano 

 


II tempo 

GIOACCHINO ROSSINI
Il Barbiere di Siviglia
Ouverture
Strumenti
Largo al factotum della città
Baritono

GAETANO DONIZETTI
L’elisir d’amore
Una furtiva lagrima
Tenore

Gianni Schicchi
O mio babbino caro
Soprano
Era uguale la voce?
Baritono

AMILCARE PONCHIELLI
La danza delle ore
Strumenti

GIUSEPPE VERDI
Rigoletto
La donna è mobile
Tenore

VINCENZO BELLINI
Norma
Casta Diva
Soprano

GIUSEPPE VERDI
Nabucco
Va Pensiero
Soprano-Tenore-Baritono

GIUSEPPE VERDI
La Traviata
Libiam nei lieti calici
Soprano Tenore e Baritono


Antonello Venditti

2015-09-05

Stadio Olimpico


Mario Biondi

2015-05-20

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Mario Biondi


Dopo il grande successo del "Sun Tour", che ha toccato le principali città italiane, e dopo il trionfo della sua parte europea, che l'ha visto calcare i palchi più prestigiosi d'Europa, nel 2015 Mario Biondi è pronto a tornare ad esibirsi dal vivo anche in Italia con un nuovo straordinario tour teatrale.

Mark Knopfler and Band

2015-07-21

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Cavea
Mark Knopfler chitarra
Guy Fletcher tastiere
Richard Bennett chitarra
Jim Cox piano
Mick McGoldrick fiati, flauto
John McCusker violino, mandolino
Glenn Worf basso
Ian Thomas batteria


Plurivincitore di Grammy Awards, Mark Knopfler continua a combinare i suoi testi ironici con la sua abilità chitarristica e ha dato vita a grandi hits come Money For Nothing, Sultans of Swing, Romeo and Juliet, Walk of Life, What It Is e Sailing To Philadelphia. Ha collaborato con molti altri artisti tra cui Bob Dylan, Eric Clapton, Randy Newman, Van Morrison e Emmylou Harris, e ha composto diverse colonne sonore, tra le quali Cal, Local Hero e Princess Bride. Il suo nono album solista è “Tracker”, registrato nel suo studio British Grove a West London e prodotto in collaborazione con Guy Fletcher. Il disco, contiene anche interventi di special guest come Ruth Moody, Bruce Molski, Nigel Hitchcock e Phil Cunningham.

Zurria, Bagnoli, Ravaglia, Tanzi

2015-05-14

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Studio 2
Programma

Salvatore Sciarrino Muro d’orizzonte
Morton Feldman Instruments 3
Doina Rotaru Dincolo prima esecuzione italiana
Emanuele Casale 5
Iannis Xenakis Dmaathen
Goffredo Petrassi Tre per sette

Non c'è niente di cui abbiamo bisogno che non sia pericoloso.
John Cage


Manuel Zurria flauto
Fabio Bagnoli oboe
Paolo Ravaglia clarinetto
Flavio Tanzi percussioni






.in my life., alla sua seconda edizione, propone sei nuovi incontri con i solisti del PMCE. Un programma che si muoverà intorno alla interazione tra codici e tradizioni musicali diverse.

Il PMCE - Parco della Musica Contemporanea Ensemble rappresenta oggi in Italia, senza dubbio, uno degli organismi di punta per il repertorio della nuova musica. La condizione di orchestra residente del Parco della Musica di Roma ha permesso al PMCE di consolidarsi, grazie all’ampio repertorio proposto ed alla qualità degli interpreti selezionati. Tonino Battista

Muse

2015-07-18

IPPODROMO CAPANNELLE


Rock in Roma 2015

from 2015-06-01 to 2015-09-06

IPPODROMO CAPANNELLE


Premio Valentino Bucchi – Parco della Musica

2015-06-12

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
membri della Giuria
Bruno Canino
Marcello Panni
Gart Knox
Gianluca Ruggeri



Fondazione Musica per Roma in collaborazione con la Fondazione Bucchi indice il primo Premio di Interpretazione musicale al Parco della Musica dedicato alla musica moderna e contemporanea. Per questa prima edizione il Premio avrà come testi di concorso la musica per strumento solo di Luciano Berio.

Satyricon

2015-05-07

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Satyricon
opera da camera di Bruno Maderna
su testi liberamente adattati dall'autore dal “Satyricon” di Petronio

interpreti
Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Fabio Bagnoli oboe
Paolo Ravaglia, Luca Cipriano clarinetti
Giancarlo Ciminelli tromba
Francesco Paolo Balestrieri fagotto
Francesco Peverini, Filippo Fattorini violini
Luca Sanzò viola
Anna Armatys violoncello
Massimo Ceccarelli contrabbasso
Lucia Bova arpa
Lucio Perotti pianoforte
Fulvia Ricevuto, Ganluca Ruggeri percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono

Tonino Battista direttore



Che succede a una società che come unico pensiero ruota intorno al proprio benessere materiale? Petronio descrive il declino della moralità dell'Impero Romano nella sua opera Satyricon, opera che si è conservata solo in parte (consumata anch'essa dalla bellezza dell'attimo?). Il compositore veneziano Bruno Maderna, artista di riferimento delle poetiche culturali degli anni settanta riprende, pochi mesi prima dalla sua prematura scomparsa, il testo (così come ha fatto Federico Fellini qualche anno prima) per mostrare un nascosto parallelismo tra la situazione antica e quella dei nostri giorni.

" Un compositore che continua a credere nella possibilità e nella necessità di un teatro Musicale in grado di appassionare e divertire gli spettatori ma al tempo stesso di risvegliare la loro coscienza critica sollecitandoli a pensare, giudicare e a guardare il mondo con disincanto ." Susanna Pasticci

Premio Valentino Bucchi Parco della Musica

2015-05-05

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
PROGRAMMA
Esecuzione e premiazione delle opere finaliste

Giuria
Tristan Murail, Ivan Fedele, Manuel Zurria

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Paolo Fratini flauto
Fabio Bagnoli oboe
Alessio Toro viola
Francesco Sorrentino violoncello
Lucia Bova arpa
Adriano Rullo chitarra

e gli allievi del Conservatorio di Santa Cecilia
Leonardo Vannimartini e Francesco Dominici Buraccini chitarra

Tonino Battista direttore

È uno dei premi di composizione più prestigiosi in Italia riservato a compositori di ogni paese nati a partire dal 1° gennaio 1973. Quest’anno, giunto alla sua 37ª edizione, il Premio si presenta con un meccanismo di selezione delle opere completamente rinnovato. Una prima selezione delle opere pervenute è stata svolta da una platea di circa 100 lettori individuati nell’ambito di figure di rilievo della vita musicale italiana: compositori, interpreti di musica contemporanea, musicologi, critici musicali, esponenti dell’organizzazione e della produzione musicale e artistica. In questo modo si vogliono mettere in relazione le voci più nuove della creatività e della ricerca musicale contemporanea con le effettive realtà produttive. Le opere entrate nella semifinale sono quindi g iudicate da una giuria internazionale. Le opere ammesse alla finale, da un minimo di quattro a un massimo di sei composizioni, saranno eseguite in concerto presso il Parco della Musica di Roma il giorno 5 maggio 2015 dal PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble diretto da Tonino Battista, alla presenza della giuria Internazionale. Al termine del concerto la giuria procederà alla determinazione delle opere premiate e il concerto sarà registrato da Radio3 Rai. L’autore dell’opera vincitrice del Premio Valentino Bucchi – Parco della Musica otterrà un premio e la pubblicazione dell’opera stessa a cura della Universal Edition.

Tristan Murail

2015-05-06

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Tristan Murail

Programma
Tristan Murail
La chambre des cartes
Winter fragments
Allégories

interpreti
PMCE Parco della Musica Contemporanea Ensemble
Manuel Zurria flauto
Paolo Ravaglia clarinetto
Lorenzo Del Sorbo corno
Francesco Peverini violino
Luca Sanzò viola
Anna Armatys violoncello
Lucio Perotti pianoforte
Flavio Tanzi percussioni
Tommaso Cancellieri regia del suono

Tonino Battista direttore



La musica di Tristan Murail è forse uno degli ultimi “grandi discorsi” (l’espressione è di Jean François Lyotard) sulla musica e sul suo ruolo sia estetico che culturale. L'opera di Murail può corrispondere bene a una sorta di “ideale” estetico: anziché dover scegliere tra l’universo acustico e quello elettronico, Murail ha insistito sulle zone intermedie tra la sintesi e la produzione strumentale dove proliferano suoni “diversi”, una volta si sarebbe detto “spettrali”, derivati spesso dall’uso dei microintervalli e/o dalla modulazione di frequenza.

A Porte Aperte - Evento conclusivo. Musica d’insieme per archi. I giovani talenti incontrano i grandi Maestri.

2015-05-24

Museo di Roma - Palazzo Braschi

Da ottobre 2014 a maggio 2015, ogni quarta domenica del mese, il Museo di Roma ospita una rassegna di incontri musicali a cura dell'orchestra di giovani talenti Archi Accademia Nova. L’orchestra, guidata da personalità del mondo musicale, terrà prove pubbliche per i visitatori del Museo e al termine eseguirà in un concerto i brani provati.

M° Roberto Gonzales-Monjas 

Orchestra Archi Accademia Nova

Musiche di J.S. Bach


Jackson Browne

2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Santa Cecilia
Jackson Browne





Fa tappa all’Auditorium Parco della Musica il tour di Jackson Browne, che è partito il 14 settembre 2014 dal Kennedy Center di Washington DC e che terminerà il 24 novembre alla Royal Albert Hall di Londra. Jackson Browne è stato uno dei musicisti più influenti della musica statunitense degli anni settanta, famoso anche per il suo impegno politico e ambientalista. Chitarrista, pianista e cantautore, il suo stile e la sua poetica possono essere accostati a quelli di artisti come Nick Drake, Neil Young e Bruce Springsteen. Il cantautore statunitense presenterà per la prima volta dal vivo a Roma i brani di “Standing In The Breach”, il suo quattordicesimo e ultimo album registrato a Los Angeles e uscito a ottobre 2014 dopo essere stato anticipato dal singolo “The Birds Of St. Marks”. Attraverso 10 canzoni “Standing In The Breach” esplora amore, speranza e incertezze della vita moderna, in un profondo viaggio personale.

La Traviata - i Virtuosi dell'Opera di Roma

from 2015-01-11 to 2015-04-28

Teatro Salone Margherita

Opera in three acts by F.M. Piave with orchestra, singers, choir and scenography


Stacey Kent Quintet

2015-05-08

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Sala Petrassi
Stacey Kent voce
Jim Tomlinson sax, flauti
Graham Harvey pianoforte, fender
Jeremy Brown basso
Josh Morrison batteria



Una voce solare, lieve, leggera e mai banale, un canto che esprime una serenità di rara bellezza. Newyorkese trapiantata in Gran Bretagna, Stacey Kent è uno degli astri nascenti del panorama jazz mondiale. Nella sua musica unisce lo swing delle proprie origini americane alle influenze stilistiche e linguistiche europee. Con una decina di album al suo attivo, una nomination nel 2009 ai Grammy Awards e una media di oltre 250 concerti l’anno, Stacey Kent è una delle cantanti jazz del momento. “Raconte – moi”, album cantato in francese, e il recentissimo “Dreamer in concert”, un live registrato a La Cigale di Parigi, sono le ultime pubblicazioni per la Blue Note a cui è legata dal 2007. Stacey Kent vanta numerosi dischi di platino e d’oro, nonché premi discografici e della critica internazionale passando dal Jazz Cat Club, con la sua vena raffinata e romantica, all’Olympia di Parigi e al Birdland di New York.

Tiziano Ferro in concerto

2015-06-26

Stadio Olimpico


Gran sorpresa finale

2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Stagione musicale 2014-2015 degli Amici della Musica di Roma

from 2014-11-15 to 2015-05-23

Presbiteriana di Sant'Andrea - Chiesa Di Scozia (St Andrew's Presbyterian Church of Scotland)


Duo in Concert

2015-05-23

Teatro San Genesio

Talentuoso Duo con la splendida voce raffinata, sensuale ed avvolgente della cantante e attrice Gabrielle Chiararo, che annovera numerose esibizioni al teatro San Genesio. Presenteranno un set di brani soul, blues, jazz e light pop per un concerto emozionante e coinvolgente..
Per informazioni 3478248661.

Giampaolo Ascolese&Marie Reine Levrat

2015-05-30

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Giampaolo Ascolese batteria
Larry Franco voce
Antonello Vannucchi pianoforte
Michele Ascolese chitarra
Elio Tatti contrabbasso
Giancarlo Sanò archivio fotografico e repertorio storico
Massimo Achilli progetto visivo, montaggio e regia video
Marie Reine Levrat quadri e disegni originali nel progetto visivo


A cinque anni dalla scomparsa di Nicola Arigliano, considerato il più grande crooner della canzone, Giampaolo Ascolese, suo collaboratore per più di 20 anni, e Marie Reine Levrat, pittrice, compagna di Ascolese e grande amica di Nicola, vogliono ricordarne la grande figura musicale ma anche la graffiante autoironia che ha contraddistinto tutta la carriera. La serata è una prima nazionale assoluta cui parteciperanno molti dei musicisti che hanno collaborato con Arigliano, oltre al gruppo base che è stato compagno di viaggio di Nicola negli ultimi 10 anni. Le serata prevede la proiezione di un progetto visivo curato da Massimo Achilli in sincrono con la musica “live”, con immagini di repertorio e originali della pittrice Marie Reine Levrat, dedicate ad alcune canzoni di Arigliano. Ci saranno inoltre immagini di repertorio appartenenti a un grande amico di Nicola, Giancarlo Sanò. Intervengono anche: Stefano Senardi, Fabrizio Salvatore, Mauro Buttinelli, Alessandro Guardia, Franco Fasano, Mauro Zazzarini, Riccardo Biseo, Massimo Moriconi, Dario Lapenna e tanti altri amici di Nicola...

Lorenzo negli stadi 2015 - Jovanotti in concerto

2015-07-12

Stadio Olimpico


Franco D’Andrea Piano Trio

2015-05-03

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Teatro Studio Borgna
Franco D'Andrea
Musicista dell'anno Top Jazz 2014

Franco D’Andrea pianoforte
Aldo Mella contrabbasso
Zeno De Rossi batteria


Con questo trio Franco D'Andrea si avventura in un nuovo interplay su composizioni originali. Cambiano gli equilibri, la timbrica e i dialoghi con un baricentro generale spostato verso il pianoforte al fine di creare sonorità non identificabili in un semplice suono a tre. L'intento, quindi, è quello di allargare lo spettro sonoro facendo percepire all'ascoltatore una più ampia gamma timbrica. Per fare questo, Franco D'Andrea ha chiamato a sé, come sempre, musicisti straordinari e innovativi. Aldo Mella e Zeno De Rossi, per la prima volta in trio con Franco ma già presenti nel suo quartetto e sestetto, giocano in questa nuova formazione un ruolo fondamentale. Dove De Rossi può lavorare maggiormente dal punto di vista timbrico e ritmico, Mella riesce con il contrabbasso, e l'uso talvolta anche dell'archetto, a concentrarsi maggiormente sull'effettistica delle sonorità del trio. L'assenza di strumenti a fiato, sempre presenti nelle altre formazioni, denota ancora una volta la volontà di Franco D'Andrea di mettersi sempre in gioco. Avventurandosi con Mella e De Rossi in un nuovo spazio bianco e giocando con il trasformismo degli strumenti, Franco D'Andrea disegna nuove linee e orizzonti sonori.

Storie dalla Grande Guerra. Corrado Augias "Histoire du Soldat"

2015-05-07

Teatro Olimpico


Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione da Camera 2014-2015

from 2014-10-31 to 2015-05-13

Auditorium Parco della Musica


Deep Purple

2015-11-06

Palalottomatica


Nel segno di Bach

2015-06-21

Sala dell'Immacolata


MelisMandolin Quartet

2015-06-07

Sala dell'Immacolata


...e il naufragar m’è dolce in questo mare

2015-05-24

Sala dell'Immacolata


Tour

2015-05-10

Sala dell'Immacolata


Stagione musicale 2014 - 2015 dell'Accademia Filarmonica Romana

from 2014-10-23 to 2015-05-17


Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Stagione SInfonica 2014-2015

from 2014-10-06 to 2015-06-23

Auditorium Parco della Musica


XXIV Concorso Pianistico Internazionale - Concerto dei Vincitori

2015-10-25

Auditorium Conciliazione


Peppe Barra "Vurria addeventare"

2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Ensemble di Fiati della London Symphony Orchestra

2015-05-09

Università La Sapienza - Aula Magna


Viktoria Mullova - Ottavio Dantone - Accademia Bizantina

2015-04-28

Università La Sapienza - Aula Magna


Stagione 2014-2015 della Iuc - Istituzione Universitaria dei Concerti presso l'Aula Magna della Sapienza

from 2014-10-14 to 2015-05-26

Università La Sapienza - Aula Magna


Festival del Verde e del Paesaggio

from 2015-05-15 to 2015-05-17

Auditorium Parco della Musica

Auditorium Parco della Musica - Giardini Pensili
Giunto alla V edizione il Festival del Verde e del Paesaggio conferma la sua capacità di parlare di paesaggio e giardini in modo sorprendente e spettacolare. Tra le novità di quest’anno Méxicobarragántaco, la Follia d’Autore che Elias Torres e José Antonio Martínez Lapeña dedicano al grande architetto messicano Luis Barragán, i terrazzi prêt-à-porter di Carlo Contesso e i Tavoli d’Italia, opera inedita di Ciriaco Campus. Gli allestimenti verdi dei concorsi “Balconi per Roma” e “Avventure creative” guideranno come ogni anno il pubblico lungo il percorso espositivo disegnato sul Parco pensile con i migliori vivai italiani, le più importanti aziende di design e arredamento da esterni, artigianato d’eccellenza, musica e arte contemporanea. Per soddisfare il piacere del giardinaggio si potranno acquistare alberi da frutto, piante acquatiche, rampicanti, cactus, rose … un'infinita varietà per terrazzi, balconi e giardini. Oggetti, arredamento, antiquariato, soluzioni all’avanguardia e proposte creative per progettare, vivere e trasformare grandi e piccoli spazi esterni. Giochi a tema per bambini, corsi di giardinaggio e di green cooking, orticoltura e garden design, gratuiti per tutti i visitatori, completano il programma dell’evento, che venerdì ospiterà una giornata dedicata alle scuole di Roma con corsi e laboratori per sensibilizzare e promuovere la cultura del verde in tutte le sue sfumature.

Ritorno al presente

from 2015-04-21 to 2015-05-17

Teatro Golden

Di A. Fornari, T. Fornari, A. Maia, V. Sinopoli, regia di A. Fornari, con L. Angeletti, E. Di Cioccio, A. Fornari, N. Vaporidis.
Filippo torna a casa dopo la partita di calcetto e accusa un malore. Si accascia a terra apparentemente privo di sensi. Dopo qualche minuto si riprende ma si sente strano, accusa forti dolori alla testa, si accorge di avere difficoltà alla vista. Prende il telefono e chiama i suoi amici Giuseppe, Pippo e Andrea, chiedendo loro di raggiungerlo immediatamente. All'arrivo degli amici scopriamo che il malore ha causato a Filippo una perdita della memoria recente e che gli amici sono i suoi amici di infanzia che, a causa di un grave litigio, non vedeva da oltre dieci anni. La memoria di Filippo si è fermata a dieci anni prima..

Ora è venuta l'ora

from 2015-06-08 to 2015-06-09

Teatro Argentina - Teatro di Roma

Con Quartetto vocale di Giovanna Marini.

Lezioni di Arte

from 2015-01-25 to 2015-05-24

Auditorium Parco della Musica

A Roma le meraviglie dei luoghi svelano un universo di stili unico al mondo; passeggiare per le sue vie e le sue piazze è come sfogliare il più ricco manuale della storia dell'arte occidentale: archi e scalinate, colonne e obelischi, ville e giardini, palazzi e chiese, fontane e monumenti, riflessi della gloria di imperatori, principi e papi, testimoni del genio di artisti raccontano in filigrana storie e avventure di una capitale. Sarebbe troppo pretendere così di imprigionare la città eterna in un unico ritratto, per esauriente e acuto che sia, se non in un insieme di segni che offrono sempre nuove possibilità di lettura. Dopo il lusinghiero favore del ciclo di lezioni delle scorse stagioni si è deciso di riproporre un'altra serie di percorsi di approfondimento, attraverso un ventaglio di incontri con alcuni dei medesimi studiosi della prima edizione, che volentieri ritornano all'Auditorium a parlare di nuovi argomenti, e altri intellettuali italiani importanti, noti in ambito internazionale e impegnati in diversi campi della ricerca. Per arricchire di nuove tessere uno straordinario mosaico di cultura, perché i cittadini siano messi nella condizione di aspirare alla bellezza, invitati ancora al piacere della scoperta, alla dolcezza del vivere, le lezioni di questo ciclo sono dedicate alle meravigliose Piazze di Roma e a ciò che esse rappresentano nella sistemazione urbanistica della città ma anche nell’arte e nell’architettura italiana. Le piazze di Roma sono esempi di quella complessità storico-artistica e stratificazione architettonica, che seppur consuete nella “città eterna” sono al contempo uniche nel loro genere e ne hanno determinato i mutamenti e le trasformazioni nei secoli.
hotel san lorenzo roma


free wifi hotel termini
Hotel di Charme Roma
centro hotel roma

Hôtel 4 étoiles Rome: Ateneo Garden Palace ™ Hotel Address:Via dei Salentini,  1/3 - 00185 ROMA (RM)
 Tel +39 06/4440042 Fax +39 06/4453621 City Zone of Rome : City Center Termini University La Sapienza San Lorenzo